«Yabancı: Romulus», franchise hayranları için gerçek bir hediye ve bir atraksiyon. Film, nostaljiyi modern korku unsurlarıyla başarıyla birleştirerek gergin ve atmosferik bir hayatta kalma hikayesi yaratıyor.

«Yabancı: Romulus», Ridley Scott tarafından yaratılan kasvetli ve gergin evrene uzun zamandır beklenen bir dönüş. Kronolojik olarak yeni filmin olayları, franchise'ın ilk iki filmi – «Yabancı» (1979) ve «Yabancılar» (1986) – arasında geçiyor, ancak önceki filmlerin hiçbiriyle doğrudan bağlantılı değil.

«Romulus», klasik franchise'ın tüm hayranları için gerçek bir hediye ve bir atraksiyon. Film, orijinal hikayeye duyulan nostaljiyi modern korku unsurlarıyla başarıyla birleştirerek gergin ve atmosferik bir hayatta kalma hikayesi yaratıyor. Bu nedenle, yeni Yabancı'yı eleştireceksek, ancak ikincillik için eleştirebiliriz, ancak böyle bir proje başlangıçta bunu ima ediyor gibiydi.

«Romulus» ne hakkında?

Hikayenin ayrıntılarına girmeyeceğiz ve onu yeniden anlatmayacağız – bu yüzden incelemeyi güvenle okuyun, burada hiçbir spoiler olmayacak. Sadece izlenimlerimizi paylaşıyoruz.

Ama önce «Yabancı»nın yaratılış tarihine hızlıca bir göz atalım:

• 1976: İsviçreli sanatçı Hans Rudi Giger, yapımcı Ronald Shusett'i derinden etkileyen bir dizi sürrealist resim yaratır.
• 1977: Shusett, senarist Dan O'Bannon ile birlikte Giger'in çalışmalarına dayanan bir film fikri geliştirir. Fikir, insanlığın korkunç bir uzaylı yaşam formuyla karşılaşmasıdır.
• 1979: Ridley Scott'ın yönettiği «Yabancı» filmi gösterime girer. Film kült statüsüne ulaşır ve tüm bir franchise'ın temelini atar.

Film, bilim kurgu ve korku türünün klasiği haline geldi ve «Yabancı» evreni bugün hala film ve oyun yapımcılarına ilham vermeye devam ediyor.

Yeni film – yeni yönetmen

Filmi izlerken, «Şeytanın Ölüleri» ve «Nefes Alma» filmleriyle tanınan korku ve gerilim ustasının eli net bir şekilde hissediliyor. Şimdi de terk edilmiş bir uzay gemisinde tüyler ürpertici birkaç sahne var.

Çekimlere hazırlık da etkileyici. Xenomorph'lar ve yüzyiyenler sadece «Yabancı» filmindeki yaratıkların kopyalarını andırmakla kalmıyor, aynı zamanda görsel olarak onlarca kat daha inandırıcı. «Yabancı: Romulus»un yönetmeni Federico Alvarez, ilk filmlerin karakteristik klostrofobi ve umutsuzluk atmosferini ustaca yeniden yaratıyor. Alvarez, 1979 klasiğini sadece hikaye için değil, aynı zamanda filmin tarzı için de bir başlangıç noktası olarak kullanıyor ve saygı duruşunda bulunuyor.

Neyse ki «Romulus», sahnelerin kare kare yeniden üretildiği bir yeniden başlatma veya yeniden yapım olmadı. Bunun yerine, geminin kapalı alanına ve hikayenin öngörülebilirliğine rağmen kendine özgü bir tarz bulmayı başardı.

«Uzayda kimse çığlığını duymaz.» Bu sözü hatırlıyor musunuz?

İzlemeniz mutlak bir sessizlikle, uçsuz bucaksız uzayla başlayacak. Kamera sessizce tanıdık gemiye yaklaşacak. Filme teknik bir uğultu ve eski bilgisayarların uykulu uyanışıyla başlamak iyi bir fikirdi. İlk jenerikler bile 1979'u tamamen taklit etti. Ve boşuna değil – çünkü hikaye tam olarak ilk filmin bittiği yerden başlıyor. Uzay gemisi yok edildi ve taşlaşmış xenomorph'umuz bir uzay istasyonunun gemisine biniyor.

