28 Aralık’ta Kinopoisk çevrimiçi sinemasında, “Besprintsinıh”ın yönetmeninin komedi dizisi “Krasnaya Polyana” başrolde oyuncu Rinata Timerbayeva ile yayınlanıyor. Rinata’ya ilk kez ekranda ana karakter olmanın nasıl bir şey olduğunu ve bunun hayatını...

– Kinopoisk’te çok yakında, maceracı Sasha’nın başrolünde olduğun umut vaat eden “Krasnaya Polyana” dizisi yayınlanacak. Açıkçası bu çok ilginç ve dışa dönük bir karakter. Söyle, hangi konularda benziyorsunuz, hangi konularda farklısınız?

Sanırım ikimiz de birini kırmamak, incitmemek konusunda çok endişeleniyoruz. Ama hayat öyle ki, ister istemez, bilerek ya da bilmeyerek bunu yapıyorsun. Ayrıca ikimizde de iyimserlik var – her şeyin iyi olacağına dair inanç.

Farklı olduğumuz nokta ise, ben Sasha’nın yaptığı türden dolandırıcılıkları asla yapmadım. Yoksa şu an burada sizinle konuşuyor olmazdım. (gülüyor)

Üstelik o karakter olarak daha rahat, yalan söyleme yeteneği var. Bu onun sorun çözme şekli – yalan söylemek ya da gerçeği söylememek. Bana öyle geliyor ki dizi boyunca bununla mücadele ediyor, insanlara güvenmek ve onlardan kaçmamak için.

 – Karakterinin geçmişini bilince insanlara güvenmesi gerçekten zor. Sonuçta o bir maceracı, bir dolandırıcı. Sasha sorunlarından kaçmak için Moskova’dan Krasnaya Polyana’ya kaçıyor, ama yeni belalara bulaşıyor ve daha önce hiç sahip olmadığı gerçek arkadaşlar ediniyor.

Evet, güven sorunu var ve karakterin gelişiminin bu temele oturması harika.

– Sasha’nın karakterine hangi kişisel özelliklerini kattın? 

Sasha’yı tamamen kendimden ayıramıyorum çünkü ortaya çıkan kişi bir bakıma benim. Onu kendi hayatımın ve bazı günlük durumların süzgecinden geçirerek gördüm.

Sanırım ona biraz saflık kattım. Sasha bazen karakterine rağmen çok saf. Bazı şeylere çok açık tepki veriyor. Belki de senaryoda tam olarak böyle yazılmamıştı. Ama onda kendimi görüyorum çünkü içtenlikle inanmak ve güvenmek istiyor, ama bundan çok korkuyor. İşte bu kesinlikle benden.

– Rinata, “Krasnaya Polyana”’da Sasha rolünü oynarken kendinle ilgili yeni ne öğrendin? Sana ne açıldı?

Biraz adrenalin istedim, kanımı kaynatacak bir şeyler yapmak istedim. Belki de角色e bu kadar girmemden kaynaklanıyordu.

Normal hayatta alamadığın duyguları istedim. Ama şükür ki çekimler dışında bunu spor ve sosyalleşmeyle telafi edebiliyorum. (gülümsüyor)

– Belki de karakter sende var olan ama bilmediğin ilginç bir yeteneği ortaya çıkardı?

Sasha herkesle ortak bir dil bulan bir karakter. Hemen olmasa da zamanla herkes onu sevmeye ve kabullenmeye başlıyor. Öyle aktif bir kız ki: herkesle şakalaşır ve her durumda nasıl davranacağını hemen anlar.

Sanırım bunu da aldım. Bu arada, bu harika bir iletişim becerisi. İnsanlara olduğun gibi görünmeye hazırsın ve bundan korkmuyorsun. Ama o buna zamanla ulaşıyor. Sanırım ben de çekimler sırasında buna ulaştım.

– Karakter olarak sana en yakın olan kahramanlar hangileri? Sasha gibi mi yoksa başka türlü mü?

Sasha kesinlikle yakın oldu, ama aynı zamanda sette bir şey hissettim: bazen onun gibi davranmak istemedim.

Örneğin Sasha her zaman paçayı kurtarmaya alışkın. Hangi yollarla olduğu umurunda değil. Ama yalan söylememek, gerçeği söylemek çok zor. Bir şeyi gizlemekten çok daha zor. Aynı zamanda sürekli yalan söylemek çok fazla enerji gerektiriyor. Ve her zaman kötü bir şey için yalan söylemiyorsun. İyi bir amaç için de yalan söyleyebilirsin – hayatta böyle şeyler oluyor.

