Bu yıl Cadılar Bayramı'nda ne izleyeceğinizi arıyorsanız, her zaman farklı ülkelerden korku filmlerini değerlendirme şansınız var, çünkü korkunun dili evrenseldir.
Amerikan korku filmleri şüphesiz türün amiral gemisidir. Ancak, ABD yapımı hikayelerin yanı sıra, dünya sinemasında anavatanlarının çok ötesinde hit haline gelen ya da türün hayranları için izlemeye değer sadece harika filmler olan pek çok örnek bulabilirsiniz. Editör ekibimiz, tüylerinizi diken diken edecek on filmden oluşan bir seçki hazırladı.
«İki, Üç, Şeytan, Gel!» (Avustralya, 2022)
Avustralya korku türü, esas olarak hayvan korku filmleriyle temsil edilir; bu, orada yaşayan sayısız tehlikeli ve tuhaf canlı göz önüne alındığında şaşırtıcı değildir. Yakın zamandan akla hemen «Kara Dul: Ölümün Isırığı» ve «Zombi Kanguru» geliyor. Elbette, yerel korkunun özelliklerini göstermek için yamyam eğilimleri olan bir hayvan hakkında bir film seçmek gerekirdi, ama ben farklı bir yol izlemeye karar verdim.
Avustralya da tüm dünyayı takiben bir post-korku akını yaşıyor. Ancak «İki, Üç, Şeytan, Gel!» filminin (Rusça adlandırması her zamanki gibi keyif veriyor) çıkışından sonra, rönesanstan ciddi şekilde söz edilmeye başlandı. Hikayenin merkezinde, yeni bir eğlence edinen bir grup genç var. Bir şamanın mumyalanmış eli yardımıyla ölülerin ruhlarıyla temas kuruyorlar ve geçici olarak onları yaşayanlar dünyasına taşıyorlar. Belirtilen kurallara sıkı sıkıya uyulursa, bu tür seansların hiçbir yan etkisi olmamalıdır. Ancak filmdeki kahramanlar zamanında duramıyor...
Philippou kardeşlerin filminde yerel folklora göndermeler, hareketli bir Avustralya rap'i, ürkütücü bir ezilmiş kanguru hayaleti ve yönetmenlerin güzel bir metafora sardığı endişe verici bir sorun var. Ülkede, gençler de dahil olmak üzere yasaklı maddelerin kullanımına ilişkin istatistikler gerçekten iç karartıcı. 2019'da yapılan bir araştırmaya göre, vatandaşların %11'i hayatlarında en az bir kez beyaz tozu denemiş. Sinemacıların sadece eğlenceyi değil, aynı zamanda çalışmalarının toplumsal önemini de önemsemesi harika.
«Şeytan» (Polonya, 1972)
«Şeytan», Andrzej Żuławski'nin erken dönem ve pek bilinmeyen bir filmidir, ancak göz ardı edilmemelidir. Film başta, Polonya'nın bölünmesi, devletin çöküşü ve dağılması hakkında, eve savaştan dönen genç bir Polonyalı asker ve vatanseverin gözünden anlatılan tarihi bir dram gibi görünür. Evde, onu sevgilisi, babası, annesi, kız kardeşi bekliyordur. Aslında, onu elbette sadece ölüm, hayal kırıklığı ve (korku filmi de burada) şeytanın ta kendisi beklemektedir.
Filmin geçtiği dönem 1793 olmasına rağmen, Żuławski doğal olarak kendi döneminin siyasi durumu hakkında çekim yapmıştır. Bu nedenle «Şeytan» arkaik bir film değil, aksine canlı, öfkeli, çok korkunç bir sinemadır. Ülkenin dağılma süreci, kişiliğin dağılmasıyla, kahramanın üç çam ağacı arasında bocalaması ise ahlaki pusulasını kaybetmesiyle kafiyelidir. Żuławski'yi daha sonra ünlü yapacak her şey - çılgın ifade, kişisel ve toplumsal sınırların ihlali, kahramanlardan izleyicilere geçen toplam bilinç bulanıklığı - «Şeytan»da da vardır.
