Henry Cavill'li aksiyon filminden Martin Scorsese'nin destanına kadar tüm Apple TV+ filmlerini izledik ve sıraladık.
Yayın hizmeti Apple TV+, 2019 yılında ortaya çıktı ve lansmanından bu yana geçen 5 yıl içinde Apple Originals etiketiyle animasyon projeleri de dahil olmak üzere 32 uzun metrajlı film yayınladı. Hepsini izledik ve sıraladık: en kötüden en iyiye.
32. sıra – «Небо повсюду» (The Sky Is Everywhere, 2022)
En azından fikir olarak dokunaklı olan bu film, Jandy Nelson'un aynı adlı romanının uyarlamasıdır ve kız kardeşi Bailey'nin ani ölümünün ardından yas tutan Lennon adlı bir kızın hikayesini anlatır. Jason Segel, Lennon'ın kaybıyla başa çıkmasına yardım etmeye çalışan amcasını canlandırırken, kahramanımız müzikte ve bir sınıf arkadaşına olan beklenmedik aşkında teselli bulur.
Yönetmen Juliette Poulin, görsel olarak canlı ve duygusal açıdan zengin, kaybın acısı ile ilk aşkın sevinci arasında gidip gelen bir hikaye anlatmaya çalıştı. Ancak sonuç yer yer çocuksu, yer yer inandırıcılıktan uzak ve nihayetinde sıkıcı oldu. Aynı düşüncelerin ve sahnelerin tekrarlanması filmi daha ilginç kılmıyor. Yine de hippi amca rolündeki Segel'i izlemek eğlenceli.
31. sıra – «Семейный план» (The Family Plan, 2023)
«Aile Planı», Mark Wahlberg'in görünüşte sıradan bir aile babası olan ancak karanlık bir geçmişe sahip eski bir kiralık katil olan Dan Morgan'ı canlandırdığı bir komedi aksiyon filmidir. Karanlık sırları ailesinin huzurunu tehdit etmeye başladığında Dan, hiçbir şeyden haberi olmayan ailesini beklenmedik dönüşler ve komik durumlarla dolu çılgın bir yolculuğa çıkarmak zorunda kalır.
Aksiyon ve komedi unsurlarını beceriksizce harmanlayan «Aile Planı», izleyicilere aile içindeki sırların üyelerin ilişkilerini nasıl etkileyebileceğine dair bir bakış sunuyor. Bunun dışında tahmin edilebilir bir olay örgüsü, klişe bolluğu, tuhaf mizah ve Wahlberg'in her zamanki oyunculuğu var.
30. sıra – «Без ответа» (Ghosted, 2023)
Ana de Armas ve Chris Evans'ın başrollerini paylaştığı komedi aksiyon filmi «Ghosted», aşk ve kaderin cilveleri hakkında parlak ve dinamik bir hikaye. Ana karakter Gabriel (Evans), ilk buluşmanın ardından gizemli bir kız olan Adrienne'e (de Armas) aşık olur. Ancak kız aniden ortadan kaybolduğunda, genç adam ne olduğunu öğrenmeye karar verir ve kendisini neyin beklediğini ve ne gibi tehlikelerle karşılaşacağını bilmeden yeni sevgilisini aramaya koyulur.
Filmin yaratıcıları «Ya başı dertte olan kadın yerine başı dertte olan bir adamımız olsaydı?» sorusunu sordular. Yani, casus aksiyon filmlerinin kalıplarını yıkmaya ve kadın kahramanı güçlü, erkek karakteri zayıf yapmaya çalıştılar, sanki daha önce kimse böyle bir numara yapmamış gibi. Evans ve de Armas arasındaki etkileşimden kıvılcımlar saçıldığı söylenemez, ancak yüksek tempo ve ara sıra komik (ve pek de komik olmayan) esprilerle rahatlama sayesinde film akşamınızı renklendirebilir (ama bu kesin değil).
29. sıra – «В духе рождества» (Spirited, 2022)
Ryan Reynolds ve Will Ferrell'lı yılbaşı komedisi, Charles Dickens'ın geçmişin hayaletleriyle ilgili klasik Noel hikayesinin bir başka yorumu. Film, Noel ruhunun (Ferrell) mucizelere inanmayan kendini beğenmiş bir iş adamının (Reynolds) hayatını değiştirmeye karar vermesini anlatıyor. Birlikte kahkaha, beklenmedik keşifler ve... şarkılarla dolu büyülü bir yolculuğa çıkarlar!
Tüm bu, hadi adına yarı müzikal diyelim, şenlikli ve kaygısız bir atmosfer yaratmayı amaçlıyor. Reynolds ve Ferrell'in mizahı birçok kişiden daha iyi aktarabildiği kesin. Filmin bir Noel klasiği olması pek olası değil, hikaye fazlasıyla ikincil, ancak «Evde Tek Başına»yı yüzüncü kez izleme isteğiniz yoksa, «Spirited» iyi bir alternatif olabilir.
