Çin Halk Cumhuriyeti'nin altıncı nesil yönetmenlerinin altını çizen, 2024 Cannes Film Festivali ana yarışma programının katılımcısı 'Romantikler Kuşağı' filminden bahsediyoruz.
Modern Çin'in kültürü olmadığı, sadece her şeyi tüketen bir gündelik hayatı olduğu yaygın bir kanıdır. Daha doğrusu kültür var, ancak geçmişin kıskacında çırpınıyor: klasik romanların dörtlemesi, Pingju operası, Ming Hanedanı'nın sert porseleni. Sinema da bu genel kanaate karşı çıkmıyor.
Başarılarını duymaya alışkınız, ancak ada bölgesinin başarısında Çin'in rolünü düşünmüyoruz bile. Bu, benzersiz endüstrisinin oluşumundaki birkaç önemli unsur ve 'parıldayan' siyasi statüsü göz önüne alındığında oldukça adil.
29 Ocak'ta Çin Yeni Yılı kutlanıyor. Bu vesileyle ekibimiz bizi mutlu eden, şaşırtan, güldüren ve genel olarak kalbimize dokunan Çin filmlerini hatırlamaya karar verdi.
Open material
Şans Adaları ve Korkutucu Modernite
Hong Kong sinema ürünleri, kültürel kodunu, kitle kültürünün liberalleşmesi trendini başlatan ve Avrupa tür sistemini getiren İngiliz sömürgecilere borçludur. Tayvan pazarı ise, özellikle İtalyan Yeni Gerçekçiliği'nin Piyemonte sıcağı ve Roma sıcağıyla, auteur sinemasının ozon tazeliğini soluyordu.
Anakara Çin için her şey beşinci nesil yönetmenlerin ortaya çıkmasıyla değişmeliydi. Mao'nun Kültür Devrimi'nin külleri soğumuş, ekonomi istikrara kavuşmuş, sansür yüzyıllık uyuşukluk içinde esneyip geriniyor, ancak bir gözü tetikte tutuyordu. Yeni yaratıcı aydınlar da onun dikkatinden korkuyordu.
Zhang Yimou, Chen Kaige ve Zhang Junzhao VGIK profesörlerinden ders aldılar, büyük Avrupa festivallerinde sunum yaptılar, ancak ne yazık ki, bir Çinli için alışılmış olan bugün korkusu nedeniyle geçmişi yeniden şekillendirme çabalarında boğuldular. Kostümlü savaş dramaları ('Kahraman', 'Altın Çiçeğin Laneti'), saray entrikaları ('İmparator ve Suikastçı'), opera tiyatrosu ('Elveda Cariyem') – benzer semptomlara sahip filmler diğer ülkelerde de ortaya çıktı, ancak birkaç on yıl önce ve ikinci bir turda. Örneğin, Luchino Visconti 'Duygu'yu ancak 'Takıntı' ile güncel döneme olan borcunu ödedikten sonra çekti, benzer bir hikaye Kurosawa ve 'Yedi Samuray' ile yaşandı.
Merkez ve Kuzey Arasında
Altıncı nesil, özellikle kuzey Şansi eyaletinden iki yönetmen – Wang Bing ve kahramanımız Jia Zhangke – yeni toplumsal düzeni tamamen farklı bir şekilde kullandı. 'Merkezi' meslektaşlarının (Lou Ye, Wang Xiaoshuai) aksine Avrupa geleneğiyle ilgilenmiyorlar, söylemi bir türe büründürmüyorlar, uzak geçmiş hakkında konuşmayı ihmal ediyorlar.
Jia Zhangke'nin tüm filmleri 90'lar ve 00'lar hakkındadır, nadiren erken çocukluğunun geçtiği 70'ler hakkında. Mekan seti de sınırlıdır. Pekin az miktarda ilgi görür, daha çok Fengjie ilçesi, yukarıda bahsedilen Şansi eyaleti, Çin standartlarına göre küçük bir şehir olan Jinzhong ve onun antik kısmı Pingyao.
