Geçtiğimiz yıl o kadar çok iyi film vardı ki, hepsi nihai listemizde yer alamadı. Bunu düzeltiyor ve 2024'ün en iyi filmlerini anlatıyoruz.

Bu sefer sıralamalar olmadan, yazarlarımızın her biri 2024'ün en iyi filmlerinden, nihai ilk ona girebilecek ama bir şekilde liderlerin biraz gerisinde kalanlardan bahsedecek.

2024 yılı bize, özünde güncel meselelere dair sözler söyleyen pek çok film armağan etti. Birçok yaratıcı, insanlığın artık geri dönüşü olmayan bir noktada olduğu ve ötesinde sadece dipsiz bir acı çukuru bulunduğu fikrini izleyiciye ulaştırmayı kendine görev edindi. Sanırım “Conclave” toplumumuza teşhis koyma konusunda diğerlerinden daha isabetli oldu. Edward Berger'in filmi, kelimenin tam anlamıyla dünyaya kapanıp onlara kimin hükmedeceğine karar vermeye çalışan güç sahibi insanları anlatıyor. Tabii ki, kişisel çıkar ön plana çıkıyor. Filmde, izleyen herkesin fark etmesi zor olmayacak kadar sembolizm var, üstelik temel şeyler kahramanların ağzından doğrudan dile getiriliyor.

Kuşkusuz, karakterlerin en sempatiğini Ralph Fiennes'in canlandırdığı Kardinal Lawrence oluşturuyor. O da tamamen tarafsız değil elbette, ama inanç krizi onu gerçeği aramaya itiyor. İzleyici, film boyunca kendini onunla özdeşleştirecek. Lawrence'ın oturumun açılışında söylediği söz, büyük olasılıkla uzun süre aklınızdan çıkmayacak: “Kesinliğin hüküm sürdüğü yerde gizeme, dolayısıyla inanca da yer yoktur.”

Finali beğenmeyenleri anlayabiliyorum. Filmi savunmak adına sadece şunu söyleyeyim: Final, Robert Harris'in orijinal eserinden alınmış. Ama biraz aceleye getirilmiş bir son olsa bile, bu, şüphesiz, günümüz çağı için önemli ve gerekli bir film. Üstelik harika bir dedektif gerilimi olarak da ekrana kilitlenmenizi sağlıyor!

“Blink Twice” — zarif, şık ve hatta gerçekten ürkütücü bir gerilim; toplumsal cinsiyet politikası meselesini kanlı bir savaş alanına dönüştürüyor. Atmosferi, sanki Ruben Östlund'un “Hüzün Üçgeni” ile Jordan Peele'in “Kapan”ını karıştırıp üzerine Alex Garland'ın “Erkekler”ini serpiştirmişsiniz gibi, tropik cennetin neredeyse kör eden renk paletinde.

Harika oyunculuk performansları; özellikle Naomi Ackie ve Adria Arjona (final perdesini çalan) ve tabii ki şeytani karizmasıyla Channing Tatum; ve dinamik, neredeyse patlayıcı finale kadar sizi gergin tutan sağlam, yer yer tahmin edilebilir olsa da, bir hikaye.

Yetenekli aktör ve aktrislerin gerçekten harika yönetmenlik çıkışları yapması her zaman güzeldir. Zoe Kravitz'in filmi işte böyle bir film.

Matteo Garrone'nin Venedik Film Festivali'nde Gümüş Aslan kazanan (film orada toplam 6(!) ödül aldı) “Io Capitano” filmi, göç ve daha iyi bir yaşam arayışına dair dokunaklı bir hikaye. Ana karakterler, Senegal'den 16 yaşındaki kuzenler Seydou ve Moussa, çölün ve denizin zorlu koşullarını aşarak Avrupa'ya tehlikeli bir yolculuğa çıkıyor.

Garrone, yaşananların gerçekçiliğini büyülü gerçekçilik unsurlarıyla ustaca birleştirerek, karakterlerin acılarının tüm vahşetine rağmen insanlık ve umutla sunulduğu bir atmosfer yaratıyor. Film yalnızca göçün zorluklarını incelemekle kalmıyor, aynı zamanda izleyicileri Afrika'nın kültürel geleneklerine de daldırıyor. İyimser final ise bize, insanın her koşulda insan kalabileceğini, yeter ki istek olsun, gösteriyor.

“Red Rooms” — mükemmel bir gerilim. 2024'ün en iyilerinden ve haksız yere daha basit türdeşleri arasında kaybolmuş bir film. Pascal Plante'in sineması ölçülü, neredeyse samimi. Az konuşuyor ama çok şey gösteriyor. Daha doğrusu, ana karakterin (Juliette Gariépy) çevrimiçi poker oynayarak, mahkeme salonunda bir seri katili izleyerek ve suçluluğuna dair kanıtlar bulmak için darknet'te araştırma yaparak heyecan arayışını sessizce gözlemliyor.

Olağanüstü gri ve uğursuz kırmızı renklerin katı bir şekilde ifade edildiği karelerde Pascal Plante, türü alışılmış araçlarından yoksun bırakıyor. Soru sormuyor, cevap beklemiyor ve şüphelileri bir iskambil destesi gibi elemiyor. Amacı korkutmak değil, uyarmak. İnternette her şeyi bulabilirsiniz ve kendinizi kaybetmek daha da kolay.