28. sıra – «Аргайл. Супершпион» (Argylle, 2024)
Henry Cavill'in bir tür James Bond süper kahramanı canlandırdığı bu casus komedi karmaşasında, izleyicilere türün bazen başarılı bazen pek de başarılı olmayan bir şekilde hicvedilen klişelerinden oluşan bir kokteyl ve farklı kalite seviyelerinde bir yıldız geçidi sunuluyor (ahşap gibi oynayan Dua Lipa'ya karşılık, akıllıca aptalı oynayan Sam Rockwell ve Bryan Cranston var).
Matthew Vaughn'un kendi Kingsman serisinin havasını taşıyan filmi, yazar Elly Conway (Bryce Dallas Howard) tarafından yaratılan seçkin ama hayali casus Argylle (Cavill) hakkındadır; ancak bu casusun, işleri tuhaf bir şekilde Elly'nin kitaplarında somutlaşan gerçek bir casus (Rockwell) olduğu ortaya çıkar. Böylece kızın kendisi, uluslararası entrikalar, karikatürize kötü adamlar ve geçmiş yılların yüksek sesli ve yer yer nostaljik hitleri eşliğinde her türden aptalca durumla dolu tehlikeli bir oyuna sürüklenir. Ne yazık ki «Argylle», Kingsman'a, hatta serinin en az başarılı filmlerine bile yetişemiyor.
27. sıra – «Тетрис» (Tetris, 2022)
Taron Egerton'ın başrolünde olduğu film, dünyanın en popüler video oyunlarından birinin tüm tarihindeki başarısının büyüleyici hikayesini anlatıyor. Konu, Amerikalı satışçı Hank Rogers'ın (Egerton) Soğuk Savaş koşullarında ve şirketlerin çılgın rekabeti karşısında oyunun hakları için verdiği mücadeleyi anlatıyor. «Tetris»in geliştiricisi Alexey Pajitnov'a (Nikita Efremov) gitmek üzere Sovyetler Birliği'ne yaptığı yolculuk, kısa sürede ticari bir geziden, her şeye rağmen hayatta kalma ve maksimumu elde etme çabalarının hikayesine dönüşüyor.
Elbette «kızılcık» (Rus klişeleri) olmadan olmaz. Lada'da «kovalamacalar» da var. Ancak genel olarak yönetmen Jon S. Baird, ilham veren ve büyüleyen tutku, mücadele ve bağlılık hakkında dinamik ve eğlenceli bir biyografi filmi çıkarmış. Daha doğru bilgi için ciddi biyografik kaynaklara başvurmak daha iyi.
Filmin ilk yarısı, oyun endüstrisi temsilcilerinin büyük ikramiyeyi kapma umuduyla birbirlerini kandırmaya çalıştığı kısım, ustalık ve zevkle yapılmış. Malzemeye hakimiyet dişlerden sekiyor. Ancak işler yasal inceliklerin ötesine geçtiğinde, neon diskolar, «kopeck» (Lada) yarışları ve Şeremetyevo-2'deki final sahnesinde gerilim yaratmaya yönelik sıkıcı bir girişimle naif klişeler başlıyor.
26. sıra – «По наклонной» (Cherry, 2020)
Tom Holland, üniversiteden Irak'ta görev yapmaya kadar pek çok sınavdan geçen genç bir adam olan Cherry'yi canlandırıyor. Travma sonrası sendromla eve döndüğünde uyuşturucu bağımlılığı ve suç dünyasıyla yüzleşir ve bu da onu banka soymaya kadar götürür.
Russo kardeşler tarafından yönetilen film, hem bir suç draması hem de insan psikolojisini ve savaşın sonuçlarını keşfetme girişimidir. Holland, aşk ve kaybın bir insanı nasıl değiştirebileceğini göstererek (kendi standartlarına göre) inanılmaz bir derinlik sergiliyor. Keşke formla gereksiz oynaşmalar ve açıklanamayan uzatmalar olmasaydı, film çok daha iyi olabilirdi.
25. sıra – «Священный танец» (Fancy Dance, 2024)
Yönetmen Erica Tremblay'in ilk uzun metrajlı filmi «Fancy Dance», Amerika'nın yerli halklarının yaşamı hakkında önemli soruları gündeme getiren bir aile draması. Hikayenin merkezinde, zor bir geçmişe sahip olan ve kız kardeşinin ortadan kaybolmasının ardından 13 yaşındaki yeğeni Roki'ye (Isabel Deroy-Olson) bakmayı üstlenen Jax (Lily Gladstone) yer alıyor.