Bu yüzden farklı karakterdeki kahramanların bana yakın olduğunu düşünüyorum, çünkü hayatta da farklı oluyorsun, başka türlü olamaz. Hayatta siyah ve beyaz yoktur. Hayat tüm renklerin karışımıdır.

– Böylesine büyük bir projede başrole seçildiğini öğrendiğinde ne hissettin?

Bu hikâyeyi arkadaşlarıma anlattım. Çok beklenmedikti. Dördüncü sınıfın ortasında çekim yapıyordum, aynı anda bir oyunun galası vardı ve orada da bir rolüm vardı, sonra bir oyun daha. Bir gece kendi kendime seçmelere katıldım, üstelik çok rahat bir ruh haliyle: kaydetmem gerekiyordu, kaydettim ve önceden tüm endişelerimi bir kenara bıraktım.

Bir de şanslıydım ki okulda bir ara vardı: ya yoğun olmayan bir haftaydı ya da biri hastaydı. Bu yüzden Moskova’ya gidebildim.

Geldim, yönetmen Roman Lvovich Prıgunov ile buluştum. Çok heyecanlıydım ama gerekli sahneleri kaydettik. Daha önce Mosfilm’e giderken kaybolmuştum çünkü taksi beni yanlış yere getirmişti. Arayıp kaybolduğumu söylemek zorunda kaldım. Geri aradılar, “Neredesiniz?” diye sordular. Ben de bilmiyorum, burada bir çit var, Mosfilm’e almıyorlar dedim. Kısacası, yeni bir taksi çağırdılar ve işte ilk kez Mosfilm’e geliyorum. Girişte bir müze görüyorum ve “Vay canına, işte tarih burada yazılmış!” diye düşünüyorum. Hatırlıyorum, içeri giriyorum, beni çok hoş insanlar karşılıyor. Sonra seçmeler oldu ve aynı akşam St. Petersburg’a geri döndüm.

Bir hafta sonra bir konuşma oyununun provası vardı, hocamla konuşuyoruz ve bu sırada telefonumu her zaman kaldırırım. Telefon bir kenarda duruyor ve birden duyuyorum: bir, SMS geldi, sonra ikinci, sonra bir tane daha. Sesi kapatmaya karar veriyorum, telefonu alıyorum, bakıyorum ve orada Maria Gogotova’dan bir mesaj: “Rinata, merhaba, onaylandınız.”

Ve bu hissi çok iyi hatırlıyorum: ter bastı, bakıyorum ve “Hayııır” diye düşünüyorum. Hemen ekranı kapattım ve derse devam ettik. Bir saat sonra çıkıyorum, telefonu alıyorum, koridorda yürüyorum ve “Dur, bu rüya değildi, değil mi?” diye düşünüyorum. Mesajları tekrar açıyorum, bakıyorum ve sonra atölyeye koşuyorum, en yakın arkadaşlarımı bir daire şeklinde topluyorum ve fısıltıyla söylüyorum: “Kimseye söylemeyin, ama beni diziye aldılar. Ne yapacağımı, hocalara nasıl söyleyeceğimi bilmiyorum, ama başrole seçildim.”

Birkaç gün sonra beni kostüm ve makyaj provalarına çağırdılar – bunun nasıl olduğunu hiç bilmiyordum. Oraya gidiyorum, ellerim ayaklarım titriyor, “Aman Tanrım, neredeyim ben, ne yapıyorum?” diye düşünüyorum. Bana uyanacağım ve bunların hiçbiri olmayacakmış gibi geldi.

Soçi’de ilk motor sesi duyulana kadar, çekim yapacağıma tam olarak inanmadım. İşte şimdi bir şeyler yapıp normal okul hayatıma döneceğim. Orada oyunlar sahneleyeceğiz, şiirler öğreneceğiz, her şeyi yapacağız ama çekim yapmayacağız.

Bir yandan bunun çok ama çok iyi ve güzel bir şey olduğunu hissediyordum. Ama diğer yandan, tüm vücudum bağırıyordu: şimdi bir şeyler ters gidecek, beni bırakmayacaklar, uçak benimle uçmayacak – son ana kadar böyle bir izlenimim vardı.

