'Snegir'den 'Mayor Grom'a – Rus Sineması Günü'nde 2020'lerin favori yerli yapımlarını hatırlıyoruz.

27 Ağustos – Rus Sineması Günü. Sevdiğimiz, hakkında çok konuşup yazdığımız sinema. Bu bayram şerefine editör ekibimiz, 20'li yılların en çok aklımızda kalan filmlerini hatırlamaya karar verdi. Bu tam bir liste değil, daha çok yeni on yılın başlangıcını, ne kadar çeşitli, deneysel ve samimi olduğunu kaydetme girişimi.

Boris Hlebnikov — ülkemizde samimi ve canlı filmler çekmeyi başaran nispeten az sayıdaki yönetmenden biri. Filmlerinde ne yapmacıklık ne de aşırı karamsarlık var; örneğin Andrey Zvyagintsev'in zaman zaman düştüğü gibi. Hlebnikov'un ekranda gösterdiği şey, neredeyse sinematik parlaklıktan ve gereksiz estetizasyondan yoksun, hayatın ta kendisi. Aynı zamanda, diyalog yazımından kamera açılarına kadar her şeye yarı-belgesel bir yaklaşım benimsemesine rağmen, Hlebnikov ve ekibi filmlerini, ilk dakikalardan itibaren karakterlerle empati kurmamızı ve tüm duygu yelpazesini yaşamamızı sağlayan o sahici duygusallıkla dolduruyor.

 «Snegir» — aynı anda hem zor koşullarda büyüme hikayesi, hem kapalı bir mekanda geçen dramatik bir gerilim, hem de heyecan verici bir felaket filmi. Ama her şeyden önce, iki kuşağın çatışması, babalar ve oğullar arasındaki ebedi çatışma hakkında oldukça gerçekçi ve bu nedenle ağır bir drama. Bir balıkçı gemisine gelen iki deneyimsiz öğrenci, herkesi konfor alanından çıkarır. Karakterler arasındaki ilişkiler, izleyici için bile trajedinin kaçınılmaz olduğu bir noktaya kadar kızışır. Yönetmen bu çatışmada açıkça gençlerin tarafını tutuyor. Ancak onların da homojen olmadığını gösteriyor.

«Podelniki» – belgeselci Yevgeni Grigoryev'in ilk uzun metrajlı yönetmenlik denemesi. Hikayede, biatloncu Pyotr (Yura Borisov) eşi Nastya (Liza Yankovskaya) ile birlikte, yerel mafya babası Vitya Lyudoyed'in (Pavel Derevyanko) uzun süredir kendi düzenini kurduğu memleketi köye döner. Pyotr ve Nastya'nın geldiği gün Lyudoyed bir köylüyü öldürür. Pyotr, cinayeti kimsenin soruşturmayacağını anlar ve köyün gölge efendisiyle çatışmaya girer.

«Podelniki», sınırın sert yasaları gibi türün zorunlu özelliklerini taşıyan bir tayga westerni. Film, anında büyüme ve bunun sonucunda ortaya çıkan seçim özgürlüğü hakkında: özgür olmak ya da sonsuz suç ortakları zincirini kendinde sürdürmek. Bir sonraki kim olacak ve hangi işte? Elbette ebedi temalar da yok değil: intikam, ihanet, korku, köklere dönüş, erkek terbiyesi ve geçmiş ve gelecek hataları düzeltme şansı.

Filmin en büyük süsü, keskin ve isabetli bir şekilde, altın dişi parlayan şaman-bir haydutu, insan vücudundaki efsanevi bir gezgini canlandıran Pavel Derevyanko.

2021'de ilk uzun metrajlı filmi vizyona girdi. Çizgi roman severler arasında bilinen ve popüler olan serinin uyarlaması aslında 2017'de birkaç kısa metrajla başlamıştı.

Roman Kovalev

«Mayor Grom: Chumnoy Doktor»: ilk Rus çizgi roman filmi incelemesi

«Mayor Grom: Chumnoy Doktor» başarılı olan bir Rus çizgi roman filmi.

Open material

İlk film, yerli sinemanın akşam izlemek için sağlam aksiyon filmleri yapabildiğini gösterdi. Güzel Sankt-Peterburg, görkemli dövüş ve patlama sahneleri ve neredeyse hemen tanıdık gelen tiplemeler, halk arasında yayılan alıntılar, artan shawarma satışları – tüm bunlar «Mayor Grom» ve onun sayesinde.

Elbette ilk deneyim hatasız değildi, sonraki filmlerde düzeltilmeye çalışıldı – «Mayor Grom: İgra» gibi. Ve bu alternatif Sankt-Peterburg'a tekrar tekrar dönmek istiyorsunuz.