Kahraman eve döner ve orada ülkeyi, sevgiyi ve aslında evi bulamaz, ancak şeytanı bulur; şeytan genç vatansevere Faust'a olduğu gibi bilgi değil, aksine unutmayı teklif eder. Kendisini vatanın kurtarıcısı olarak görmeyi ve sevdiklerini öldürmeyi teklif eder. Bu anlamda «Şeytan», yönetmenin belki de sinematografik olarak en etkili filmi değil, ancak en duygusal, en korkunç ve en isabetli filmlerinden biridir. Cehenneme inişin bir kroniğinin ne kadar isabetli olabileceği ölçüde.
«Şeytanın Şarkısı» (İrlanda, 2016)
İrlanda korku filmi «Şeytanın Şarkısı»nın ana karakteri Sofia, öldürülen oğlunun ruhuyla iletişim kurmak için karmaşık bir okült ritüel gerçekleştirmek üzere Galler'de terk edilmiş bir ev kiralar. Ve konu itibarıyla, bu, cinlenme hakkında bir başka korku klasiği gibi görünebilir, ancak şeytan, her zamanki gibi, ayrıntılarda gizlidir.
Yönetmen Liam Gavin, kelimenin tam anlamıyla eldeki malzemelerle, kahramanların ve izleyicilerin psikolojisine baskı yapan bir korku atmosferi yaratır; burada her ayrıntı karakterlerin duygusal yıkımını vurgular. Sofia ile okültist Joseph Solomon arasındaki ilişki gerilimin merkezi haline gelir: etkileşimleri, her bir açıklama anının yerini keskin bir güven kaybına bıraktığı bir lunapark treni gibidir.
Film, gerçekçilik (ölçülü, aşırı değil) ile doğaüstü arasında gidip gelir ve kederin insanda karanlık bir şeyi nasıl uyandırabileceğini gösterir. Ritüel sırasında Sofia kendi iç şeytanlarıyla yüzleşir - intikam arzusu ve kaybı kabullenememesi feci sonuçlara yol açar. Filmin doruk noktası (cesur ve beklenmedik), Sofia'nın nihayet affetmeyi bulması, sadece onun için bir özgürleşme değil, aynı zamanda kederin ve kefaretin doğası hakkında güçlü bir yorum haline gelir.
«Lanet: 13. Kat» (Endonezya, 2022)
Genel olarak, Güneydoğu Asya ülkeleri yapımı korku filmleri, Rusya'daki izleyiciler için büyük bir memdir. Yerel dağıtımcılar, baştan alakasız bir üründen maksimum kar elde etmek isteyerek, adlandırma yoluyla onu tanınmış bir serinin yeni bir bölümüne dönüştürür. Çoğu zaman kurbanlar «Ruhlar Bölgesi» ve «Lanet» film serileri olur. Ancak cinler ve Allah adına şeytan çıkarma hakkındaki (bölge nüfusunun %80'inden fazlası İslam'ı benimser) çok sayıda ucuz korku filmi arasında yine de türün ilginç temsilcileriyle karşılaşılır.
«Lanet: 13. Kat» (orijinal adı «Şeytanın Hizmetkarları 2: Komünyon») sinirleri zayıf olanlar için hiç uygun değil. Özel efektler kabul edilebilir görünüyor ve ani korkutmalar gerektiği gibi çalışıyor. Daha ilk perdede, bir asansörün düştüğü son derece sert ve natüralist bir sahneye tanık olacaksınız. Ancak bu durumda asıl mesele bu değil. Yoko Anwar'ın filmi, 1980'lerin Cakarta'sının sosyokültürel hayatına dair iyi bir rehber niteliğinde. Programda, o yılların Endonezya'sı hakkında bilmek isteyeceğiniz her şey var: ulusal cenaze töreninden banliyö gettosundaki dairelerin dekorasyonuna kadar. Dönemin siyasi bağlamından bile bahsedilecek.
Bize yabancı bir «Lanet» kılığında ulaşan «Şeytanın Hizmetkarları 2», kendi ülkesinde gerçek bir hit haline geldi ve üretim maliyetlerini 19 katına çıkardı. Ayrıca bu, IMAX kameralarla çekilen ilk Güney Asya filmi.