Motor sesi nihayet duyulduğunda, ancak o zaman farkına vardım: işte, çekim yapıyorum, başroldeyim, buna alışmam gerek. Ama sette, figüran rollerindeki oyuncu arkadaşlara ve her gün beni gören epizod oyuncularına, ben de bir epizotta oynuyorum dedim. Orada hizmetçi rolündeydim, kayak yapıyordum ve ana karakter sanki başka biriydi.

– Meğer çok mütevazıymışsın – ana karakteri oynadığını itiraf etmek istememişsin.

Sadece sette dikkatimin dağılmasını ve etrafımdakilerin endişelenmesini istemedim. Ben de çok endişeliydim, bu yüzden onaylandığımda yaptığım ilk şey, senaryonun tamamını istemek oldu; çekimler sırasında hâlâ yeniden yazılabiliyordu, bu normal bir durum. Ben de çıktısını aldım, okula götürdüm, okudum, notlar aldım, arkadaşlarıma şu veya bu sahne hakkında ne düşündüklerini sordum. Evde de senaryonun olduğu etkileyici bir dosyam var.

– Okul sırasında oyunlarda oynadığından bahsettin. Tiyatro deneyimin sinema çalışmalarını nasıl etkiledi? Sonuçta tiyatro ve sinema farklı şeyler.

İlk zamanlar sette biraz zorlandım. Her şeyi biraz tiyatro gibi yaptığımı anlıyordum. Hatta tiyatro tarzı bir rol analizi yapıyordum. Ama dizide, atölyemizde “geçiş sahnesi” dediğimiz gibi küresel düşünmeyi gerektirmeyen sahneler var. Seni ana sahneye götüren birkaç geçiş sahnesi olabilir. İşte ana sahnede tüm olay gerçekleşir. Tabii ki şimdi çok basitleştiriyorum, ama anlamı bu. Ve ilk günlerde bu tiyatro analizi bana sadece engel oldu.

Bir de, kamerada ve sahnede olmak biraz farklı varoluşlar. Sonuçta tiyatroda daha gürültülü, daha duygusal olmalısın. Bunun nedeni büyük bir alanda olman ve en uzaktaki seyirciye bile oyununu ulaştırman gerektiğidir. Sette ise hemen böyle gürültülü, eğitimli bir ses ortaya çıkıyordu, ama aslında buna gerek yoktu. Hayattaki sesini, şu an konuştuğumuz gibi bulman gerekiyordu.

Ama yine de ustam Semyon Yakovleviç Spivak’ın tüm tavsiyelerini hatırlıyordum. O harika bir tiyatro yönetmeni ve oyunlarını her zaman zevkle izlerdik. Anlıyor musun, sinema ve tiyatro farklı şeyler deseler de, hayır, hepsi aynı. Önemli olan kendine karşı dürüst olman, seyirciye karşı dürüst olman ve canlı olarak mı yoksa ekran aracılığıyla mı izlediği fark etmez. Bu gerçeği taşımak son derece önemli. Kendime ve mesleğe dair sorularım olduğunda Semyon Yakovleviç’i hep hatırlıyordum.

– St. Petersburg’daki Rusya Devlet Sahne Sanatları Enstitüsü’nde okudun. Neden oraya ve özellikle bu ustaya başvurmaya karar verdin?

Çok uzun süre başvurdum. Ancak üçüncü yılda kabul edildim. Ve şimdi nedenini anlıyorum. Birçok şeyle uğraştım: profesyonel voleybol, müzik okulu, kamera ile çekim yapmak. Ve bir noktada hayatımda oyunculuk belirdi. Daha doğrusu, her zaman vardı, ama bilinçli olarak 10. sınıfta ortaya çıktı.

Bir de tüm hayatım boyunca veteriner olmak istedim – bunu tüm ailem bilir. Ve bu çok komik çünkü hep birlikte izlediğimiz “Friends” dizisinde bile Joey hayallerinden bahsederken veteriner olmak istediğini ama oyuncu olduğunu söylüyor. Bu bölümü gördüğümde, ben ve birkaç arkadaşımın veteriner veya doktor olmak isteyip oyuncu olduğumuzu fark ettim. Komik bir eğilim ortaya çıktı, ama bunun neyle ilgili olduğunu bilmiyorum.

Moskova ve St. Petersburg’daki farklı üniversitelere hazırlandım ve başvurdum, 2020 yılıydı, koronavirüs pandemisi.