İkna edici oyuncu Gladstone'un canlandırdığı kahraman, sistemin önyargılarıyla yüzleşir, onlara meydan okur, ailesini korumaya ve halkının geleneklerini bozmamaya çalışır. Oyuncunun performansı filmin en büyük artısı (tamam, buna yerli Amerikan geleneklerinin ve dillerinin renkliliğini de ekleyebiliriz). Filmin sorunları arasında ise tahmin edilebilirliği ve diğer tüm karakterlerin tek boyutluluğu yer alıyor.
24. sıra – «Хала» (Hala, 2019)
«Hala», bir Müslüman kız öğrencinin Pakistanlı ailesinin gelenekleri ile modern Amerikan değerleri arasında kendine bir yer bulmaya çalışmasını anlatan bir coming-of-age hikayesidir. Baş kahraman Hala (Geraldine Viswanathan), kültürel kimliği, cinselliği ve ebeveynlerinin beklentileriyle ilgili iç çatışmalarla yüzleşir.
Tahmin edilebilir anlara (kelimenin tam anlamıyla tüm olay örgüsü dönüşleri ilk on dakikada okunuyor) ve hikaye gelişimindeki eksikliklere rağmen «Hala», Amerika'daki Müslüman kızların hayatına benzersiz bir bakış açısıyla benzer filmler arasında öne çıkıyor. Bu film, beklentiler ve stereotiplerle dolu bir dünyada kendine karşı dürüst olmanın ne kadar önemli olduğu üzerine düşündürüyor.
23. sıra – «Освобождение» (Emancipation, 2022)
«Emancipation», Will Smith'in başrolünde olduğu, ABD İç Savaşı sırasında gerçek olaylara dayanan tarihi bir dramadır. Smith, Louisiana'daki bir plantasyondan kaçan ve acımasız köle avcısı Fassel (Ben Foster) tarafından takip edilerek Lincoln'ün kampına tehlikeli bir yolculuğa çıkan Peter'ı canlandırıyor.
Yönetmen Antoine Fuqua, şaşırtıcı bir şekilde bir kovalamaca filmi yapmış. Son derece yavaş ve uzun, nadir aksiyon sahneleri ise köleliğin ırkçılığı ve zulmüyle ilgili özgün olmayan dramatik unsurlarla harmanlanmış. Ancak Smith ve Foster'ın tartışılmaz karizması filmi Louisiana bataklıklarından çıkarıp izlemeye değer kılıyor.
22. sıra – «Плюшевый пузырь» (The Beanie Bubble, 2023)
Gerçek olaylara dayanan bu komedi-drama, izleyicileri 90'ların koleksiyonluk oyuncakları etrafındaki çılgınlık dünyasına çekiyor. Film, Amerikalılar için ikonik olan peluş oyuncaklar Beanie Babies'in nasıl bir fenomene dönüştüğünü ve perde arkasında zenginlik ve şöhret için verilen mücadeleyi anlatıyor.
Komedi ve drama unsurlarını harmanlayan «The Beanie Bubble», açgözlülük ve tutku temasını araştırıyor ve bunların insan ilişkilerini nasıl etkileyebileceğini gösteriyor. Film olağanüstü olmaktan uzak olsa da, Amerikan tüketim kültürüne ölçülü derecede ilgi çekici ve ironik bir bakış sunuyor.
21. sıra – «Наполеон» (Napoleon, 2023)
«Bu filmi neden izlemeliyim?» sorusu hiç gündeme gelmedi. Joaquin Phoenix'in Napolyon Bonapart rolü başlı başına gözlerinizi alamayacağınız bir gösteri. Yönetmen koltuğunda ise epik filmlerin ustası Ridley Scott var. Savaş sahneleri ve saray entrikalarıyla Fransız imparatorunun yükselişini ve düşüşünü onlardan daha iyi kim anlatabilir?
Ama birkaç «ama» var: Filmin merkezinde Napolyon'un eşi Josephine ile kişisel ilişkisi var ve bu ilişki onun imparator olarak yükselişi merceğinden gösteriliyor, ancak kıvılcım ve derinlikten yoksun; tiyatro (öyle diyelim) versiyonunda birçok an, süre uğruna buruşturulmuş (her iki versiyonda da acımasızca şişirilmiş); filmde çarpıcı karakterlerden yoksun ve Napolyon'un kendisi bir muamma olarak kalıyor.
Ridley Scott'ın «Napolyon»u, tek bir filmle büyük bir tarihi şahsiyetin adının nasıl karalanabileceğinin bir örneği. Scott, Napolyon'un biyografisini «dörtnala Avrupa» geçerek, hiçbir şeyi düzgün bir şekilde açıklamadan veya göstermeden geçmiş. Sıkıcı, tarihsel olarak yanlış ve yer yer çirkin bir film.