Bağımsız yönetmen Jeremy Saulnier, enine boyuna incelenmiş “aksiyon” türünde çok az kişinin bu kadar şaşırtmayı başardığı bir işe imza attı. Onun “Rebel Ridge” filmi, acı bir şekilde “Rambo: İlk Kan” veya “Jack Reacher”ı anımsatıyor, ancak referanslar burada bitiyor. Saulnier çok daha derine bakıyor. Sıradan bir dövüş onun tarzı değil.

Saulnier, tüm bağımsız festivallerin müdavimi. Ve malzemeye özgün bakış açısı sayesinde orada sürekli başarı elde ediyor. O, ya anlaşılmayı bekleyen ya da tamamen reddedilen türden bir yönetmen.

Bu anlamda “Rebel Ridge” daha çok bir anti-aksiyon filmi; ana karakter şiddetten kaçmak için ona yaklaşmaktan daha çok koşuyor. Film oldukça yavaş ilerliyor ve final dövüşü en fazla birkaç dakika sürüyor ve koreografik açıdan pek parlak değil. “John Wick” hayranlarının pek işi yok.

Ancak Saulnier tüm bunları, sınırın sert yasaları ve neo-western'in ağır gerilimiyle telafi ediyor. Yine de, neredeyse iki saat boyunca olan biteni izlemek ve sonunun ne olacağını beklemek herkes için geçerli olacak. Bu tür bir kedi-fare oyununu herkes oynayamaz. Saulnier'in tartışılmaz ustalığı da burada yatıyor.

Beklenmedik bir şekilde, “Unexpected Ties” komedisi, filmin yapımından Fransızlar sorumlu olsa da, aşk ve seks türündeki iniş çıkışlarla hiçbir ilgisi yok. Karşımızda, keskin sosyal sorunlara dayanan klasik bir Fransız mizahı var.

Hikaye, izleyiciyi aristokrat Bouvier-Sauvage ailesinin ve ortalama bir Fransız ailesi olan Martin'in çocuklarının ebeveynlerine nişanlandıklarını açıkladığı günde karşılıyor. Ailelerin tanışması vesilesiyle bir hediye yapmak isteyen Alice ve François, ebeveynlere soyağaçlarının sırlarını ortaya çıkaran DNA testi sonuçlarını sunar...

Peki, Fransız var mıydı? Bu film bağlamında Gorki'nin romanındaki ünlü sözü bu şekilde yeniden ifade etmek yerinde olabilir. Zira “Unexpected Ties”, sınıfsal ayrımcılık konusuyla başlayıp giderek şovenizm sorununa doğru ilerleyen çok sivri ve alaycı bir söylem.

Şakalar tam anlamıyla sınırda dolaşıyor, Almanlar için utanç verici tarihe ve Fransızların kendi ayrıcalıklarına olan güvenine cömertçe dokunduruyor. Hatta İngiliz kraliyet ailesi bile kendine düşeni alıyor...

Ve karakterler birbirlerine sözlü tokatlar öyle sert atıyor ki, hikayenin aslında birkaç odanın dışına nadiren çıktığını fark etmiyorsunuz bile!

“İsim” filmini izlediyseniz, bu komedi yapısı ve şaka biçimleri size tanıdık gelecektir. Ve inanın, buna rağmen “Unexpected Ties” sizi şaşırtacak bir şeyler bulacaktır. Sonuçta, Fransız mizahı istisnai bir şey!

Geçen yılın en iyi filmlerinden biri — “I Saw the TV Glow”, televizyon karşısında yaşam üzerine hipnotik bir drama. İçine kapanık okul çocuğu Owen, birkaç sınıf üstünde olan Maddy ile tesadüfen tanışır ve Maddy ona en sevdiği dizi “Pembe Karanlık”ı gösterir. Bay Melankoli'nin (ana kötü karakter) dünyayı ele geçirmeye çalıştığı ve özel telepatik bağlantıya sahip iki kızın her seferinde onu ve yardakçılarını engellediği hüzünlü ve rahatsız edici bir şovu sever. Birkaç yıl süren garip arkadaşlıklarının ardından, Owen ve Maddy'yi ekranda olana hayranlık ve okul hayatındaki mutlak yalnızlık bağlar; dizi biter. Kısa süre sonra okul da biter. Maddy kaybolur, Owen ise kaybolmaz gibi görünse de gündelik hayatta erir, kaybolur.

“I Saw the TV Glow”, yetişkin Owen'ın çok sevdiği diziye, televizyon için daha çok hoş olmayan bir arka plan olan okula ve genel olarak hayata dair anılarına adanmıştır — hayat ki yarıya gelmiş gibi görünse de aslında hiç başlamamıştır. Bu, “Pembe Karanlık” gibi, izlerken hemen etkilemeyebilecek ama hafızada kalan, bir başkasının hüznünün, yaşanmamış daha iyi bir hayatın, bir zamanlar sevilen ama layık bir final alamamış bir dizinin sembolü olarak kazınan zeki, korkutucu, büyüleyici derecede güzel bir gösteri.