«Kara Cumartesi ya da Korkunun Üç Yüzü» (İtalya, 1963)
Muhtemelen İtalyan sinemasında Mario Bava'dan daha büyük bir yönetmen olmamıştır. Olağanüstü sanatsal ifade gücüne sahip, görsel dilin ustası ve dahası parlak bir hikaye anlatıcısı olan Bava, görüntü yönetmeni, yapımcı, yönetmen olarak çalışarak ve çoğu zaman başkalarının filmlerini üç kuruşa tamamlayarak İtalyan ve dünya sinemasının yüzünü değiştirdi. Ve tabii ki İtalyan ve dünya korku sinemasının. «Ölümün Üç Yüzü», yönetmenin filmografisine girmek için güzel ve özlü bir film, basit bir giriş noktası ve aynı zamanda sinema tarihinden bağımsız olarak da ilginç olan özgün bir eser.
Gerilimin kademeli olarak arttığı üç hikaye arasından birini seçmek zor. Modern hayata ironik bir bakış sunan ilki, önemli ölçüde etkilemiştir — onsuz, «Yabancı Aradığında» filmindeki ünlü telefon sahnesi ve «Çığlık»ın açılış sahnesi muhtemelen olmazdı. Yerel klasiğe gönderme yapan ikinci novella, en iyi misafirlerin kalmayanlar olduğuna dair çok etkileyici ve ürkütücü bir gotik hikaye. Üçüncü hikaye ise giallo'nun öncüsü, lanetli altın ve yalnız kadınlar hakkında parlak bir anlatı.
«Slasher» kelimesi duyulduğunda akla Freddy Krueger gibi kült katiller ve aptal karakterlerin yaratıcı bir şekilde doğranması gelir. Bu formülün nereden geldiğini, ana
Open materialHer üç hikaye de bir anlamda paranoyaktır. Gerçekliğin doğasına işlenmiş aldatma teması, yönetmenin çalışmaları için anahtar niteliğindedir; burada ironiden yoksun olmasa da, yine de novellaların gidişatını belirler. Kahramanlar tehdidin gerçekliğine inanamaz, alışılmış algılarını aşamazlar, ancak boşuna — on beş dakika sonra onlara inanmaları gerekir. Yine de, elbette gerekmez. Bava büyük bir gotik yönetmendir ve gotik eserlerin kahramanlarına asla inanılmamalıdır.
«Gölgelerin Evi» (İspanya, 2014)
İspanyol yapımcılar olmadan korku türünü şu anda hayal etmek oldukça zor ve yıldan yıla istikrarlı bir şekilde, şaheser olmasa da en azından «Gölgelerin Evi»nin de dahil edilebileceği sağlam işler çıkarıyorlar. Filmi, daha önce çok ürkütücü «Barınak» ve dramatik felaket filmi «Impossible»ın senaryolarını yazan yönetmen Sergio G. Sánchez yönetti.
Olayların merkezinde, büyük eski bir evde yaşayan beklenmedik bir şekilde öksüz kalan çocuklar var. En büyükleri yakında 21 yaşına girecek ve hepsi için vesayet alabilecek. O zamana kadar resmi makamlara görünmemek daha iyi. Ancak beklenen doğum günü beklentisi, çocuklar evde onlardan başka birinin daha yaşadığını anladıklarında işkenceye dönüşür. Ve bu kişinin niyetleri açıkça kötüdür.
«Gölgelerin Evi», yaratıcı korku ve beklenmedik bir olay örgüsü sürpriziyle zaman zaman izleyicinin ayağını yerden kesiyor. Ayrıca burada Mia Goth'tan Anya Taylor-Joy ve George MacKay'a kadar geleceğin Hollywood yıldızlarından oluşan bir topluluğa hayran kalabilirsiniz.
«Hayalet İstasyonu» (Güney Kore, 2022)
«Hayalet İstasyonu», izleyicilere neredeyse klasik bir Asya korku filmi (yapımda Kore ve Japonya temsilcileri yer aldı, kulağa ne kadar tuhaf gelse de) sunuyor, ancak dedektiflik unsurlarıyla. Olay örgüsü, Seul'deki bir metro istasyonunda gizemli bir ölümü (intihar mı?) araştırmaya başlayan gazeteci Na-young etrafında dönüyor.