20. sıra – «Ногти» (Fingernails, 2023)
Yönetmen Christos Nikou'nun fantastik romantik draması «Fingernails», izleyicileri, özel cihazlar yardımıyla bir çiftin ideal uyumluluğunu test etme imkanının olduğu yakın gelecekteki alternatif bir gerçekliğe sürüklüyor. Ana kahraman Anna (Jessie Buckley), Aşk Enstitüsü'nde çalışmaya başlar ve karizmatik meslektaşı Amir (Riz Ahmed) ile tanışır. Bu karşılaşma, Anna'nın erkek arkadaşı Ryan'a (Jeremy Allen White) karşı hislerini sorgulamasına neden olur.
Nikou, absürdü seven bir başka Yunan gibi, hafif bilim kurgu, doğrudan absürdist eğilimler ve bir miktar nostaljiden örülü bir tuval yaratmaya çalışmış. Ancak «The Lobster»da yazar kendisi için katı sınırlar görmezken, «Fingernails»te hikayeyi tamamen sessiz arzular ve kendinden şüphe duyma ile dolu bir aşk üçgeninin duygusal deneyimleri çerçevesinde tutma arzusu hissediliyor. Ve bu kısıtlamanın filme zarar verdiği, onu umut verici ama sonuçta çok da özgün olmayan filmler kategorisine soktuğu izlenimi var.
19. sıra – «Мост через озеро» (Causeway, 2022)
Lila Neugebauer'in samimi draması, bir askerin savaştan dönüşünü ve sivil hayata uyum sağlama çabalarını anlatıyor. Jennifer Lawrence, Afganistan'da yaralanan ve daha önce ailesinde travmalar yaşamış genç bir kadın olan karmaşık ve belirsiz karakter Lynsey'i canlandırıyor. Tamirci James (Brian Tyree Henry) ile karşılaşması, geçmiş travmalarıyla başa çıkmaya çalışan iki yalnız insan arasında dokunaklı bir dostluğa dönüşüyor.
Film ağır ve minimalist, ancak dürüstlüğü ve oyunculuk performanslarıyla etkiliyor. Bu film fazla basit görünebilir, ancak içinde görünmez bir iplik gibi parlak bir geleceğe dair hafif bir umut izleniyor ve bu da birçok kişinin izlerken aradığı bir tür rahatlama.
18. sıra – «За пивом!» (The Greatest Beer Run Ever, 2022)
Zac Efron'un başrolünde olduğu bu dramedi, gerçek olaylara dayanıyor ve sıradan bir Amerikalının çılgın yolculuğunu anlatıyor. Ana karakter, Vietnam Savaşı sırasında arkadaşları olan askerlere bira götürmeye karar verir ve bu da bir dizi komik, dramatik ve dokunaklı duruma yol açar.
Yönetmen Peter Farrelly, aynı anda hem savaş ve sonuçları hakkında pasifist bir anahtarda önemli temaları gündeme getiriyor hem de izleyiciyi dinamik bölümler ve mizahi skeçlerle eğlendiriyor. «The Greatest Beer Run Ever», bir ölçüde basit eylemlerin büyük anlam taşıyabileceği ve gerçek dostluğun sınır tanımadığına dair ilham verici bir hikaye.
17. sıra – «Аферисты» (Sharper, 2022)
Yönetmen Benjamin Caron'un suç gerilimi «Sharper», izleyicileri New York'un gizli koridorlarına çekiyor; burada her şey ilk bakışta göründüğü gibi değil. Hikayenin merkezinde, karakterlerin motivasyonlarının her zaman açık olmadığı karmaşık bir aldatmaca ağı var. Ve tüm bunların başında Julianne Moore'un ön planda olduğu yıldız bir oyuncu kadrosu var.
Sürükleyici bir olay örgüsü, farklı karakterler hakkında kısa hikayelere bölünmüş, etkileyici görüntüler ve yetenekli oyuncuların birleşimi, «Sharper»ı beklenmedik dönüşlerle dolu suç dramalarını sevenler için mükemmel bir seçim haline getiriyor. Ve bir an için yazarların bir yandan fazla karmaşık, diğer yandan basit çözümler seçtiği izlenimi oluşsa da, en azından bu filmi arkadaşlarınızla tartışmak isteyecek olmanız çok şey ifade ediyor.
Macera gerilim alt türünün izleyiciye sunabileceği tüm çeşitliliğe rağmen, Benjamin Caron'un «Sharper»ı yine de benzersiz bir şey olmayı başarıyor. Her şeyden önce film, yapısıyla öne çıkıyor: hikaye, merkezindeki karakterlerin adını taşıyan kısa hikayelere bölünmüş ve her biri mantıksal olarak bir öncekinden çıkıyor. Böylece toplumda bir tür dolandırıcı döngüsüne tanık oluyoruz. Tüm kahramanlar yalnızca tek bir ilkeyle yönlendiriliyor: önemli olan kazanç. Kendi suç ortaklarına ihanet etmekten bile çekinmiyorlar. Açıkçası, sosyal adaletin zaferi veya sevdiklerinin refahı pek umurlarında değil. Wall Street'teki zenginleri soymak ve onların yerine geçmek istiyorlar.