Ancak Çin'in idari merkezinin topografyası çok önemlidir, çünkü filmlerinin kahramanları daha iyi bir yaşam arayışıyla sürekli göç eder. Bu yönetmenin bir hevesi değil: dramatik durum, Çin ekonomi politikasının bir sonucu olarak ortaya çıkar. Planlı sistemin yeniden yapılandırılması, devlet ve yabancı sübvansiyonların yönlendirildiği özel ekonomik olarak açık bölgelerin oluşturulmasını içeriyordu ve bunun sonucunda Göksel İmparatorluk'un yaşam standardı eyaletten eyalete değişiyor, Pamukkale'nin kireçtaşı teraslarını andırıyordu.
Ayrılmak İçin Buluşma
Mekansal hareketler anlık olarak gerçekleşmez, bu nedenle Zhangke'nin çalışmalarında zaman doğrusal bir anlatı oluşturmaz, aksine 'zaman-imge'ye – tamamen sinematografik bir maddeye – dönüşür. Yıllar arasındaki sıçrama birkaç kamera darbesi alabilir, bazen sadece bir şarkı ('Platform'da olduğu gibi) veya görsel bir metafor alabilir. Hem birincisi hem de ikincisi doğrudan 'Romantikler Kuşağı' ile ilgilidir.
Çinli ustanın yeni filminin ne olduğunu anlamak için konuyu takip etmeye gerek yok. Zhangke için tipik – insanların kaderleri, tüm toplumun modernleşmesi sonucunda dramatik değişikliklere uğrar. Zhao Tao (Zhangke'nin eşi) ve Li Zubin tarafından canlandırılan aşık çift, 00'larda ayrılır ve 20'lerde – pandeminin zirvesinde – tesadüfen karşılaşır (Zhangke her zaman kendi ülkesinin güncel olaylarıyla sıkı sıkıya bağlantılıdır).
Titreyen Ses İpliği
Ve her şey yerli yerinde gibi. Zhao Tao yine dans ediyor (yönetmen onu bir balerin olarak keşfetti), ancak bu sefer milenyum başlangıcının pop müziğine – o da film gibi zamana taviz vermeye ve bale tütüsünü krop top ile değiştirmeye hazır. Radyo istasyonu ve megafonlar yine Şansi'deki su seviyesinin yükseldiğini duyuruyor ve genel olarak ses yine önemli hale geliyor. Eleştirmenlerin endişeleri doğrulanmadı, çünkü Jia, komünist Çin'in işitsel tasarımını ve yankılarını unutmadı: parti mesajları, zil sesleri, ucuz operalar, karaoke. Elde kamera yerinde ve onunla birlikte rastgele sesler bulma olasılığı da.
Her şey o kadar tanıdık ki, önceki çalışmalarda olduğu gibi, kadrajda duvarlar yıkılıyor ve otokton işçiler çimento tozu içinde uğraşıyor. Her şey o kadar tanıdık, çünkü 'Romantikler Kuşağı', 'Bilinmeyen Sevinçler' ve 'Natürmort'un yeniden kurgulanmış hali ve ayrıca 22 yıllık yönetmenlik kariyeri boyunca çekilmiş ancak kullanılmamış malzeme.
Bir yandan, karar açıkça COVID kısıtlamaları tarafından dikte edildi, bu nedenle yeni izleyicilere film gereksiz ve hatta aceleyle yapılmış gibi görünebilir, bu kesinlikle gerçeği yansıtmaz. Erken dönem Zhangke'yi tanıma şansına sahip olanlar, 'Romantikler Kuşağı'nda kullanılan sanatsal yönteme daha çok şaşıracaklar.
