Cadılar Bayramı arifesinde unutulmuş klasik korku filmlerini hatırlıyoruz. Michael Myers'ın zorlu hayatının kroniklerini yeniden izlemekten sıkıldıysanız, her zevke uygun korku filmleri sunuyoruz: Satanistler hakkında kara filmden devlet gücünün doğa...

Korku hayranları için Cadılar Bayramı neredeyse Yılbaşı gibidir ve bu da favori klasikleri yeniden izlemek için bir fırsattır. Ancak "Çığlık" ve "Blair Cadısı" bile bir gün sıkıcı hale gelebilir. Az bilinen ama dikkat çekici korku filmlerini bir araya getirdik; bu filmlerle bayramı karşılamak güzel (ve bazen korkutucu).

“Demon” (1963)

Bir cadının türediği İtalyan köyü hakkında parlak bir gotik film. Ya da türemedi. Genç Purif (Dalia Lavi'nin muhteşem performansı) çiftçi Antonio'ya aşıktır, ancak Antonio karşılık vermez. Son çare olarak Purif kara büyüye başvurur ve kandan bir aşk iksiri yapar; elbette bunu affedemezler. Köylüler kızdan şeytanı çıkarmaya başlar, oysa kitlesel histeri ve benzeri görülmemiş vahşetleriyle şeytanı kendi içlerinde aramaları gerekirdi.

Filmin yönetmeni Brunello Rondi, öncelikle Federico Fellini ile yaptığı senaryo işbirlikleriyle tanınırken, yönetmenlik projeleri açıkçası bilinmezlik içinde. Ve bu elbette çok yazık. "Demon" sadece altmışlı yıllarda bolca bulunan yetkin bir folk korku filmi değil. Bu, kolektif ve bireysel psikozun bir incelemesi, her zaman şeytanları görmenin daha kolay olduğu yerde insanları görme girişimi. Rondi'nin çalışması sadece psikolojik gözlemlerin derinliğiyle değil, aynı zamanda teknik mükemmellikle de etkiliyor: bu nadir güzellikte bir film ve izlerken tepelerin ve koyu saçlı kızların hiç kimse tarafından böyle çekilmediği hissine kapılıyorsunuz.

“Cujo” (1983)

Tamamen haksız yere unutulmuş, türün gerçek bir klasiği olma şansına sahip bir slasher. Stephen King'in romanlarının ilk uyarlamalarından biri; eserleri büyük bir iştahla okunur, ancak ekrana başarılı bir şekilde aktarılması pek sık olmaz. Neyse ki Cujo bu durumlardan biri değil ve King'in kendisi de filmden oldukça memnundu.

Roman gibi, Lewis Teague'un filmi de küçük oğluyla taşra kasabasına gelen Donna adlı bir kadını anlatıyor. Aynı sırada, yerel bir tamircide yaşayan dev bir St. Bernard köpeğini bir yarasa ısırır ve köpeğe kuduz bulaştırır. Şans eseri bir otoparka giren Donna ve oğlu, Cujo'nun rehinesi olur ve arabanın içinden çıkamazlar.

Cujo'nun iyi yanı, King'in romanda ve onu takiben Teague'un neredeyse birebir uyarlamada, geleneksel bıçaklı kötü adamı dev ve korkunç bir köpekle değiştirerek klişe hikaye kurgularını ortadan kaldırmasıdır; bu köpek de en az onun kadar kurnaz ve tehlikeli bir takipçi olduğunu kanıtlar. Cujo genellikle kalıpları yıkar. En korkunç şeyler güneş ışığıyla dolu mekanlarda olur ve yönetmenin bakışı kanlı katliamlara değil, oğlunu kendi arabasının dar ve boğucu tuzağından kurtarmak için umutsuzca çabalayan başkahramanın (Dee Wallace-Stone'un parlak performansıyla) acılarına odaklanır. Bu sahneler öyle bir gerilim yaratır ki bazen gözlerinizi kapatmak istersiniz.