16. sıra – «Удача» (Luck, 2022)
Skydance Animation stüdyosunun animasyon filmi «Luck», izleyicilere şans ve şanssızlığın kendi biçimlerine ve parlak temsilcilerine sahip olduğu büyülü bir dünyaya dalma fırsatı sunuyor (örneğin, şanstan sevimli cüceler sorumlu). Ana kahraman Sam adlı bir kız, bu yaratıkların dünyasına girer ve yeni bir aile için çaresizce umut eden yetimhanedeki arkadaşı için şans getiren sihirli bir kuruş bulmaya karar verir.
Film, onu ailecek izlemek için ideal kılan parlak renkler ve esprili şakalarla dolu. Ve bu, her şey planlandığı gibi gitmediğinde bile kendinize ve şansınıza inanmanın ne kadar önemli olduğuna dair oldukça öğretici bir hikaye.
15. sıra – «Палмер» (Palmer, 2021)
Justin Timberlake'in başrolünde olduğu duygusal drama «Palmer», yeni bir hayata başlamaya çalışan eski bir mahkumun hikayesini anlatıyor. Geleneksel toplum normlarına uymayan Sam adlı bir çocukla karşılaşması bir dönüm noktası olur.
Film, her biri kendi sorunları olan iki insanın birbirlerinin hayatını nasıl değiştirebileceğini göstererek kabul ve arkadaşlık temalarını ele alıyor. «Palmer», desteğe ihtiyacı olanların yanında olmanın ne kadar önemli olduğuna dair dokunaklı bir hikaye.
14. sıra – «Банкир» (The Banker, 2019)
«The Banker» filmi, 1960'larda bankacılık dünyasını fethetmeye ve Amerika'daki ilk siyahi bankacılar olmaya karar veren iki Afrikalı-Amerikalı girişimci Joe Morris (Samuel L. Jackson) ve Bernard Garrett'in (Anthony Mackie) hikayesini anlatıyor. Zamanın ırkçı önyargılarına rağmen, ayrımcılığı aşmak için beyaz bir paravan kişi (Nicholas Hoult) kullanarak cesur bir iş stratejisi geliştirdiler.
Kahramanların başarıya giden yolunun, hayallerini gerçekleştirmek için aşmaları gereken engeller ve tehlikelerle dolu olduğu açık. Filmin, 1960'lar Amerika'sında ırk eşitsizliği, sosyal adalet ve paranın gücü gibi önemli soruları gündeme getirdiği de aynı derecede açık. Ancak dinamik ve ilgi çekici sunumu sayesinde tahmin edilebilirliği ustaca maskeleniyor.
13. sıra – «Покажи мне луну» (Fly me to the Moon, 2024)
Scarlett Johansson ve Channing Tatum'lu bu romantik komedi, aşkın en beklenmedik yerlerde nasıl ortaya çıkabileceğini anlatıyor. Ana karakterler, Ay'a ilk insanları indirmeye çalışan bir şirketin imajı üzerinde çalışan pazarlamacı Kelly (Johansson) ve NASA fırlatma direktörü Cole (Tatum). Aynı zamanda Johansson'ın karakteri, Apollo 11 görevinin inişinin sahte bir versiyonunu oluşturmakla meşgul.
«Fly Me to the Moon», biraz dağınık, kaygısız ve yer yer dokunaklı, dünyayı değiştiren hayalperestler hakkında bir film. Ayrıca satır aralarında kalbinizi açmaktan korkmamanız gerektiğini söylüyor.
«Fly Me to the Moon» benim için yılın en büyük keşfi. Aynı anda hem maceraperestler hakkında bir gerilim, hem romantik komedi, hem politik hiciv hem de dokunaklı bir drama olmayı başaran şaşırtıcı derecede çok yönlü bir film. Özellikle, filmografisinde bu tür çok yönlü rollerin nadir olduğu Channing Tatum'un oyunculuğunu vurgulamak istiyorum. «Apollo 1» görevinin başarısızlığından bahsedilen sahneler yürek parçalayıcıydı.
12. sıra – «Рэймонд и Рэй» (Raymond & Ray, 2022)
Kara komedi unsurları içeren bu drama, zor bir ilişkiye sahip oldukları babalarının cenazesine giden iki kardeş Raymond ve Ray'i anlatıyor. Yol boyunca filmin yazarları, geçmişin bugünümüzü nasıl etkileyebileceği üzerine düşünüyor.
