Henüz duymadıysanız, 'Interstellar' bu yıl 10. yaşını doldurdu. Biz de filme ve yaratıcılarına saygımızı göstermek için bir yazı yazmaya karar verdik. Biraz geciktik, sadece Miller su gezegenindeydik, bu yüzden yıldönümü tarihine tam olarak yetişemed...

6 Kasım 2014'te, birçok kişinin Christopher Nolan'ın kariyerindeki en kişisel filmi olarak nitelendirdiği "Interstellar"ın dünya prömiyeri yapıldı. Ayrıca, uzayla ilgili film, Nolan'ın filmografisindeki en feminist film olarak kabul ediliyor ve kendisi, insanlığı kurtaran kader belirleyici kararları alan kadın baş karakterler yüzünden düzenli olarak karton kadın karakterler yaratmakla eleştiriliyor.

Yönetmen, başka bir yönetmenin projeden ayrılmasıyla projeye katıldı. Nolan, kısmen şekillendirilmiş malzemeyle çalışmaktan korkmadı: aktif olarak düzeltmeler yapmaya, kendi fikirlerini eklemeye ve senaryoyu kendi vizyonuna uyarlamaya başladı.

Nihai sonuç, izleyicilerde birbirini dışlayan iki tepkiye yol açtı: Bazıları filmi kalplerine koydu, bazıları için ise hikayedeki çelişkiler ve kusurlar nedeniyle 2024'ün ana film rahatsızlığı haline geldi. Nolan, "Interstellar" eleştirilerine sakin yaklaşıyor: Kendini bir dahi veya sanatçı olarak değil, daha çok bir zanaatkar olarak görüyor çünkü filmlerinin temelinde teknik hileler, soyutlamalar ve gelenekler olduğunu kabul ediyor. Genellikle sinemayı kalbinden gelen kişisel bir şeyi ifade etme aracı olarak kullanmaz, onun için bu, başkalarının deneyimlerini yansıtmak ve izleyicilerle iletişim kurma şansıdır.

Yine de, belki "Interstellar"da bir istisna yaptı ve iç dünyasını paylaştı. Ne de olsa sinema öznel bir şeydir ve bu yazıda Nolan'ın ne söylemek istediğini ve bunu başarıp başaramadığını anlamaya çalışacağız.

Bu yazının yazarı, yönetmen Christopher Nolan'ın çalışmalarının uzun süredir hayranıdır. Bu makale üzerinde çalışırken, materyali birkaç bölüme ayırmaya karar verdim: bir bölümde filmin anlamları ve alt metinleri inceleniyor, ikinci bölümde ise filmin teknik karmaşıklığını göstermek için çekim sürecine odaklanılıyor. Sonuç olarak, materyal çok büyük oldu, ancak bunu ilginç gerçekler ve yönetmenin kendi alıntılarıyla telafi etmeye çalıştım. Umarım sonunda Christopher Nolan'ın yıldız evrenine (yeniden) dalmaktan sıkılmazsınız.

Dünya'da

Resmi olarak, uzay yolculuğu hakkındaki isimsiz projenin fikri, yönetmen koltuğunda Steven Spielberg'in olduğu ve Jonathan Nolan'ın (Christopher'ın kardeşi) senaryonun ilk taslağı üzerinde çalıştığı 2000'li yıllarda başladı. Ancak, şu anda "Interstellar" olarak bildiğimiz film için yıldızlararası yolculuk konseptinin ilk tohumlarının, yedi yaşındaki Christopher Nolan'ın ilk kez "Star Wars"u gördüğü 1970'lerde atılmış olabileceğini varsayabiliriz. Carl Sagan'ın bilimsel eğitim programı "Cosmos" ile büyüyen ve George Lucas'ın uzay operasından ilham alan Nolan, büyük ölçüde amcası tarafından elde edilen NASA arşiv görüntülerinden oluşan ilk filmi Space Wars'u yarattı.