Görüntülü aramalarla yapılan çok zor bir başvuru süreciydi. O zaman birçok tanıdığım seçmeleri geçemedi, bazıları ikinci yılında başvuruyor olmasına rağmen. Nedenini anlıyorum: video üzerinden kime ihtiyacın olduğunu ve yeteneklerinin ne olduğunu anlamak oldukça zor. Ancak St. Petersburg’da birinci ve ikinci turları geçebildim.

Tam o sırada kısıtlamalar kaldırıldı ve ön elemeyi geçenler St. Petersburg’a davet edildi. Gittim ve orada ilk yüz yüze seçmelerimiz oldu. Düzyazı, şiir ve fabl okuduk, hazırladığımız dansı yaptık.

Hatırlıyorum, tabii ki çok heyecanlıydım. Fontanka’daki Gençlik Tiyatrosu’na geliyorum, orada devasa bir Izmailovsky Bahçesi var – inanılmaz güzel, haziran ayıydı, bahçe mis gibi kokuyor, her yer yemyeşil.

İçeri giriyorum ve şaşkınlık ve hayranlıkla bizi sahnede dinlediklerini görüyorum. Enstitüye ait bir ofiste veya sınıfta değil. Sahnede. Çok büyük, insanlar oturuyor ve uzakta Semyon Yakovleviç var, görünmüyor. Karanlıkta oturuyordu (gülüyor) ve ustanın orada olduğunu hiç bilmiyorduk, meğerse.

İşte elimdeki her şeyi okuyorum ve bir de dans göstermem gerekiyordu. Bir solo tango hazırlamıştım. Hazırlandım, müzik başlıyor, bacağımı kaldırıyorum ve uzaktan bir ses: “Hayır, teşekkürler, gerek yok.” Diyorum ki: “İşte bu, beni almayacaklar. Son.” Ve bu kişi diyor ki: “Şarkı söyle.” Gitarımı alıyorum ve “Şimdi ‘Kokainetka’ söyleyeceğim” diyorum. Yine: “Hayır, teşekkürler, gerek yok. Lütfen ‘Slavyanka’ya Veda’yı söyleyin.” Söyledim. Ve bana: “Tamam, teşekkürler” diyorlar. İşte o zaman anlıyorum ki bu sefer kesin bitti ve beni almayacaklar.

Dışarı çıkıyorum, herkesle birlikte sonuçları bekliyorum. Yanıma geliyorlar ve “Bir sonraki tura geçtiniz” diyorlar. O andan itibaren omuzlarımdan bir yük kalktı ve diğer turlar çok kolay olmasa da bir şekilde çok iyi geçti. Daha önce de söyledim, oraya geldiğimde nedense kendimi çok iyi hissettim. Orada olmaktan mutluyum. Sanki evimde gibi. Ve tüm arkadaşlarla hemen arkadaş olduk. İnanılmaz bir şekilde, başlangıçta arkadaş olanlar kaldı. İşte böyle bir sınıfımız oldu.

Ve Semyon Yakovleviç ve diğer hocalarımızla birlikte dört yıl süren bir hayat yaşandı.

– O kadar canlı anlattın ki her şeyi gözümde canlandırdım: o bahçe, yeni ve harika bir hayatın eşiğinde duruyormuşsun gibi. Ve Vertinsky seçimin beni çok etkiledi.

Evet evet evet! (gülüyor)

– Sanki bir mini dizi daha izlemiş gibi oldum.

Başvuru süreciyle ilgili bir dizi – bu benim hayalim olabilir. En azından bir tanesi. Bence bunu sadece tiyatro okullarına başvuranlar anlar. Çünkü herkesten ne kadar hikâye toplanabilir – bu dört yıl boyunca benim bile o kadar çok hikâyem oldu ki. Ve eğer hepsi doğru bir şekilde derlenip çekilse çok komik olurdu. Bunu hayal edemezsin, tasavvur edemezsin. Ama bu hikâyeler gerçek hayatta oluyor.

– Katılıyorum, gerçekten çok ilginç olurdu. Ve sadece yakın zamanda başvuran genç oyuncuların değil, diğer birçok kişinin de ilgisini çekeceğini düşünüyorum çünkü bu büyüleyici bir meslek. Üstelik, en azından dışarıdan bakıldığında, en keyifli mesleklerden biri. Yine de, içinde birçok zorluk barındıran bir iş. Bu işten nasıl dinleniyorsun, nasıl kafa dağıtıyorsun?