Ethan Hawke ve Ewan McGregor ikilisi filmin kalbi ve ruhu. Karakterlerinin ilişkilerinde çok fazla mizah ve daha da fazla acı var. Affedilmeyi ve kusurlarla dolu bir dünyada kendi yerlerini arıyorlar. Ve bunu izlemek son derece büyüleyici.
11. sıra – «Лебединая песня» (Swan Song, 2021)
Mahershala Ali'nin başrolünde olduğu samimi ve melankolik bilim kurgu draması «Swan Song», tamamen oyunculuk performansının gücü ve karakterin duygusal derinliği üzerine inşa edilmiş. Oscar ödüllü oyuncu, sadık bir aile babası ve yetenekli bir grafik tasarımcı olan ve nörodejeneratif bir hastalıktan yakında öleceğini öğrenen Cameron'u etkileyici bir şekilde canlandırıyor. Ailesini acıdan korumanın bir yolunu ararken, gizlice onu klonlamayı ve klonuna tüm anılarını aktarmayı teklif eden bir biyoteknoloji şirketine başvurur ve böylece klonun, sevdiklerinin haberi olmadan onun yerini almasına izin verir.
Yönetmen Benjamin Cleary'nin filmi karmaşık etik soruları gündeme getiriyor, ancak didaktizme kaçmıyor. Senaryo, biraz ikincil olsa da, Cameron'un yalnızca sevdiklerine yönelik en büyük aldatmacanın ahlakıyla değil, aynı zamanda ailesinin klonu seveceği, kendisini değil düşüncesiyle de mücadele ettiği içsel çatışmasını aktarıyor. Ali, iki rolde de her sahneyi derin duygularla dolduruyor ve bu da genel olarak vasat olan filmi bir adım yukarı taşıyor. Kesinlikle güzel görseller de öyle.
10. sıra – «Зачинщики» (The Instigators, 2024)
Matt Damon ve Casey Affleck'in başrollerini paylaştığı bu suç komedisi, başarısız bir soygunun ardından hayatta kalmak ve bu badireden kurtulmak için birleşmek zorunda kalan iki suçluyu anlatıyor. Yolları, orta yaş krizi yaşayan erkeklerin içten sohbetlerinin yanı sıra hızlı ve dinamik kovalamaca sahneleriyle dolu.
Yönetmen Doug Liman, izleyicilerin kahramanlar için endişelenmesini ve beceriksizliklerine gülmesini sağlıyor. Apple TV+'da yayınlanan en eğlenceli ve canlı yapımlardan biri.
Sirk takma adlarını andıran neşeli isimlere sahip iki üzgün adam hakkında içten ve komik bir film: Cobby ve Rory. Maskülen aksiyon filmlerinin yönetmeni Doug Liman, kendisini iyi bir söz yazarı ve üstelik mükemmel bir mizah anlayışına sahip biri olarak göstermeyi başardı. «The Instigators», onun erkek üzüntüsü ve melankolik yalnızlık hakkında, paradoksal olarak sevimli ve komik bir filme dönüşebilecek derin kişisel bir ifadesi gibi.
9. sıra – «Флора и сын» (Flora and Son, 2023)
John Carney'nin filmi, bekar bir anne hakkında bir hikaye ve ruhun derinliklerine dokunan gerçek bir müzikal yolculuk. Eve Hewson tarafından canlandırılan Flora, asi oğlu Max ile ilişkisini düzeltmeye çalışır ve bir hobi edinir: gitar çalmak. Bu süreç sadece bir yakınlaşma yolu değil, aynı zamanda ikisi için de gerçek bir terapi haline gelir. Müziğin sesleri kalbe işleyerek sıcaklık ve umut dolu bir atmosfer yaratır.
Müzikal filmleriyle tanınan Carney, bir melodinin hayatı nasıl değiştirebileceğini bir kez daha gösteriyor. «Flora and Son», her akorun anlayışa ve sevgiye doğru bir adım gibi ses çıkardığı parlak ve hayat dolu bir hikaye. İzlerken gülümsemeler ve gözyaşları garantili.
8. sıra – «Грейхаунд» (Greyhound, 2020)
«Greyhound», C.S. Forester'ın romanına dayanan, Tom Hanks'in başrolünde olduğu gergin bir deniz gerilimi (neredeyse aksiyon!). Hanks, II. Dünya Savaşı sırasında USS Keeling muhribine ilk kez komuta etme görevi verilen Yüzbaşı Ernest Krause'u canlandırıyor. Görevi, Alman denizaltılarının pusuda beklediği tehlikeli Atlantik sularında 37 ticari gemiden oluşan bir konvoya eşlik etmek.