Başlangıçta, Jonathan Nolan'ın senaryo versiyonunda yalnızca bir gezegen vardı - buzlu bir gezegen ve ana karakteri Matt Damon değil, Çinliler tarafından kazılmış madenler, robotlar, yerçekimini kontrol eden cihazlar, güneş ışığını emebilen fraktal uzaylılar ve uzay ve zamanın ötesinde bir uzay istasyonu bekliyordu. Finalde, kahraman aynı solucan deliğinden Dünya'ya dönmeyi başardı.

Steven Spielberg'in projenin yönetmeni olarak kaldığı başka bir evrende "Interstellar" filmi böyle olabilirdi. Ancak 2009'da yönetmen diğer filmler üzerinde çalışmak için ayrıldı ve Jonathan, Warner Bros.'a, 2012'de Kara Şövalye üçlemesine veda eden kardeşi Christopher'ı almayı teklif etti. Ve sadece iki yıl sonra, 2014'te, Christopher Nolan'ın filmografisindeki en kişisel filmi vizyona girecekti.

Projeye katıldıktan sonra Christopher, kardeşinin yarattığı hikayenin üçte ikisini yeniden yazdı. Filmde Cooper ailesiyle tanıştığımız ve ardından yeraltı NASA çalışanlarının uçuşa hazırlandığı kısım - bunu Jonathan yarattı. Christopher buraya yalnızca bir karakter ekledi, ancak onun için çok önemli bir karakter - kızı Murph. Başlangıçta senaryo taslağında Cooper'ın sadece bir oğlu vardı, ancak Christopher, o sırada 11 yaşında olan kızından çekimler nedeniyle ayrı kalacağı için çok endişeleniyordu. Bu yüzden Matthew McConaughey'nin karakterini çok çocuklu bir baba yaptı ve aynı zamanda babanın oğlundan ziyade kızıyla olan özel yakınlığını vurguladı. Uzay görevinin kahramanlarının uzaya çıktıktan sonra başlarına gelen her şey, Christopher tarafından düzeltilmiş ve "2001: Bir Uzay Macerası" ve "Üçüncü Türden Yakın Karşılaşmalar"a göndermelerle parlatılmış senaryodur (Nolan bazen "Interstellar"ın kendi "2001: Bir Uzay Macerası" olduğunu söylemiştir, hem filmin fikirlerini hem de hikayedeki olayların ölçeğini ve zorlu çekimleri kastetmiştir).

"Interstellar" - Aşk ve Hayatta Kalma Üzerine Bir Bilimkurgu

Christopher Nolan, tek bir filmde aynı anda birkaç filmi bir araya getirmeyi başardı. İlk başta, bilinmeyen güçlerin tozlu zeminde semboller bıraktığı bir korku filmi izliyor gibiyiz. Ardından karşımıza bir uzay yolculuğu filmi çıkıyor. Finalde ise derin bir aile draması yaşıyoruz.

Ancak "Interstellar" bu tür formülleriyle sınırlı değil. Uzay yolculuğu filmi bir noktada klasik bir hayatta kalma destanına dönüşüyor, sadece vahşi ormanlar veya karlı dağlar yerini uzay boşluklarına bırakıyor. Burada madalyonun farklı yüzlerini görüyoruz.

Biliyorsun Cooper, neden bu tür görevlere robot göndermiyorlar? Robot doğaçlama yapamaz çünkü ona ölüm korkusu programlanamaz. Kendini koruma içgüdümüz en büyük ilham kaynağımızdır. ("Interstellar")

Bir yandan, güçlü hayatta kalma içgüdüsü Dr. Mann'ı aldatmaya iter ve bu sayede Endurance ekibini kendi gezegenine çeker. Ömür boyu sürecek izolasyon ve yalnızlık, insan ruhunun kolayca kabullenemeyeceği şeylerdir, bu koşullarda var olmak imkansızdır. Bu aslında fiziksel değil, ruhsal bir ölümdür.