Bu bilim kurgu filminin güzelliği ve ölçeği birçok kişiyi kıskandırabilir. Yönetmenin ekibi, orijinal filmleri ve Michael Seymour'un konseptlerini unutulmaz kılan unsurları vurguluyor.

Gemiden bahsedelim. Hikayenin çoğu onun üzerinde geçiyor. Ve büyüleyici görünüyor: Gerçekçi iç mekanlar için büyük ölçekli setlerin kullanıldığı biliniyor. Tasarımcılar, daha sonra gerçek boyutlu olarak yeniden yaratılan ayrıntılı gemi modelleri oluşturdular.

"Bu çocuklar ve kendim için en iyisini seçtim: Bir film yapma macerasına atıldığınızda, sette tepki verebileceğiniz olaylar olmalı ve ben bunları oldukça gerçek setlerde çekebilirim" diyor Alvarez.

Grubu istasyona getiren paslı taşıyıcıdan laboratuvarlara, koridorlara, hava kilitlerine ve asansör boşluklarına kadar birçok mekan ve iyi düşünülmüş, detaylandırılmış alanlar elde ediyoruz; burada sadece görsel bileşen üzerinde değil, aynı zamanda ışık ve ses üzerinde de büyük bir çalışma yapılmış. Örneğin, sıfır yerçekimli sahneler sadece fiziksel olarak değil, aynı zamanda teknik olarak da düşünülmüş, bu da gerçekçilik katıyor.

Xenomorph'ların en gerçekçi hareketlerini ve ifadelerini yaratmak için animatronik modeller kullanıldı. Kuklacılar ve animatronik uzmanları, yaratıkların hareket etmesine, ağızlarını açmasına ve hatta nefes almasına izin veren karmaşık mekanizmalar yarattı. Bazı sahneler için oyuncular, animatronik ve manuel kontrol unsurlarını birleştiren xenomorph kostümleri giydiler. Bu, daha fazla esneklik ve gerçekçilik elde edilmesini sağladı. Bilgisayar grafikleri, pratik efektleri tamamlamak, daha karmaşık sahneler oluşturmak ve detayları iyileştirmek için kullanıldı. Böylece «Yabancı» filmlerindeki yaratıklar, sinema tarihinin en uğursuz canavarları olmaya devam ediyor.

Ve izlerken, evet – hala uzaydayız, hala kapalı bir alandayız ve etraftaki tüm kahramanlar hala tehlike altında hissi bizi terk etmiyor. Eğer karede bir uzaylı yaratık tarafından kovalanma sahnesi varsa, gerçekten korkutucu görünüyor. Ve karakterin ekranda hayatta kalıp kalmayacağını asla bilemezsiniz.

Ve gerçekten bilgili hayranlar, «Alien: Isolation» video oyunundan tanıdık öğeler fark edecekler. Kontrol noktaları, silah değişimi, koridorların dış çekimleri, hikaye yapısı, mekanların kullanımı – hepsi video oyunuyla çağrışımlar uyandırıyor.

Federico Alvarez, xenomorph'lar hakkında yeni bir korku filmi yaratması için ona ilham veren şeyin tam olarak «Alien: Isolation» olduğunu gizlemiyor:

"Alien: Isolation, Yabancı'nın yeni bir bölümünü kendim çekmek ve evrenin hayranlarını korkutmak istediğimi fark etmemi sağladı. Oyun bana «Yabancı»nın hala korkutucu ve güncel olabileceğini gösterdi."

Alvarez'i bu oyunda bu kadar etkileyen ve filme taşıdığı şey neydi? Benzersiz kaydetme sistemi. Duvara monte bir telefon bulmanız, bir anahtar kartı takmanız ve endişe verici sinyalleri beklemeniz gereken anları hatırlıyor musunuz? İşte o anlarda oyuncu, ölümcül tehlike karşısında kendini tamamen savunmasız hissediyordu. Eski güzel analog mekaniğin ve uzay istasyonunun gergin atmosferinin birleşimi inanılmaz bir endişe hissi yaratıyordu. Kahraman böyle bir telefonu her gördüğünde, izleyici bir şeylerin ters gideceğini anlıyor.