Çok resim yapıyorum. Gitar çalıyorum. Ama en çok spor yardımcı oluyor. Kafamı boşaltmam gerekiyorsa koşuya ya da spor salonuna gidiyorum. Bu beni sakinleştiriyor. Kafanda çok fazla düşünce olduğunda ve sürekli her şeyi analiz ettiğinde bu çok enerji alıyor.

Ayrıca, oyunculuk mesleği kelimenin en iyi anlamıyla bir bağımlılığa benziyor. Ve bir iki hafta onsuz kaldığında geri dönmek istiyorsun. Bu yüzden spora yöneliyorum ya da sadece güzel bir film açıyorum. Birkaç gün kimsenin sana dokunmamasını, nefes almanı ve sonra çalışmaya hazır olmanı istiyorsun. Ayrıca henüz “Evet, işimden çok yoruluyorum!” diyecek yaşta ve statüde değilim.

– Bu arada, internette kaykayla bir fotoğrafına rastladım.

Eveeet! (gülümsüyor)

– Benim de bir kaykayım var ama çok az binebiliyorum ve genelde boş duruyor. Sende durum nedir?

Bir cast hikâyesi var. Oraya gittim ve Roman Lvovich bana dedi ki: “Sen kaykay biliyorsun. O halde snowboard da yapabilirsin. Biliyor musun?” “Evet” dedim, ama snowboarda hiç binmemiştim, kaykayı gerçekten iyi kullanmama rağmen. Sonra bir şey daha ekledi numaralar hakkında, ben de her şeyi biliyorum dedim.

Eve geliyorum ve düşünüyorum: “Tanrım, neden, neden bunu yaptım?” Çünkü ona yalan söylemiştim. Ve bu konuda o kadar endişelendim ki eve döndüğümde yaptığım ilk şey snowboard dersleri almak oldu. Tam o sırada kar vardı, birkaç gün bu derslere gittim. Sonra Soçi’de de beni board’a bindirdiler, ama birkaç dersten sonra oldukça kolay geldi. İşte böyle kayabildim. Belki spor da yardımcı oldu, çünkü koordinasyonum var ve uzun yıllar voleybol oynamamın ve çocukluğumdan beri kayak yapmamın da etkisi var. Hatta her şeye binerim: paten, bisiklet. Bunlar kesinlikle yardımcı oluyor.

– İşte tam burada Sasha ortaya çıktı, snowboard yapabildiğini söylediğinde.

Evet evet, işte böyle anlarda işte bu, benim sevgili Aleksandram diye hissediyorum.

– “Krasnaya Polyana” projesi öncesinde hangi korkuların vardı ve gerçekleştiler mi?

Herkesin yaşadığı korkular: başaracak mıyım, başaramayacak mıyım? Bu iş iyi olacak mı, olmayacak mı? Sanırım bu sorular tüm genç oyuncuları ve sanatçıları endişelendiriyor.

Setlerde olan diğer her şey ya da kafamda bazı endişeler vardı – bunlar normal insan mantığı çerçevesindeydi. Bir gün iyi olabilir, bir gün kötü. Roman Lvovich beni çok destekledi, setteki meslektaşlarım da. Bir şey yolunda gitmezse sakince konuşup her şeyi harika olacak şekilde yapıyorduk. Çekimler sırasında, dört yıllık eğitimin sana şimdi pratiğe dökmen gereken bir teori verdiğini anlıyorsun. Ama aynı zamanda bunun bir kullanım kılavuzu olmadığının da farkına varıyorsun. Onu kendine uyarlaman ve uygulaman gerektiği gerçeğiyle karşılaşıyorsun. Bu yüzden teori her zaman pratikle test edilmeli. Umarım iyi uygulamışımdır. Test ettim.

– “Krasnaya Polyana”ya katılmak hayatını nasıl değiştirdi?

Yeni harika insanlarla tanıştım. Sette meslek, insanlar hakkında yeni düşünceler ortaya çıkıyor. Köklü bir değişiklik olduğunu söyleyemem. Dışarıdan kesinlikle hayır. Belki içsel öz algı değişti. Ayrıca bu ilk proje. Sanırım onuncu projeden sonra daha net bir şey söylenebilir. Bu, zemini ilk kez yoklamak gibi bir şey.

– Bildiğim kadarıyla üç şehirde yaşıyorsun: Ufa, St. Petersburg ve Moskova. Kalbinin şehrini seçtin mi ve nerede yaşamak istediğine karar verdin mi?