Yevgeniya Smıkova

Beni de çağır: «Grom: Trudnoye Detstvo» filmi nasıl olmuş

«Grom: Trudnoye Detstvo» – Bubble stüdyosunun medyada ses getiren çizgi roman uyarlamasının ön filmi. Hikayenin doğrudan devamı yerine yaratıcılar, ünlü karakterin gençlik yıllarını anlatmaya karar verdi.

Open material

Çılgınca güzel, titizlikle detaylandırılmış, ürkütücü, acı, seksi ve kötü — «Kazn» filmini çok seviyorum ve içtenlikle son 10-15 yılın sadece Rusya'da çekilmiş değil, genel olarak türünün en iyi filmlerinden biri olduğunu düşünüyorum. İnanılmaz Yevgeni Tkaçuk'un en iyi işlerinden biri, gözlerinizi alamadığınız Niko Tavadze – tam bir karizma, Vısotski, Butusov ve tüm hüzünlü-sert oyunculuk arketiplerini aynı anda andıran, güzel siren Yuliya Snigir ve daha önce hiç görülmemiş haliyle Daniil Spivakovski.

Ve evet, yönetmen Lado Kvataniya'nın «Cinayet Anıları» (Bong Joon-ho) ve «Yedi» (David Fincher) ile insanlığın en korkunç yönlerine dair diğer 'banger'lardan ne kadar etkilendiği çok açık, ancak filmi tüm bu yapıtların boş bir kopyası değil. Ebeveynlerinin en iyi özelliklerini özümseyerek büyüyen ve uyumlu, bağımsız, yetenekli bir birey haline gelen sevilen bir çocuğu andırıyor.

2020'lerin başı, Roman Mihaylov'un Rus sinemasına bir kasırga gibi girip üst üste birkaç çok yüksek seviyeli film çıkardığı dönem olarak adlandırılabilir. Ve bu tuhaf, anlaşılmaz ama sonsuz atmosferik, rüyalarla gerçeklik arasındaki filmler grubunda en başarılısının «Oktabr'de Tatil» olduğunu söyleyebilirim. Bu, sinema sevgisinin mutlak seviyeye çıkarıldığı, David Lynch'in yaratıcılığı, bilinçli rüya görme pratikleri ve Sovyet-Rus estetiğiyle harmanlandığı bir sinemasever cenneti.

Oyuncu olmayı hayal eden ve anlaşılmaz bir şeyin çekimlerine katılan bir kızın hikayesi, ilk dakikalardan itibaren sizi Alice'in harikalar diyarına düşmesi gibi bir transa sürüklüyor. Her adımda daha da tuhaf karakterler, dünya düzenine dair daha az soru değil, tüm bu şaşırtıcı limbo'da daha az çekicilik yok. Ve sonuç olarak bu, Rus sinemasında geçmişi yeniden yorumlayan ve gelecek vaat eden bir geleceğe işaret eden yeni sanat sineması dönemini simgeleyen filmlerden biri.

«Dorogiye Tovarişçi», Andrey Konçalovski'nin şu ana kadarki son uzun metrajlı filmi, Novocherkassk'taki işçi grevinin vurulmasını, inançlı bir komünist kadının gözünden anlatan korkunç bir film. Yönetmen daha sonra film hakkındaki söyleşilerinde, gösterdiği şeyin ne kadar korkunç olduğunu kabul etmekten sık sık kaçındı: değişim umudu olmadan yaşamanın ne kadar korkunç olduğunu, özgürlüğün olmadığı bir toplumda yaşlıların kaybolduğunu ve gençlerin mahkum olduğunu. Orta yaşlı bir parti çalışanı, muhtemelen ölen kızından haber beklerken Sovyet iktidarını övmek ve gerçeğin en ufak ipuçlarını bile inkar etmek zorunda kalıyor.

Konçalovski, kariyerinin sonunda gençlik tarzına dönmeyi başaran ve komik görünmeyen karmaşık, tartışmalı bir yönetmen ve nadir bir yazar. İlk filmleri, erken dönem Visconti ve De Santis etkisiyle çekilmiş neorealizm başyapıtlarıydı; 2010'lardaki filmleri ve yeni on yılı açtığı «Dorogiye Tovarişçi» de aslında neorealist eserler, kasvetli, kesin, yarı-belgesel yaşam incelemeleri; İtalyan ellilerinden görüldüğü şekliyle modernite.

Konçalovski tüm kariyeri boyunca gerçekliğe ne suçlayıcı ne de aklayıcı bir hüküm veremedi. Birincisine soyadı izin vermedi, ikincisine sanatsal vizyonu. «Dorogiye Tovarişçi»de, gerçeklik ile onun tanımları arasındaki uçurumun trajedisi olan bu filmde, gençlik günlerine (hem tarz hem de zaman olarak) dönerek yönetmen nihayet kararını vermiş gibi görünüyor.