Öte yandan, Cooper da hayatta kalma içgüdüsüyle karşılaşır, ancak ikilem onu farklı koşullarda yakalar - Gargantua deliğinden beş boyutta var olan bir hiperküp olan tesseract'a düştüğünde. Bu uzayda hareket özgürlüğüne ve hayatı için savaşma şansına rağmen, Matthew McConaughey'nin canlandırdığı karakter, Murph'in odasının yanında sıkışıp kalır. Bunu büyük ölçüde kızını terk ettiği için duyduğu suçluluk duygusundan yapar ve bu duygu hayatta kalma arzusundan daha güçlüdür.

Tesseract hikaye dalı, "Interstellar"ın bir tür hayalet hikayesi olduğunu anlamamıza yardımcı olur, ancak korku filmlerindeki gibi değil, aile dramalarındaki gibi. Burada ebeveynler, çocuklarının geleceğinin hayaletleri haline gelir. Christopher Nolan, kızından ayrı kaldığı için endişelendiğinden bu fikri filme eklemek istedi. Bu alt metni bilirseniz, film boyunca hissedilir. Hayalet hikayesi çok güzel bir şekilde döngüye girer: yerdeki kum sembolleri ve düşen kitaplarla başlar ve Cooper'ın geçmişten Murph ile iletişim kurmaya çalıştığı hiperküpte sona erer.

Bu arada, finaldeki tesseract, birçok kişide anlayışsızlık ve rahatsızlık uyandıran "Interstellar"ın ana unsurlarından biridir. Çoğu kişi bunu, dramatik bir çıkmazdan kurtulmak için hikayeye bir müdahale olarak algılar. Ancak bu, Nolan'ın senaryoyu yeniden işlerken aklına gelen rastgele bir fikir değildi, filmin en başından beri vardı. Kahramanlar, NASA üssünde solucan deliği hakkında yaptıkları konuşmalar sırasında bilinmeyen uzaylı arkadaşlardan ilk kez bahsederler. Garip hiperküp onların yaratımıdır.

Ayrıca Nolan, benzer bir hikaye unsurunun Kubrick'in "2001: Bir Uzay Macerası"nda da kullanıldığını, ancak orada uzaylılar tarafından yaratılan mekanizmanın entelektüel yeteneklere dayandığını belirtti. "Interstellar"da ise, dünya dışı varlıkların değer sisteminin ve tesseract ile etkileşim yönteminin temelini oluşturan duygusal bağlar ön plana çıkar. Cooper'ın bir ebeveyn olarak kişisel trajedisine bağlanırsanız, kahramanın uzaylılarla olan soyut ve her zaman mantıklı olmayan iletişimi sezgisel düzeyde anlaşılır hale gelir.

Burada, "Interstellar"ın insan sevgisinin gücünü inceleyen bir film olduğu konuşmasına geliyoruz. Birçok kişiye göre bu, bilime başvurmaya çalışan ancak duygulara yönelen filmin ana sorunu ve eksikliğidir. Filmin hikayesine göre, mantık geri çekildiğinde ve kahramanlar kalpleriyle karar verdiğinde, işte o zaman doğru kararları alırlar. Ancak bu, Nolan'ın bilimin önemsiz olduğunu söylemek istediği anlamına gelmez. Yönetmen sadece sevginin önemli olduğunu hatırlatmak istedi.

Sinemanın koşullarında, uzayın havasız ortamında böyle bir ifade her zamankinden daha güzel ve samimi hissedilir. Cooper, kızına olan sevgisinden Dünya'yı terk eder ve yine ona olan sevgisinden elinden gelen her şeyi yaparak geri dönmeye çalışır. Onu yönlendiren şey bu duygudur, kahraman olma veya tarihte iz bırakma arzusu değil. Nolan bu şekilde insanların eylemlerinin doğası hakkında düşünür: İnsanlar gerçek hayatta neden çeşitli başarılara imza attılar ve atmaya devam ediyorlar? Cevap basit: ya hayatta kalmak için ya da sevdikleri birinin yüzünü bir kez daha görmek için. İnsanlar dünya ölçeğinde düşünme eğiliminde değildir, ancak kültürde insanların motivasyonlarını yüceltmeyi ve süslemeyi, onlara insanlığı kurtarma arzusu eklemeyi çok severler. Bu düşünceyi en net şekilde Dr. Mann, Cooper'ı ölüme terk etmeden önce dile getirir.