Üç şehir demek biraz abartılı tabii. Memleketim Ufa. Oraya akrabalarımı görmeye gidiyorum ve orada uzun zamandır ailem ve arkadaşlarımla buluşmak dışında bir şey yapmıyorum.

Önümde Moskova ve St. Petersburg arasında bir seçim var. Sanırım herkes bir zamanlar Moskova ve St. Petersburg arasında seçim yapmıştır. Şu an St. Petersburg’da yaşıyorum. Dört yılda ona o kadar alıştım ki buradan ayrılmak çok üzücü ve acı verici. Ve korkutucu muhtemelen. Tabii ki tüm faktörler Moskova’ya taşınmayı denemem gerektiğini gösteriyor. Ama hâlâ kararsızım.

– Bu şehirlerin her birini neden seviyorsun?

Okula başlamadan önce bir yıl Moskova’da yaşadım. Tiyatro okulunu kazanamayınca önce başka bir üniversitede gazetecilik okudum. Her gün dışarı çıkıp Kızıl Meydan’da yürürdüm, işte bu, Moskova – fırsatlar şehri diye düşünürdüm. Tam anlamıyla derin nefes alıyordum: orada her şey yeniydi. Yeni bir iş, yeni tanıdıklar. Gönüllüydüm, sonra video operatörü oldum, bir de restoranda çalıştım. Ayrıca okula hazırlanıyordum, bu şehirde oyunculuk eğitimi alma hayaliyle yaşıyordum. Ama sonunda St. Petersburg’u kazandım.

St. Petersburg’a geldiğimde beni ilk etkileyen şey güzelliğiydi. Ve ilk yıl onları karşılaştırdım: işte Moskova bir şehir! Kaynayan, canlı. St. Petersburg ise çok güzel ama bana göre sakin. Ama okulu bitirince sakinliği çok sevdiğimi anladım. (gülümsüyor) Bu yüzden oradan ayrılmak çok zor.

Moskova’ya misafirliğe gidiyorum, St. Petersburg’a ise eve. Sanırım benim için aralarındaki fark bu.

– Peki doğduğun şehir Ufa’yı anlat.

Ufa’dan 2018’de ayrıldım ve o zaman Ufa’nın köy olduğunu, orada yapacak bir şey olmadığını ve gidecek okul olmadığını düşünüyordum.

Ailemle yaklaşık 6-7 yıldır yaşamıyorum ve her onlara gittiğimde bu çok sıcak bir şey. Sokaklarda gidiyorsun ve gelişen güzel, büyük bir şehir görüyorsun, Ufa’da birçok şey açıldı. Bunu görmek beni çok mutlu ediyor. Hatta bu yıl Ufa Müzesi’ne gittim. Mesela 100 yıl önce nasıl olduğunu bilmek istedim çünkü şehir nispeten genç.

Ve yakın zamanda şöyle bir düşüncem oldu: burada yaşamadığıma üzülüyorum tabii, ama bunu etkileyen birçok faktör var. Tabii ki en çok ailem için burada yaşamak isterim çünkü onları canlı olarak çok nadir görüyorum.

Tabii ki orası çok sıcak bir yer, çok rahat. Ama ben öyle bir insanım ki rahat olmamalı, yoksa gelişemem. “Alice Harikalar Diyarında”dan bu durumu iyi anlatan bir söz var. Alice Kızıl Kraliçe ile birlikte koşuyor ve ona “Neden koşuyoruz?” diye soruyor. Kızıl Kraliçe cevap veriyor: “Yerinde kalmak için koşmalısın. Gelişmek için iki kat daha hızlı koşmalısın.” İşte bu düşünce, kendini tükenmiş hissettiğinde ve her şeyi yaptığını düşündüğünde – iki kat daha hızlı koşabileceğini hatırla.

Bu yüzden Ufa’da sadece koşardım. Ama Moskova ve St. Petersburg’da iki kat daha hızlı koşardım.

– Dinlenirken film izlediğinden bahsettin. Sinemada seni en çok hangi temalar etkiliyor? Favori yönetmenlerin var mı?

Paolo Sorrentino, Woody Allen, Wes Anderson, Guy Ritchie, Quentin Tarantino’yu çok seviyorum. Bu mezuniyet yılında birçok Sovyet filmi de izledim.