Film, tür için alışılmış temaları kullanıyor - hayaletler, gizemli kaybolmalar ve dedektiflik unsurları - ancak bunu Kore rengiyle yapıyor. Tahmin edilebilirlikten muzdarip olsa da, mekan (kim karanlık ve terk edilmiş metro istasyonlarından korkmaz ki?!) sayesinde dikkati çekiyor ve bilinmeyen ve korkutucu olanın uygun hissini koruyor. Ve çerçevede çocuklar göründüğünde... brr... hatırlaması bile korkunç.
«Gıcırtı» (Finlandiya, 2021)
Fin ve genel olarak Kuzey Avrupa korku filmlerinin iyi bir kısmının ayırt edici özelliği, banliyölerin sakin varoşlarında gizlenen kötülüktür. Bu ülkelerdeki yaşam birçoklarına ideal görünür; nüfus arasındaki mutluluk endeksi gibi çeşitli göstergeler buna tanıklık eder. Birçok İskandinav korku filminin konsepti, işte bu popüler imajın yapısökümü üzerine kuruludur.
«Gıcırtı» filmi tam olarak bununla ilgilidir. En azından aile reisinin kişisel blogunun takipçilerine böyle görünen «örnek» bir Fin toplum birimini anlatır. Bir gün, IKEA kataloğunun kapağını andıran evlerine bir karga uçar, pahalı kristali kırar ve bunun bedelini canıyla öder. Kısa süre sonra ana karakter - ergenliğe giren 12 yaşındaki Tinja - bir yumurta bulur ve içinden zamanla giderek daha fazla insan özellikleri kazanan kocaman bir civciv çıkar.
«Gıcırtı» bir zamanlar Sundance'te ses getirmişti. Film, bedensel deformasyonların tadını çıkaran bir beden korkusu olarak iyi çalışıyor, ancak daha çok mekanların sterilitesi ve gülümsemelerin sahteliğiyle korkutuyor.
«Kötülüğün Ele Geçirdikleri» (Arjantin, 2023)
Yönetmen Demián Rugna'dan Arjantin korku filmi, bir köyü şeytanın ele geçirdiği birinden kurtarması gereken iki kardeş hakkında. Bu filmin dünyasında, bu tür «hastaların» varlığı, uzun süredir yerleşik ve hatta yorucu bir şey olarak kabul edilir. Önemli olan, neredeyse havadaki damlacıklar yoluyla bulaşan «enfeksiyonu» kapmamaktır. Ve elbette, kardeşlerden birinin başına gelen de budur.
Sam Raimi'nin en iyi işlerinden alıntılar yapan oldukça ürkütücü bir film. İrrasyonel bir şeyle ilgili olmayan birkaç şok edici sahne, özgün senaryo hamleleri, bunaltıcı umutsuzluk, kaçılamayacak ve temizlenemeyecek kaçınılmaz ve cehennemi kötülük. Bütün bunlar «Kötülüğün Ele Geçirdikleri»ni türün küçük bir mücevheri haline getiriyor. Ve özgün Arjantin rengi, filmi sıradan bir korku filminden daha heyecan verici bir şeye dönüştürüyor.
«Kanlı Hasat» (Fransa, 2003)
«Kanlı Hasat», Fransız korku sinemasının yeni dalgasının çarpıcı bir örneğidir (yorumlamada bir serbestlik tanıyorum). Film tipik bir slasher olarak başlar: iki arkadaş hafta sonu için tenha bir eve gider ve bir manyakla karşılaşır. Ancak şu anda korku türünün önde gelen temsilcilerinden biri olan yönetmen Alexandre Aja, bu şablonu beklenmedik dönüşlerle dolu karmaşık bir psikolojik gerilim filmi yaratmak için kullanır.
Aja, izleyicinin algısıyla sürekli oynar: başlangıçta bariz görünen şey, sonunda o kadar basit olmadığı ortaya çıkar. Anlam düzeyinde ise film, kötülüğün doğası ve bize ne kadar yakın olabileceği hakkında düşündürür. Buradaki şiddet estetiği sadece şok etmek için değildir (her ne kadar onsuz olmasa da), travma ve kimlik sorunları üzerine düşünceler için bir zemin görevi görür.
Commentaires
0Aucun commentaire pour le moment.
Connectez-vous pour participer à la discussion.