Tüm bunlar bizi, "Interstellar"ın tür klişelerinden arınmış bir bilimkurgu filmi olduğu sonucuna götürüyor. Christopher Nolan, genellikle bilimkurguda gösterilen ve önemli bir hikaye unsuru olan şeyleri parantez dışına çıkarıyor. Çizilen dünyanın ayrıntılarını kendimiz tahmin etmek zorunda kalıyoruz. Örneğin, toz kıyametini haykıran haberler görmüyoruz, acı çeken insanlığın veya insanları veya gezegeni kurtarma yollarını inceleyen bilim adamlarının toplantılarının görüntüleri yok.

Kıyametten bahseden filmlerde genellikle olanı açıklayan sahneler bekleriz. "Interstellar"da Dünya'daki durum oldukça kısa bir şekilde anlatılır: Filmin başında iklim kriziyle ilgili bir dizi kısa röportaj sayesinde ve Cooper'ın evindeki tozlu eşyaları gördüğümüzde bilgi alırız. Ayrıca, yaşlı insanlarla kıyamet hakkında yapılan bu konuşmalar, yönetmen Ken Burns'ün 2012 tarihli belgesel mini dizisi "Toz Fırtınası"ndan alıntılardır. Nolan, yazarın izniyle bunları filme eklemiştir.

Ardından, çiftlikteki ve okuldaki sorunları anlatarak ana ailenin kişisel hikayesine dalıyoruz. Sonuç olarak, fantastik film bize sorunları açıklamak için beklenen ölçeği vermiyor. Bunun yerine, zaman ve mekanın ayırdığı bir ailenin trajik hikayesini ayrıntılı olarak anlatıyor.

İhanet, Yersizlik ve "Interstellar"ın Ana Kötü Karakteri

"Interstellar"ın hikayesi katmanlı bir pasta gibidir. Bir katman bittiğinde, yeni olasılıklar ortaya çıkaran ancak yeni ikilemler de yaratan bir başkası açığa çıkar. Film boyunca, ihanetle ilgili bir hikaye görünmez bir kırmızı iplik gibi geçer: Önce Cooper, Profesör Brand'ın yalanları yüzünden duygusal olarak ezilir, ardından Dr. Mann'ın aldatmacası yüzünden ölümün eşiğine gelir.

Bir anlamda ihanet, "Interstellar"daki karakterlerin yersizliğinin bir sonucudur. Nolan bu temayı diğer filmlerinde de işlemişti - "Memento", "Inception" ve Kara Şövalye üçlemesi. Hiçbir bağ, kahramanları tek bir yerde tutmaz, kendi başlarınadırlar, bu yüzden sonunda gidecek yerleri yoktur. Birçoğunun kaybedecek bir şeyi yoktur ve bu da ahlaki pusulalarını bulandırır.

"Interstellar"da bu fikri, her şeyden önce, insanlığın iyiliği için diğer dünyaları incelemeye giden bilim adamları somutlaştırır. Yakın bağların olmamasının uygun olduğunu düşündüler, ancak ana gezegenlerinden uzakta olduklarında gerçek yalnızlığı yaşadılar. Filmi sevgiye karşı olarak delen işte bu duygudur. Kahramanlar ne kadar çok şeyi riske atarsa, yalnızlıkları ve kaybolmuşlukları o kadar büyük olur. Öte yandan, kahramanın ne kadar çok bağı varsa, işi o kadar zor olur. Ve bu tez, milyonlarca ışık yılı uzakta olan Cooper'ın hikayesiyle canlı bir şekilde örneklenir.

Ancak Nolan, bu tür bir izolasyonun yalnızca olumsuz tarafını göstermeye çalışmaz. Karakterlerin eylemleri ve kararları aracılığıyla yalnızlığın bazen bir gereklilik olduğunu gösterir. Sonuçta, ilerlemek için kaçınılmaz olarak birini ve bir şeyi geride bırakmak gerekecektir.