1970 yapımı “Kaçış”ı izledim, muhteşem Lyudmila Savelyeva ve Aleksey Batalov ile. Sonra “Biz Cazdanız”. Ayrıca Sergey Solovyov’un “Çocukluktan Sonra Yüz Gün” filmini keşfettim, çok etkileyici. 16 yaşında bir gencin ilk kez aşık olmasıyla ilgili.

Bir kız olarak tabii ki aşk hikâyeleri bana yakın, ama aynı zamanda aksiyon filmlerini de seviyorum. Benzer bir şeyde oynamak isterdim. Ya bilim kurgu ya da aksiyon.

Geçenlerde kafamı dağıtmak için “Sopranos” dizisini izledim. Bu bir mafya hikâyesi, izlemenizi tavsiye ederim gibi değil ama ben beğendim.

Şu anda tiyatromuzda Semyon Yakovleviç bir oyuna dayalı yeni bir oyun sahneliyor ve orada da böyle bir mafya hikâyesi var. Böyle bir şeyde oynamak isterdim. Bu türü içsel olarak çok seviyorum. Bir suç patronunun karısını oynamak isterdim, bir gün hayır kurumlarına para bağışlayan, ıslak bir kedi yavrusuna acıyan ve aynı zamanda rakiplerinin boğulmasını sakince izleyebilen biri. İyilik ve kötülük arasındaki bu ince çizgi hoşuma gidiyor. İyilik, onun karar verdiği şeydir, insanların uydurduğu değil.

– Eski Sovyet okulundan hangi oyuncular sana ilham veriyor? Fırsatın olsa kimden ders almak isterdin?

Çocukken tabii ki Irina Muravyova’ya bayılırdım. O harika bir oyuncu. Ayrıca Liya Ahedzhakova. Geçenlerde “İş Romanı”nı tekrar izledim.

Bu, bir oyuncunun bir bölümde oynayıp herkes tarafından hatırlandığı bir durum. Bot seçtiği o meşhur sahne. Liya Ahedzhakova kesinlikle inanılmaz yetenekli bir sanatçı. Ve muhtemelen Alisa Freindlich. BDT’de “Bir Yılın Yazı” oyununa gittim. Orada Oleg Basilashvili ile oynuyor. Hepimiz onun filmleriyle büyüdük. İşte hayran olduğum üç oyuncu. Ve onlar sayesinde ben de oyuncu olmak istedim.

– Hangi iş tekliflerini kabul etmezsin ve neden?

Muhtemelen katılmadığım şeyleri kabul etmem. İlkelerime aykırı olanları. Ajanımla birlikte reddettiğimiz birkaç teklif oldu.

Ya da senaryoyu okuyorsun ve sana hiç ilham vermiyor. Anlamadığın zaman. Bu durumda üzerinde çalışmanın bir anlamı görmüyorum. Tabii ki birine ilham verebilir. Birisi bu senaryoyla çalışmak isteyebilir, onu benden daha iyi ve harika yapabilir, ben ise “Pek beğenmedim ama hadi bir şeyler yapalım” diyen biri olurum.

Sonuçta her yönetmen, içinde bir ateş yakan ve bunu izleyiciye aktarmak isteyen materyali seçer.

Semyon Yakovleviç’in çalışmalarına bakıyorum, oyunlarını nasıl sahneliyor – eğer sahneliyorsa yemek yiyemiyor, uyuyamıyor. Sadece bunu düşünüyor, sadece bunun hakkında konuşuyor, hayattaki tüm örnekleri seçtiği materyalle karşılaştırmaya başlıyor. Ve materyali çok akıllıca seçiyor tabii ki. Sevmediği ya da anlamadığı bir şeyi asla seçmez.

“Okuyup anlamadım” gibi değil – tabii ki anlıyor. Burada daha çok ruhsal olarak anlamıyor. Ruhsal olarak, bu kahramanın neden böyle davrandığını, başka türlü değil de böyle davrandığını anlamıyor.

Tüm provalarımıza eserlerden alıntılar getiriyorduk. Ve bize ilk soru, bunu neden seçtiğiniz oluyordu. İlk başta anlamadım – seçtik işte. Ancak zamanla anladım ki neden seçtiğini söyleyemiyorsan, bununla uğraşmamalısın.

Ve materyal seçerken kendi fikrime ve içsel hislerime bağlı kalmak istiyorum.