Her Seferinde Yeni Bir Şekilde
Jia Zhangke, her şeyden önce, uygulamalı bir sosyologdur. Bu yaklaşımla her 'saha çalışması'na bir keşif zaferi eşlik edemez, çünkü yönetmen bir tahrifçi veya hayalperest değildir. Sosyolojinin yanı sıra elbette sinemayla da ilgilenir. Yılmaz bir şevkle her yeni çalışmasında bir yol, bir fikir, bir kafiye, bir kelime arar ve her zaman bulur.
En başarılı olmayan filmlerinde bile bu çabayı fark ederiz. Örneğin, Zhangke 'Kül En Beyazıdır' filminde bir suç draması oynar, wuxia türüne göz kırpar ve tüm bunlar 'araştırmasının' teorik kısmının hacmini belirtmek, insan yığınlarını parlak portre çizimleriyle zenginleştirmek içindir.
'Romantikler Kuşağı', yaratıcı sürecin hedefli bir şekilde incelenmesi için bir hediyedir. 22 yıl boyunca (2001'den 2023'e) Jia, iki görüntü yönetmeniyle (her yerde hazır bulunan Eric Gautier ve izlenimci Yu Lik-wai) çalıştı, birkaç görüntü formatı değiştirdi, filmlerin ses dokusunu yeniden şekillendirdi ve tüm bunlar, kendisini yeniden yapılanma dönemi Çin kaosu dünyasında kabul ettirmek (ve Linklater ile akraba olmak) içindi.
Dönem = Yaratım = Yazar
Amatör bir akıllı telefon çekimi sırasında terli bir parmak genellikle cihazın kenarından kayar ve pembeliğiyle lensi kapatır. Erken dönem çalışmalarından karelerin modern Çin kronikleriyle birlikte kullanılması, dönemin, tarihin de göz ardı etmediği bir tarihçisi olduğunu hatırlatır. Çekilen malzeme, belgeselciliğin 'otomatik yazısı'nın arkasında bile yorumlama ve anlatma hakkına sahip bir kişiliğin gizlendiğinin reddedilemez kanıtıdır. Eleştirmenlerin aradığı bu değil mi? Anıtsal devlet sistemine ve hayalet Mao'nun sinsice yaklaşan kaplanına gerçek meydan okuma bu değil mi?
'Romantikler Kuşağı' bir aşk itirafıdır, ancak döneme değil, kişinin o dönemdeki yerine. 'Natürmort' veya 'Platform'un aksine, isimde bile bir değer yargısı gizlidir, çünkü romantik, insanın niteliksel bir içeriğidir.
20'lerin soğuğu, zaman içindeki uzun yolculuğun yabancılaşması bu kadar daha anlamlı görünür. Komik ve üzücü olan, Zhangke'nin gerçeküstücülük ve fütürizmi tamamen terk etmesidir – 00'ların tuhaf robotları yalnızca televizyon ekranında görünürken, 'Natürmort'ta uzaylılar gerçekten de Çin'de bir idari bina kılığında yuvalanmıştı. Şimdi ise gelecek, fantezilerin yerini bir alışveriş merkezindeki pürüzsüz bir robot olarak aldı.
Ve aynı zamanda 'Romantikler Kuşağı' moderniteyi eleştirmez. Jia Zhangke hiçbir zaman kimseyi eleştirmedi. Film sadece nostalji yapmasına izin verir ve nostalji sırasında bazen göğüsten istemsizce bir öfke patlaması çıktığını fark etmezsiniz.
Zhangke, ailesinin çevreye sürgün edildiği 70'leri yaşadı ve anlamlandırdı, çalkantılı 90'lara ve 00'lara başını soktu ve belki de yönetmenlik cesareti 20'ler için de yeterli olacaktır. Değilse, o ve şirketi Xstream Pictures zaten potansiyel olarak yeni, yedinci nesil Çin sinemasını yetiştirmekle meşgul.
Fragman:
Yorumlar
0Henüz yorum yok.