Bu nedenle "Interstellar", Christopher Nolan'ın kariyerindeki en duygusal filmdir. Yönetmen, insanlar arasındaki bağlar ve ilişkiler hakkında düşünür: Duygular insanlara doğru yolu gösterebilir ve kaderleri iyilik için değiştirebilir mi (kitap yerleştirme ve gizli şifreler dahil). İnsan ilişkileri üzerine düşünürken, hikayeyi yavaşça kaçırılmış fırsatlar, söylenmemiş sözler ve alınmamış kararlar hakkında bir konuşmaya yönlendirir. Sonuçta Cooper, ailesiyle olan bağlarından kurtulmaz, aksine onlara tutunmaya devam eder ve ebeveynlik travmasına geri döner - çocuklarını Dünya'da bıraktığı için. Nolan, Guy Pearce'ın karakterinin karısının kaybıyla başa çıkamadığı ve tek amacının sevdiğinin ölümünün intikamını almak olduğu "Memento" filminde de benzer bir döngüyü göstermişti.

"Bağlarımızın gücü, yalnız olmadığımızın önemli bir hatırlatıcısıdır." (Christopher Nolan)

Daha önce de belirtildiği gibi, baba ve kız arasındaki bağ teması filmde tesadüfen ortaya çıkmaz: Nolan, çekimler nedeniyle kızından ayrı kalmaktan endişe duyuyordu. Bu nedenle "Interstellar" onun için kişisel olarak aynı zamanda bir babalık filmi haline geldi. Ancak Christopher, sonunda ana kötü karakterlerin ebeveynlerin hataları veya belirli karakterlerin ihaneti olmasını istemiyor. Onun filminde ana kötü karakter, her zaman kahramanlara karşı çalışan zamandır. Zamanın amansızlığı karşısında Profesör Brand ve Dr. Mann'ın eylemleri sönük kalır.

Uzayda

Dünya'da Uzay Manzaraları Arayışı

Christopher Nolan, filmlerinde bilgisayar efektlerinin sayısını en aza indirmeye ve yeşil ekranın rolünü azaltmaya çalışmasıyla ünlüdür. Bu kararın dezavantajı şişirilmiş bütçedir, ancak stüdyolar buna izin verdiği sürece neden olmasın. Yönetmen, doğal çekimleri ve analog özel efektleri kullanmayı çok sever. Örneğin, "Inception" filmindeki Paris'teki patlama sahnesi, neredeyse hiç bilgisayar hilesi olmadan gerçek özel efektlerle sokakta çekildi. "Açık uzayda" çalışmak Nolan'ın kuralından vazgeçmesine neden olmadı.

"Interstellar"ın çekim süreci Ağustos 2013'te başladı: İlk mekan, hikayeye göre Cooper ailesinin yaşadığı Kanada'nın Alberta eyaletiydi. Nolan daha önce "Batman Başlıyor" için dağ sahnelerini burada çekmişti ve şimdi ekibi, iklim kıyametinin sonuçlarını göstermek için beş dönümlük mısır ekti. Mısır ekme fikri, Christopher'ın çok sevdiği Andrei Tarkovsky'den ödünç alındı. Tarkovsky, "Ayna" filminin çekimleri için özel olarak bir karabuğday tarlası ekti ve daha sonra ekranda beyaz çiçeklerle açtı.

Miller gezegeni - su krallığı - için inanılmaz güzellikteki manzaralar, çekim ekibi tarafından İzlanda'daki Svinafellsjökull buzulunda bulundu. Daha önce bu doğal dekorlarda "Batman Başlıyor" için Gölgeler Birliği'nin epik eğitim sahneleri çekilmişti.