“Yedinci Kurban” (1943)

Bir yatılı okulda yaşayan Mary'ye (büyük Kim Hunter'ın ilk filmi; onu hepimiz ilk "Maymunlar Cehennemi" filmlerindeki şempanze Zira rolüyle seviyor ve hatırlıyoruz), kız kardeşinin altı aydır eğitim ve konaklama ücretini ödemediği bildirilir. Parasız kalan Mary, son yakınından da mahrum kalamaz ve akrabasını aramak için New York'a gider. Orada onu gizemli kaybolmalar, intiharlar ve tüm bunların arkasındaki gizemli bir şeytan kültü beklemektedir.

“Yedinci Kurban”, Amerikan sinemasının komplo teorileri ve toplum içindeki gizli örgütler temasını ele alan ilk girişimlerinden biri olarak benzersizdir. Yönetmen Mark Robson, acemi olmasına rağmen, bu kadar ciddi bir girişim için ciddi yeteneklere ve değerli bir deneyime sahipti: film üzerinde çalışmadan önce Orson Welles'in “Yurttaş Kane” filminde asistanlık yapmıştı. Kapitalist Kane gibi, buradaki Satanistler de dünyanın gizli yöneticileri gibidir ve elbette biraz korku uyandırırlar, ancak aynı zamanda acıma da uyandırırlar. Bunlar çok yalnız insanlardır, herkes gibi gidecek yerleri yoktur ve gerçek arkadaşlar edinmektense Şeytan'a yönelmek daha kolaydır.

Film sadece üzgünler için bir komplo gerilimi olarak değil, aynı zamanda kadın özgürleşmesinin, kolektif kısıtlamalar dünyasında bireysel özgürlük bulma çabasının bir incelemesi olarak da ilginçtir. Aynı stüdyonun daha ünlü korku filmlerinin ("Kedi Kadınlar" veya "Zombiyle Yürüdüm" gibi) gölgesinde kalan “Yedinci Kurban”, yine de şöhreti ve takdiri hak ediyor: akıllı ve cesur bir sinema.

“Düello” (1972)

Steven Spielberg her şeyi çekebilir. Buna, kariyerinin başlangıcında doğan “Düello” gibi dinamik gerilim filmleri de dahil. Üç kuruşluk ama etkili, Spielberg'i yetenekli bir yönetmen olarak ortaya koyan film, A şehrinden B şehrine acil bir iş seyahatine çıkması gereken David (Dennis Weaver) adlı bir seyyar satıcıyı anlatır. Yolda, direksiyonunda kimse olmadığı anlaşılan korkunç görünümlü bir kamyon ona yetişir ve sonra onu takip etmeye başlar.

Spielberg'in küçük başyapıtında ana düşmanlar insanlar değil, lüks olmaktan çıkıp ulaşım araçları arasında bir külte dönüşen arabalarıdır. Öyle ki Spielberg bunu fark etmiş ve aslında sahnedeki insanların yerine kırmızı bir sedan ve paslı bir tanker koymuştur.

Bu film tamamen adrenalindir, herhangi bir anlam veya alt metin olmaksızın. Anlaşılır, net, izleyicinin dikkatini korur ve bazen gerçek bir dehşet verir. Görünüşte hantal olan kamyonun gözden kaybolup bir köşeden aniden fırlayabildiği anlar. Daha sonra bu mekanik canavar, “Jeepers Creepers” adlı bir başka yol korku filminin yaratıcılarına ilham verecektir. Ve çölde kamyonla yapılan gösterişli ama anlamsız kovalamaca, George Miller tarafından Çılgın Max üçlemesinde yeniden yaratılacaktır.

“Kuduz” (1977)

Yolda korkunç bir kaza olur, ancak yakınlarda hastane olmadığı için yaralı gençler – bir motosikletçi ve kız arkadaşı – bir plastik cerrahi kliniğine götürülür. Adamın durumu iyidir, ancak komaya giren kıza deri nakli yapılır. Birkaç ay sonra kendine gelir ve doktoru, ardından da klinikteki diğer ziyaretçileri ciddi şekilde yaralar. Sorun şu ki, koltukaltından bir iğne çıkmakta ve bununla kurbanlarının kanını emmektedir. Kısacası kız bir vampir olmuştur. Kanını emdiği kişilere kuduza benzer bir şey bulaşır ve birkaç gün içinde ölürler, genellikle daha önce birini ısırmayı başarırlar.

