14 Kasım'dan itibaren Rusya vizyonunda, Japon animasyon klasiği Hayao Miyazaki'nin yirminci yılını kutlayan filmi yeniden gösterime girdi. «Yürüyen Şato»nun temelinde ne yatıyor ve hangi sırları barındırıyor? İşte incelememiz.
«Yürüyen Şato», Hayao Miyazaki'nin savaş karşıtı başyapıtıdır; sadece antimilitarist gündemi değil, aynı zamanda duygusal heyecanı, kişisel deneyimleri ve güzelliği ustaca birleştirir. Hikayenin temelinde İngiliz yazar Diana Wynne Jones'un 1986'da yayımlanan «Howl'un Yürüyen Şatosu» adlı kitabı yer alır. Japon animatör, hareket eden yapının görüntüsünden etkilenmiş ve Miyazaki'nin kişisel olarak yanıtlamak istediği sorular doğurmuştur.
Ghibli Stüdyosu animesini 2001'de duyurdu, ancak yönetmen, 'Ruhların Kaçışı' ile ilgili tanıtım kampanyası nedeniyle hemen işe koyulamadı ve bu nedenle «Yürüyen Şato» 2003 yılına kadar ertelendi. Miyazaki, gökyüzünden düşen bir yıldızı yakalayan bir çocuk imgesinin üniversite yıllarından beri aklında olduğunu söyledi. Muhtemelen bu fikir, «Yürüyen Şato» üzerinde çalışmak için tetikleyici oldu.
Genç kız Sophie, tüm zamanını aile şapka dükkanına adar ve günlerce dışarı çıkmayabilir. Kahramanın hayatı monoton ve sıkıcıdır, ta ki ona kısa bir romantik macera yaşatan Howl ile tanışana kadar. Görünüşe göre hayat şimdi yeni renklerle parlayacak, ancak Sophie'nin kapısını, şehir sakinlerine korku salan Çorak Topraklar Cadısı çalar.
Kahramana, hakkında konuşmanın bile yasak olduğu, yardım istemek bir yana, bir büyü yapan odur. Artık bir zamanlar genç olan Sophie yaşlı bir kadına dönüşmüştür ve onu yalnızca Çorak Topraklar'daki yürüyen şatoda yaşayan gizemli büyücü Howl kurtarabilir.
Uyarlama, orijinalinden birçok yönden ayrılır. Wynne Jones'un kitabında kahramanların temel sorunu kendileriyken, animatörde kişisel yeniden doğuşun yanı sıra savaş da ön plana çıkar.
Yazarın eserlerinde sıkça görülmesi şaşırtıcı değil; örneğin, hikayenin nükleer savaşla harap olmuş bir dünyada başladığı «Rüzgarlı Vadi'nin Nausicaä'sı» (1984) veya «doğa ve insan» ile «insan ve insan» temalarını ustaca birleştiren ve çatışmanın temelinde agresif ve kanlı bir çatışmanın yattığı «Prenses Mononoke» (1997) gibi.
Miyazaki için savaş, yaşamak zorunda kaldığı bir çocukluk kâbusudur. Geleceğin animatörünün gözleri önünde memleketi bombalanmış, canlı dehşet sahneleri yönetmenin antimilitarist duruşunu doğurmuştur. «Yürüyen Şato»nun dünyası, ABD'nin Irak'ı bombalamasına bir gönderme olan anlamsız bir savaşla sarsılır. Bu arada, bu kadar doğrudan bir mesaj nedeniyle animesinin gişede başarısız olma ve yabancı izleyici tarafından reddedilme şansı vardı.
Eser, çatışmanın başlangıcını ortaya koymaz ve nedenlerinden bahsetmez, ancak insanlara yansıyan sonuçları gösterir. Bu nedenle ahlaki olarak bocalayan merkezi karakterlerden biri Howl olur. Savaşmaya devam eder, ancak her seferinde şüphe duyar ve korkar. Filmin başında karakter kendine güvenen ve güçlü bir büyücü olarak gösterilir, ancak zamanla duygusuz bir insan olmadığı ortaya çıkar. Howl savaş tarafından kırılmıştır ve her seferinde korkunç bir iblise dönüşerek savaşmaya zorlanır.
«Yürüyen Şato» animesinden bir kare
Kahraman savaşmak ve başka insanları öldürmek istemez. Karakterin dönüştüğü imge, iyi niyetleri olan ve savaşa gitmek istemeyen insanların bile kendilerini kaybedip canavarlara dönüştüğünün açık bir göstergesidir. Howl ve «Yürüyen Şato»daki diğer büyücüler söz konusu olduğunda bu, kelimenin tam anlamıyla gerçekleşir.
Büyücü çocuksudur ve ilgili kaprislerle çocuk olarak kalmaya devam eder: saçları yanlış renge boyanmıştır ve o çoktan içine kapanıp şatoyu yok etmeye hazırdır. Ancak böyle kalmak mümkün değildir; şatonun kapısı siyah renge geçip kahraman, mermilerin patladığı karanlığa gittiğinde her seferinde belirli bir olgunlaşma gerçekleşir. Miyazaki'nin dünyasında bir tür Shinji (Evangelion) gibi.
Bu arada, büyücünün görünüşe takıntısı içsel korkuların bir yansımasıdır. Sürekli görünüş değiştirme başlangıçta farklı ülkelere hizmet etmeye yardımcı olmuş, daha sonra kendinden ve sorumluluktan kaçma girişimine dönüşmüştür.