"Interstellar"ın ana unsurlarından biri olan uzay mekiği "Ranger" söz konusu olduğunda, Nolan yine ilkelerine bağlı kaldı. Çekimler için, hidrolik silindirler üzerinde tam boyutlu bir mekik modeli özel olarak inşa edildi ve bu sayede oyuncular içerideki tüm titreşimleri gerçekte hissedebildi. Mekik, Los Angeles'taki bir stüdyoda bulunuyordu - Nolan'ın "Kara Şövalye Yükseliyor" için Yarasa Mağarası'nı çektiği yerde. Daha sonra casus gerilim filmi "Tenet" üzerinde çalışırken Nolan kendini daha da aştı: bir sahne için gerçek bir Boeing uçağının gövdesini ateşe verdi (ve ihtiyacı olan her şeyi çekmek için yalnızca bir şansı vardı).

Sahte mekikteki hidrolik tek başına oyuncuların gerçek uçuş hissini yaşaması için yeterli değildi. Bu nedenle modelin etrafına, üzerine uzay manzaralarının yansıtıldığı dev bir panoramik ekran yerleştirildi. Yani Anne Hathaway ve Matthew McConaughey lombozdan "uzaya" baktıklarında, hayranlıkları samimiydi ve uzay neredeyse "gerçekti".

Oyuncuların oyunundaki duygusal kısım Nolan için özel bir öneme sahiptir. Özellikle, "Interstellar"ı duygularla doldurmak, sergilenen görüntülerin izleyicilerde güçlü hisler uyandırmasını sağlamak istedi - huşu, ölçek karşısında nefes kesici olması. Bunun için tüm araçları kullandı: görsel dizi ve müzik. Ayrıca izleyicilerin karakterlere de tepki vermesi önemliydi.

Ancak oyunculardan güçlü duygular çıkarırken aşırıya kaçmamak önemlidir. Bu nedenle Christopher Nolan, özellikle dramatik sahnelerde sanatçıların samimiyetinin ve açıklığının haddini aşmamasına, izleyicilerde çok kişisel bir şeye müdahale etme hissi uyandırmamasına dikkat etti. Yönetmene göre, filmdeki en dokunaklı sahnelerden biri, Cooper'ın Miller gezegeninden döndükten sonra tüm video mesajlarını dinlemesidir (komik olan, bu dramatik anın sonunda bir meme haline gelmesidir).

"Matthew McConaughey'nin tepkisinin çok doğal olma riski vardı çünkü bu bölüm onun kendi babalık duygularını uyandırıyordu... Bu açıdan oyuncuların çalışmaları beni çok etkiliyor. Sete oturuyor ve onları yüz yüze izliyorum, sadece ara sıra mizanseni takip etmek için monitöre bakıyorum.

Benim görevim, bölümü izleyicilerin göreceği gibi yaşamaya çalışmak, oyuncuların duygularına açık olmak. Bazen bir oyuncu çok samimi, çok açık oynar ve bu izleyicileri iter: sahne dayanılmaz derecede ağırlaşır, sanki bir başkasının kişisel alanına giriyormuşuz gibi olur." (Christopher Nolan)

Christopher, bir yönetmen olarak ana görevlerinden birinin filmi halkın algısıyla senkronize etmek olduğuna inanıyor. Yani belirli sahnelerin izleyicilerde belirli duygular uyandırması, ancak aşırıya kaçmaması. Bu, bir tür izleyici tepkisi manipülasyonu gibi geliyor. Ancak diğer yandan, yönetmen bizimle ekran aracılığıyla bu şekilde konuşuyor, onu neyin endişelendirdiğini ve heyecanlandırdığını gösteriyor.

Uzaya Götüren Film Müziği

Christopher Nolan sette aktif olarak çalışırken, birçok filmine müzik yapan besteci Hans Zimmer, "Interstellar" için film müziğini besteliyordu. Üstelik bu işbirliği en resmi olmayan ve spontane bir şekilde başladı. Zimmer'in film üzerinde çalışmayı tamamen kabul etmesinden önce Nolan, ona bir sayfalık kısa bir özet gönderdi: projenin özünü ortaya koydu ve birkaç replik yazdı. Besteci bu bilgilere dayanarak filmin müzikal teması olma potansiyeli olan bir melodi bestelemiş olmalıydı.