David Cronenberg'in ikinci uzun metrajlı filmi, yönetmenin filmografisi tartışılırken nadiren hatırlanır ve bu genel olarak haksızlıktır. 1977 yapımı film, onun erken dönem stilinin en iyi ifadesini bulur: sosyal yorumu ve bedenselliği incelemeyi birleştirme girişimleri. Doğal olarak vampirizm burada HIV'in bir metaforudur, ancak muhtemelen sadece bu değil. Cronenberg, toplumun cinsel özgürleşmeyi memnuniyetle karşıladığı, ancak meyvelerinden korktuğu gerçeğiyle ilgilenir; cinsel mesele, tabiri caizse, o kadar ısrarla gölgeye itilir ki sonunda en beklenmedik yerlerde ortaya çıkar.

“Kuduz”, vampirizmin yenilikçi bir şekilde modernleştirilmesi, Drakula filmlerinde her zaman alt metin olan şeyin açıkça dile getirilmesi ve elbette, asıl salgının kuduz değil, yanlış kararlar olduğu parlak finaliyle ilginçtir.

“Gorgon” (1964)

Hammer stüdyosunun az bilinen geç dönem filmi – kasıtlı olarak yavaş, uzun soluklu bir film; entrikanın belirsizliği, hafif saçma bir girişle güçlendirilmiş. Bu, bir Alman köyünde mucizevi bir şekilde ortaya çıkan Gorgon kız kardeşlerden birini (ölen Medusa'nın akrabası) arayan bir taşra dedektifidir. Onun çabalarıyla, filmin ilk üçte birinde bir yerde, başkahraman ve filmin tonu da değişir. Hafif bir delilik atmosferine ek olarak, Gorgon hikayesi hemen ortaya çıkmaz: başlangıçta, başlıktaki spoiler'a rağmen, izleyiciler canlı ve saygın insanları taş heykellere dönüştüren şeyin ne olduğunu ancak tahmin edebilirler.

Hammer'ın mirasında ve seçkin yönetmen Terence Fisher'ın filmografisinde (“Frankenstein'ın Laneti”, “Şeytanın Çıkışı”), “Gorgon” açıkça ikinci sınıf bir filmdir. Ancak izlenecek ve sevilecek şeyler var. Her şeyden önce, elbette, başrollerdeki Peter Cushing ve Christopher Lee ikilisi; her ortak sahneleri nadir bir zevktir. Ayrıca Lee burada nadir bir olumlu kahraman rolünde, Cushing ise doğru seçimin ne olduğunu bilen ancak bunu yapamayan iyi bir adamın alışılmış imajını mükemmelleştiriyor.

“Manyak Polis” (1988)

VHS döneminden kalma, şimdi çok az kişinin hatırladığı doğrudan ve eğlenceli bir slasher. Ve tamamen boşuna. “Manyak Polis”, basit konusu ve etkileyici şiddet sahneleri sayesinde iki devam filmi aldı (Nicolas Winding Refn, seriyi canlandırmayı planlamıştı, ancak bu konu hala açık) ve trash sinema hayranları arasında yarı gizli bir kült statüsü kazandı. Söylemek yeterli ki, “Manyak Polis”, Sam Raimi, William Lustig ve Bruce Campbell'ın ortak ürünüdür.

Serinin ilk iki filmi, özenli bir kanlı havai fişek ve düz bir konudan sorumluyken, üçüncüsü geleneksel olarak filme komedi unsuru ekler. Buna, 80'lerin sonu ve 90'ların başındaki Amerikan toplumunun her şeye, hatta kolluk kuvvetlerine olan güvenini kaybetmiş ve kendi gölgesinden korkan ciddi paranoyasına yönelik hafif bir hiciv de ekleyelim. Kısacası, Lustig'in filmi, B kategorisinin zirvesi değilse de altın ortasına layık gerçek bir copspoitation filmidir.