Yönetmen Aaron Schneider, sürekli gerilimin iğnesini alıp kelimenin tam anlamıyla izleyicisine saplıyor. Dinamik kurgu, gerçekçi savaş sahneleri – bu yaklaşım sayesinde film jenerik yazılana kadar bırakmıyor. Film, ikincil karakterlerin derinliklerine inmese de, Hanks'in oyunculuğu ve sürekli askeri tehdit hissinin ustaca aktarılması, «Greyhound»u denizcilerin cesaretine saygı duruşunda bulunan sürükleyici bir yapım haline getiriyor.
7. sıra – «Трагедия Макбета» (The Tragedy of Macbeth, 2021)
Denzel Washington ve Frances McDormand, Joel Coen'in (kardeşi olmadan ilk kez film yöneten) bu kasvetli ve stilize Shakespeare trajedisi uyarlamasında parlıyor. Epik bir yanı olmadan, ancak antik tutkularla. Bir başyapıt değil, ancak parlak ve tavizsiz bir film.
Siyah-beyaz palet ve minimalist, neredeyse tiyatro dekorları, güç arzusu, ihanet ve sonuçları hakkındaki hikaye için mükemmel olan ilkel bir kötülük atmosferi yaratıyor. Washington ve McDormand (kim şüphe ederdi ki), cadıların kehanetine takıntılı hırslı çift rolünde inandırıcı (cadıları oynayan oyuncu gerçekten korkutucu). Ayrıca kara film seviyorsanız, bu sizin için efsanevi Shakespeare metninin en iyi ekran uyarlaması olabilir.
6. sıra – «Последняя капля» (On the Rocks, 2020)
Sofia Coppola, ancak onun yapabileceği gibi, bir baba ve kız arasındaki karmaşık ilişki hakkında büyüleyici bir komedi çekti. Başarılı yazar Laura (Rashida Jones), kocasının kendisini aldattığından şüphelenmeye başlar. Geçmişte ünlü bir çapkın olan eksantrik babası Felix (Bill Murray) imdadına yetişir. Birlikte, gece New York'unda sadakatsiz kocanın peşine düşerler.
Film, ince entelektüel mizah, ışıltılı diyaloglar ve Büyük Elma'nın muhteşem manzaralarıyla dolu. Bill Murray'nin büyüleyici bir maceraperest rolündeki oyunculuğu, büyük sanatçının şanlı kariyerinin en iyi anlarını hatırlatıyor.
5. sıra – «Финч» (Finch, 2021)
Tom Hanks, küresel bir felaketten sağ kurtulan ve ölümünden sonra köpeğine bakması için bir robot yapmaya karar veren bir mucidi canlandırıyor. Birlikte, yıkık Amerika'da tehlikeli bir yolculuğa çıkarlar.
Miguel Sapochnik'in (Game of Thrones dizisinin efsanevi «Piç Savaşı» bölümünü yöneten kişi) filmi, dostluk, aşk ve hayatın anlamı gibi ebedi temaları gündeme getiriyor. Hanks, her zamanki gibi, yeni bir dünyada kendine yer bulmaya çalışan yalnız bir adam rolünde inandırıcı. Biraz spekülatif ama son derece dokunaklı olan bu korkuyu yenme ve umut bulma hikayesi, insan yüzlü bilim kurgu hayranlarını ve diğer herkesi kayıtsız bırakmayacak.
4. sıra – «CODA: ребёнок глухих родителей» (CODA, 2020)
«CODA: Sağır Ebeveynlerin Çocuğu», sağır bir ailenin duyabilen tek üyesi olan 17 yaşındaki Ruby'nin hikayesini anlatan dokunaklı bir büyüme dramedisi. Yönetmen Siân Heder, ailevi sorumlulukları ile hayalleri arasında denge kurmaya çalışan Ruby'nin hayatının canlı ve duygusal bir portresini yaratıyor. Ailesine balıkçılık işlerinde yardım ederken aynı zamanda vokal yeteneklerini geliştiriyor ve müzik kariyeri için çabalıyor.
Film, Fransız yapımı «La Famille Bélier»e dayanıyor ve «En İyi Film» de dahil olmak üzere üç Oscar kazanarak gerçek bir hit haline geldi. Dikkat çekici bir şekilde, ebeveynleri canlandıran oyuncular gerçek hayatta sağır, bu da filme ek bir özgünlük katıyor. «CODA» sadece eğlendirmekle kalmıyor (gerçekten eğlenceli bir film!), aynı zamanda aile, kimlik ve zorlukların üstesinden gelme hakkında önemli soruları gündeme getiriyor.
İçten, güzel, konusu basit, etkileyebilen ve kimseyi kayıtsız bırakmayan bir film. Oldukça gerçekçi ve birçok kişinin farkında bile olmadığı sorunları gösteriyor.