Hans Zimmer çok kişisel bir müzikal parça ortaya çıkardı. Daha sonra yönetmen ona filmin ölçeğini ve hikayenin ihtişamını anlattığında Hans, taslağının uygun olup olmadığından şüphe etti. Ancak görünen o ki, Nolan tam olarak bestecinin kendisine verdiği şeyi istiyordu: Yönetmenin dediğine göre, bu taslaktan daha sonra filmin ruhu doğdu.

Christopher için önemli olan bir diğer şey de film müziğinde org kullanılmasıydı. Zimmer, bu durumda müziğin Hammer stüdyosunun eski korku filmlerindeki (Frankenstein, Mumya ve Drakula ile ilgili ilk filmler) melodilere benzeyeceğinden endişeleniyordu: bu filmlerde org sesi, izleyicilere önemli ve korkutucu anları ima ederek bir gerilim atmosferi yaratıyordu.

Ancak Nolan'ın orgu kullanmasının nedeni, izleyicilerde kozmik bir ölçek hissi uyandırmak, izleyen herkesin film karşısında huşu duymasını sağlamaktı. Org sesinin etkisini artırmak için yönetmen ve besteci, besteleri iki yerde kaydetmeye karar verdiler: Londra'daki George Martin'in AIR kayıt stüdyosunda ve inanılmaz bir yankısı olan Temple Church kilisesinde. Ayrıca bu kilisede "Interstellar" için koro bölümleri kaydedildi: alışılmadık akustik için Zimmer, koroyu mikrofonlara sırtını dönerek yerleştirmeyi düşündü. Stüdyoda, 100 kişilik bir orkestra kaydedildi; bunların arasında 34 yaylı, 24 üflemeli ve 4 piyanist vardı (ölçeği anlamanız için sayıyoruz).

Ancak büyük fikirlerin bedeli, özellikle zaman olarak ödenir. Film müziklerinin kaydı yeterince hızlı ilerlemiyordu, tüm müziği filmin çıkışına kadar kaydedememe ve dolayısıyla programın dışına çıkma riski vardı. Bu nedenle Christopher Nolan sürece dahil oldu: stüdyo ve kilisedeki kayıtlar paralel olarak yapılmaya başlandı. Yönetmen kilisedeki süreci, besteci ise stüdyodakini kontrol ediyordu ve bunun tersi de geçerliydi.

Nolan'ın planı işe yaradı: "Interstellar"daki müzik tüyleri diken diken ediyor ve derine işliyor, aynı anda hem ihtişam hissi uyandırıyor hem de kişisel ve gizli bir şey anlatıyor. Bu, Amerikan Sinema Akademisi jürisi tarafından da takdir edildi: Film, en iyi ses ve en iyi film müziği de dahil olmak üzere birçok Oscar adaylığı aldı (ve ödülü en iyi görsel efektler için kazandı).

Ancak bu Nolan'ı eleştirilerden kurtarmadı: Birçok kişi memnuniyetsizliğini dile getirdi çünkü müzik çok yüksek geliyor ve karakterlerin sözlerini gölgeliyordu, bu da bazen onları anlamayı zorlaştırıyordu. Yönetmen buna karşılık, sesi fiziksel olarak hissedilir kılmak, olayların ölçeğinin gücünü iletmek istediklerini söyledi. Filmdeki ses titreşimini artırmak için teknik olanaklar da dahil olmak üzere mümkün olan her şeyi kullandılar. Ancak her şeyin olumlu ve olumsuz bir yanı vardır.

Nolan, yalnızca film müziğiyle değil, aynı zamanda filmdeki sesle de uğraşmaya karar verdi. Bilimkurgu filmlerinde genellikle gemi içi gibi süreçleri seslendirmek için kullanılan gürültüleri tamamen terk etti. Üst üste bindirilmiş uğultular, gıcırtılar ve hışırtılar yerine, ses doğrudan sette, oyuncuların mekik içindeki hareketleri kaydedilerek alındı. Ve robot "TARS"ı Nolan'ın asistanının ofisinde "seslendirdiler": "adımlarının" sesi, dosya dolabındaki çekmecelerin hareket ettirilmesinin sesidir.