«Yürüyen Şato» animesinden bir kare
«Yürüyen Şato»da Howl tek ikili karakter değildir. Sophie, yaşlı bir kadının bedenine hapsolmuş 18 yaşında bir kızdır. Kahraman için bu dönüşüm dünyayı açmış ve hayatını ölü noktadan kurtarmıştır, bu nedenle Çorak Topraklar Cadısı'nın büyüsünün o kadar da korkunç olduğunu söylemek zordur. Sihirli dönüşüm fikri belirli bir yaşa geçiş değil, gerçek zihinsel yıllarla ilgiliydi. Kabaca, genç Sophie'nin bedeninde zaten yaşlı bir kadın hapsolmuştu ve Çorak Topraklar Cadısı kahramana sadece uygun görünümü verdi.
Hikaye ilerledikçe karakter gençleşir, ancak bu Howl'un veya başka birinin büyüsü nedeniyle değil, Sophie'nin içsel durumundan kaynaklanır. Ne kadar kendine güvenli ve sakin olursa, o kadar hızlı gençleşiyordu. Bu nedenle Sophie rüyasında gerçek görünümünü alıyordu. Ayrıca, kahramanın görünümünün kareden kareye değiştiği sık sık fark edilebilir, bu da aynı nedenden olur.
Bu arada, filmin sonunda kız tamamen orijinal görünümüne dönmez, gri saçları kalır. Bunlar, kahramanın içindeki güven ve sakinliğin yanı sıra büyük bir yaşam deneyimi birikiminin sembolü haline gelir. Yine, Sophie, Miyazaki'nin Benjamin Button'ıdır, sadece görünümü doğrudan iç dünyasına bağlıdır.
«Yürüyen Şato» animesinden bir kare
«Yürüyen Şato»nun güzelliğini vurgulamamak zor. Yüksek detay, atmosferik manzaralar ve Büyükbaba Hayao'yu bu kadar sevmemizin tüm nedenleri. Eserin görsel bileşeninin temelini folklor ve eski Avrupa oluşturdu. Şatonun dış görünümü, herkesin bildiği tavuk budu üzerindeki kulübeye doğrudan bir göndermedir. Komik olan, animatörün başlangıçta şatonun on bacağı olmasında ısrar etmesi, ancak diğer animatörlerin animasyonun karmaşıklığı nedeniyle onu bu fikirden vazgeçirmesidir.
Miyazaki için ilham kaynaklarından biri, Lev Atamanov'un Sovyet uyarlaması «Kar Kraliçesi» (1967) oldu. Andersen'in eserinde Gerda, Kai'nin büyüsünü bozmak için Kuzey'e giderken, «Yürüyen Şato»da Sophie kendine yardım bulmak ve Howl'u iblisinden kurtarmak için bir yolculuğa çıkar.
«Kar Kraliçesi'ni izlediğimde animatör olduğuma sevindim. Harika dünyalar yaratmaktan daha güzel bir iş olmadığını düşündüm — hayır, böyle bir işin olasılığı bile büyük bir mutluluktur»
Şehir manzaralarının doğru bir görüntüsünü oluşturmak için animatör ekibi, kültürün dokusunu ve detaylarını incelemek üzere Avrupa'ya gitti. Sophie'nin yaşadığı kasabanın temelini Colmar ve Eguisheim, Gueberschwihr komünü ve Alman Heidelberg oluşturdu. Paris ve Lizbon, «Yürüyen Şato»nun hayali dünyasının başkentinin prototipleri olarak hizmet ederken, çorak arazinin görseli İrlanda'daki Aran Adaları grubunun kayalık platolarından kopyalandı.
«Yürüyen Şato» animesinden bir kare
Yirmi yıldır «Yürüyen Şato»ya yöneltilen tüm hayranlığa rağmen, film mükemmel değildir. Olan bitenin tüm güzelliğinde ve birçok mesaj ve göndermede, buruşuk bir olay örgüsü gizlidir. Sophie ve Howl bir dizi olay sayesinde dönüşür, ancak bunlar aşırı hızlı gerçekleşir, kahramanlar hem dışsal hem de içsel olarak bu kadar değişmek için yeterince eylem yapmaya zaman bulamazlar.
Peri masalı hikayesinde kahramanların ilişkisi gerçekten bir peri masalı gibi gelişir. Her şey çok hızlı olur, karakterlerin birbirlerine ne zaman aşık olduklarını takip etmek zordur. Bu eksiklik, Miyazaki'nin kitaptaki olay örgüsünün bir kısmını ve kahramanların etkileşiminin birçok anını çıkarması nedeniyle oldu. Örneğin, orijinalde Sophie daha sivri dilliydi ve sık sık Howl ile kavga ediyordu.
«Yürüyen Şato» animesinden bir kare
«Yürüyen Şato», izleyicileri memnun etmeye ve kalite seviyesini korumaya devam eden ölümsüz bir klasiktir. Birçokları için Miyazaki'nin eserleri Japon animasyon dünyasına bir yol açmış ve bir kalite garantisi oluşturmuştur. Konusal eksikliklere rağmen, Sophie'nin hikayesi gerçekten güzel, yetişkinlere yönelik ve öğretici olmaya devam ediyor. Sadece çocuklar için değil, yetişkinler için de uygundur ve kesinlikle tek seferlik bir film olmayacaktır.
Yorumlar
0Henüz yorum yok.