3. sıra — «В ритме ча-ча-ча» (Cha Cha Real Smooth, 2022)
«Cha Cha Real Smooth», yazarın samimiyetinin ve coşkusunun ekrandan inanılmaz bir enerjiyle fışkırdığı bağımsız filmlerden biri. Senarist, yapımcı, yönetmen ve başrol oyuncusu Cooper Raiff, geçmiş hitlerin bariz tekniklerini ancak yeni bir etik, sosyal alt metin ancak utanç verici olmayan mizahla birleştiren yeni nesil bir rom-com yarattı. Aynı zamanda bu, büyüme ve kendini bulma hakkında harika bir hikaye.
Filmin konusuna göre, bir türlü yetişkin hayatına adım atamayan genç bir adam, ilişkilerinde kafası karışmış deneyimli bir kadın olan Domino (Dakota Johnson) ile tanışır ve bu karşılaşma ikisinin de dünyaya yeni bir gözle bakmasını sağlar. Buluşmalarında ve diyaloglarında hem tuhaflık hem karşılıklı sempati hem de yaş ve sosyal statü farkına rağmen birbirlerinin arkadaşlığında hissettikleri rahatlık olacak. Ve en önemlisi, kahramanların her birini, aslında izleyicileri de, cha-cha-cha ritminde bir dans olmasa da en azından hoş bir yaşam şansı beklediğine dair umut.
2. sıra – «Легенда о волках» (WolfWalkers, 2020)
Cartoon Saloon stüdyosunun animasyon filmi, İrlanda gravürleri tarzındaki benzersiz çizim animasyonuyla büyülüyor. Ancak güzel görüntülerin ardında, insan ve doğa arasındaki çatışma, önyargılar ve dostluk hakkında sürükleyici bir hikaye yatıyor. Kurt avcısının kızı Robin, kurt kız Mebh ile arkadaş olur ve kendisi ve izleyici için korkuya ve önyargılara yer olmayan harika bir dünya keşfeder.
Bu animasyon filmi, hem çocuklara hem de yetişkinlere hitap eden, gözler ve ruh için gerçek bir şölen. Altın Küre de dahil olmak üzere birçok ödül ve adaylık almasına şaşmamalı.
Tomm Moore'un çalışmasını iyi yapan şey nedir? Ele alınan konuların karmaşıklığı ile bunların gösterimi arasındaki kontrast. Yönetmen, büyülü imgeler yardımıyla, İngilizler tarafından Hıristiyan öğretilerini empoze ederek İrlanda'nın paganizminin, ilkel başlangıçlarının ve geleneklerinin yok edilmesinin çirkin tarihini incelikle anlatıyor. Ve anlatılan dünyanın birçok dünya izleyicisinin kültürlerinden uzak olmasına rağmen, bayağılığa ve modernite ideallerine yer olmayan bir hikayeye direnmek imkansız. Eskizler özgürlükle dolu, sınırların netliği yok ve bu nedenle her karakter bir özgürlük duygusuyla dolu. Ve bu yeterli değilse, kanatlandıran «Running With the Wolves»u dinledikten sonra, ruhu bedenin sınırları içinde tutmak kesinlikle imkansız olacak.
1. sıra – «Убийцы цветочной луны» (Killers of the Flower Moon, 2023)
Martin Scorsese, izleyicileri suç ve ihanetin kasvetli dünyasına sürükleyen, gerçek olaylara dayanan epik bir hikayeyle geri döndü. Leonardo DiCaprio ve Robert De Niro'nun başrollerini paylaştığı film, 1920'lerde topraklarındaki petrolün açgözlü insanların dikkatini çekmesiyle Osage Kızılderili kabilesinin gizemli cinayetlerini anlatıyor.
Scorsese, kendine özgü uzun çekimleri ve detaylı sahneleri kullanarak ustaca yapışkan ve dramatik bir atmosfer yaratıyor. Film üç saatten uzun sürüyor, ancak her an gerginlik içinde geçiyor, izleyicilerin kahramanlarla empati kurmasını sağlarken, aynı zamanda ırksal önyargılara ve insanın ahlaksızlığına dair bir karar veriyor.
«Killers of the Flower Moon», Martin Scorsese'nin 3,5 saatlik pahalı bir tuvali, belki ustanın en olağanüstü filmi değil, ancak kesinlikle Leonardo DiCaprio'nun kariyerindeki en iyi rollerden biri (Oscar adaylığından tamamen haksız yere mahrum bırakıldı), Lily Gladstone'un dünyaya zafer dolu bir keşfi ve Robert De Niro için B kategorisi komedilerden harika bir geri dönüş. En azından bunun için «Killers of the Flower Moon» sevilebilir. Ayrıca bu, Jirinovski'nin haklı olduğunun ve doların kirli yeşil bir kağıt parçası olduğunun bir başka kanıtı.
Peki siz Apple TV+ kataloğundaki en iyi filmler olarak hangilerini sayardınız?
Комментарии
0Комментариев пока нет.
Войдите, чтобы участвовать в обсуждении.