Nolan ve Zimmer, filmin müzik ve sesini geliştirmek için tüm kalplerini koydular, böylece bu sadece bir arka plan değil, "Interstellar"ın kendisi olmayacağı ayrı ve önemli bir unsur haline geldi. Yönetmenin, büyük ölçüde müzik sayesinde kariyerindeki en duygusal sahne olarak gördüğü bir sahneye sahip olması şaşırtıcı değil. Bu, Matthew McConaughey'nin karakterinin gözyaşları içinde çocuklarından uzaklaştığı, arka planda roket fırlatma için geri sayımın devam ettiği ve güçlü bir org sesinin duyulduğu roket fırlatma sahnesidir. Babanın kişisel trajedisinin doruk noktası, tüm ekranın alevlerle kaplandığı andır - Nolan bu ekran görüntüsünü ilk kez 1929 tarihli "Ay'daki Kadın" filminde kullanan Fritz Lang'dan ödünç almıştır.

"Interstellar"a Nasıl Yaklaşmalı?

"Interstellar" hakkında konuşulduğunda, çekim ekibinin ne kadar teknik olarak zor bir iş çıkardığı hatırlanır. Ve bilimi ekranda ne kadar gerçekçi gösterdikleri, ki bu şaşırtıcı değil çünkü çekim ekibinin danışmanı teorik fizikçi ve Nobel ödüllü Kip Thorne'du. Onun sayesinde, Nolan'ın kişisel destanındaki uzay gerçekçi görünüyor ve "ses çıkarıyor" ve zamanın bulanıklaşması olgusu, tesseract'ın ortaya çıkışı ve tozlu zemindeki desenler yönetmenin çılgın bir fantezisi değil.

Ancak "Interstellar"ın bilimselliği, filmde duygulara yer olmadığı anlamına gelmez. Nolan kardeşlerin anlamları ve fikirleri hakkında konuşurken ve çekim sürecinin inceliklerini incelerken, Christopher'ın uzay yolculuğu hakkında steril bir bilimsel destan yaratmak istemediği açıktır. O, boşlukla çevrili, uzay ve zamanın merceğinden anlatılan bir aşk hikayesi tasarladı.

"Sinemada gerçeklik, kendi harika kurallarına göre işler. Yönetmen her zaman izleyicilerden imkansıza inanmalarını ister ve bunu yapmalarına yardımcı olur. Sinema yine de kurgudur."

Christopher Nolan, filmlerinin anlamını ve hikaye fikirlerini açıklarken böyle söylemeyi sever. Her film, her şeyden önce yönetmenin görsel imgeler, metaforlar ve karakterlerin diyalogları/monologları aracılığıyla izleyicilerle iletişim kurma yoludur. Ve herhangi bir film, hatta belgesel bile tamamen objektif olamaz çünkü en ufak bir kurgu ve açı değişikliği bile ekranda olanın algısını değiştirebilir. Böyle bir an, gerçekliğe kurgu, fantezi ve belirli bir kişinin yorumunu katar ve filmi yazarın bir ifadesine dönüştürür.

"Fark ettim ki 'Interstellar', ona direnmeye çalışmayanlara daha fazlasını veriyor. Ona çözülmesi gereken bir bulmaca veya hazırlanılması gereken bir sınav gibi yaklaşmayanlara... Filmin işe yaradığına sizi ikna etmem gerekiyorsa, o zaman sizde işe yaramamış demektir."

Christopher Nolan, filmi eleştiren herkese böyle cevap veriyor. Ve muhtemelen bu harika bir cevap çünkü sinema çok öznel bir sanattır.

Makalenin yazımında kullanılan bilgi kaynaklarından biri Tom Shone'un "Christopher Nolan: Kült Yönetmenin Filmleri, Gizemleri ve Harikaları" adlı kitabıydı.