Genel olarak, sadece beğenmek zorundasın – bu çok basit ama böyle. Hatta şu “anlıyorsun – anlamıyorsun” meselesi: eğer gerçekten beğeniyorsan, anlayabilirsin. Ama beğenmiyorsan, hiçbir şey yapmazsın.

– “Pravila Jizni” dergisi “Novıy Sezon” festivalini ele aldı ve bu makalede senden yerli sinema gökyüzünde parlayan yeni bir yıldız olarak bahsedildi. Rus sinemasında yeni bir yüz olmak senin için ne ifade ediyor ve buna nasıl yaklaşıyorsun?

Bu makalelerin hiçbirini okumadım, denk gelmediler. Ve buna nasıl yaklaşacağımı bilmiyorum. Belki de içsel mütevazılığım. Kendimi öyle görmüyorum. Umarım beğenilecek harika bir proje yapmışızdır.

– Kariyerinde hangi an dönüm noktası oldu?

Dönüm noktası tabii ki “Krasnaya Polyana” oldu. Bu ilk böyle proje. Henüz çok büyük bir kariyerim yok. Daha yolun başındayım diyebilirim, sadece 24 yaşındayım ve umarım her şey daha önümde.

Ve “Krasnaya Polyana” benim için bu kadar uzun süren ilk projeydi. Üç ay, hatta üç buçuk ay keşifteydik. Ve bu duyguları henüz başka bir proje gölgede bırakmadı.

– Sence oyunculuk mesleğinin anlamı nedir?

Bir keresinde konuşma hocamız Vladislav Yevgenyeviç Komarov ile bir konuşmamız olmuştu. Bunu, küçük çocukların ebeveynlerine Tanrı hakkında sorular sormaya başlamasına benzetebilirim. Aynı şekilde biz de, acemi sanatçılar, meslek hakkında sorular soruyoruz.

Bir noktada düşünüyorsun: “Peki ben ne yapıyorum? Neden? Ne için?” Doktorlar insanları tedavi ediyor, tesisatçılar boruları tamir ediyor, ressamlar resim yapıyor. Ressamların da muhtemelen neden resim yaptıklarına dair böyle bir sorusu vardır. Sonuçta aldığın bir şey var. İşte bugün benimle röportaj yaptınız, bir materyaliniz olacak.

Aslında, kendinle ve seyirciyle çalışırken fiziksel bir şey almıyorsun. Ama hocamızın bir sözü çok hoşuma gitmişti: “Birine umut, hatta sadece bir gülümseme verebiliyorsanız, bu zaten buna değer.”

Bir keresinde Mariya Aronova ile bir röportaj izlemiştim, bir oyundan sonra bir seyircinin yanına geldiği bir olayı anlatmıştı. Mariya oyundan sonra ne kadar yorgun olduğunu ve tüm bunların neden gerekli olduğunu düşünerek çıkmıştı. Tam o sırada bir kadın yanına gelmiş ve kocasının öldüğünü söylemiş. Bu oyunu sık sık izlediğini ve her seferinde güzel duyguları yeniden yaşadığını anlatmış. Seyirci, kaybıyla başa çıkmasına yardım ettiği için Mariya’ya teşekkür etmiş. Belki bazı ayrıntıları karıştırmış olabilirim ama anlamı bu.

Ve aynı şey atölyedeki oyunlarımızdan sonra da oldu, insanlar gelip çok beğendiklerini, çok güldüklerini ya da çok ağladıklarını söylediler ya da sadece bundan sonra annelerini aradılar.

Dizimizin komedi olduğunu, muhtemelen kimsenin annesini aramayacağını anlıyorum. Ama umarım komediye de şu an ihtiyaç vardır. İnsanların gülümsemeye ihtiyacı var çünkü sürekli olumsuz duygular içinde olmak zor. Belki birinin gününü güzelleştirebilir. Nasıl bir dizi benim günümü güzelleştiriyorsa.

Oyunculuk mesleği, insanlara kendinden bir parça vermektir. Tiyatrodan sonra ya çok ilham almış olarak çıkıyorum ya da tam tersine, doğru mu yaşıyorum diye düşünüyorum.

Ve bu tür soruları kendine sormak da gerekiyor. Ayrıca oyunculuk mesleği ruhla ilgilidir. İnsan ruhuyla. Şu an çok akıllıca konuştum tabii. (gülüyor) Ama mesleğe karşı tavrım şu: insanlara mutluluk vermeli. Sadece ekranda ya da sahnede olmak bana göre değil.