Bununla birlikte «Romulus», Paskalya yumurtaları ve saygı duruşlarına takılıp kalmıyor ve mitolojinin yeni yönlerine değinerek, örneğin xenomorph'ların evrimini, yeteneklerini ve etkisiz hale getirme yöntemlerini göstererek daha da ileri gidiyor.

Ses tasarımı, özellikle filmi büyük ekranlarda izlerseniz tüylerinizi diken diken ediyor. Jet motorlarının kükremesini, acımasız yaratıkların çığlıklarını, asitli kanın tıslamasını ve geminin uğultusunu hissediyoruz. Screamer'lar burada mükemmel çalışıyor. Sesi korkuyu tamamen yeni bir seviyeye taşıyor ve alanı sararak sizi koltuğa gömmeye zorluyor. Benjamin Wallfisch'in müziği filme duygusal derinlik katıyor ve tanıdık tüylerinizi diken diken ediyor.

Şimdi «Romulus»un başlangıçta sinemalar yerine Hulu'da yayınlanmasının planlandığını hayal edin! Bu büyük bir hata olurdu.

Fan hizmeti yazı devam ediyor. Ve filmdeki rolü önemli, çünkü yaratıcılar çizgiyi korumayı başardılar: izleyiciler, tanıdık karakterlerin görünümleri veya onlara yapılan göndermeler karşısında hoş bir sürpriz yaşadılar ve bu, karede mantıksız görünmeleri nedeniyle rahatsızlık yaratmadı.

Korkutucu ve gözlerinizi kapatmak isteyeceğiniz oldukça iğrenç anlar katlanarak arttı. Göğüs kafesinin yırtılma sahnesini tekrar görmek ister misiniz? İşte karşınızda. Tüm detaylarıyla ve olabildiğince yakın planda!

Bununla birlikte film, izleyiciyi yeni hikaye hatlarıyla aşırı yüklemeye çalışmıyor ve franchise'ın klasik unsurlarına odaklanıyor: hayatta kalma, uzaylı tehdidiyle karşılaşma ve insan doğası. Hikaye hantal veya karmaşık olmaya çalışmıyor.

«Romulus», iki filmin fikirlerini dikkatlice harmanlayarak ortada rahatça yer alıyor. Film bizimle bir anlaşma yapıyor gibi: «Sizi geçmişe geri getirdik – rahatınıza bakın». Bu anda izleyici, sanki VR gözlükleri takıyor ve genç kahramanlarla birlikte gemide koşuyormuş gibi hissediyor.

Oyuncu kadrosu başarılı mı? Kesinlikle evet!

Bu sefer terk edilmiş istasyona giden ekip oldukça genç – hepsi 20'li yaşlarında (hatta bazıları daha küçük). Burada hem sosyal statü hem de kişisel dramalar açısından farklı grupların tam bir seti var. Aslında, kolonide öleceklerini zaten biliyorlar ve daha iyi bir gelecek umuduyla hayatlarını değiştirmek için umutsuz bir adım atmaya karar veriyorlar. Hevesleri ve kaçma, hayatta kalma arzuları sonuna kadar açık. Kaybedecek bir şeyleri yok – eve dönemezler.

Hikayenin merkezinde, Cailee Spaeny tarafından canlandırılan Rain var (her zamanki gibi güçlü bir kadın karakter), başka bir gezegende daha iyi bir hayat sağlamak ve her şeye rağmen insan kalmak isteyen savunmasız bir kız. Ellen Ripley'in değerli bir halefi, ancak onun bir kopyası değil. Kız cesaret, zeka ve şefkat gösteriyor. Ve daha çok korkunç koşullara düşmüş sıradan bir kıza benziyor.

Sentetik Andy, «Romulus»un sözde MVP'si olarak adlandırıldı ve unutulmaz androidler Ash (Ian Holm) ve David (Michael Fassbender) geleneğini sürdürse de, kendine özgü bir «baharatı» var. Oyunculuğu, çocuksu saflığı, özellikle de muhtemelen ilginç projelerde göreceğimiz David Jonsson tarafından canlandırılması hayranlık uyandırıyor. Onun androidi, gerçekten insan olmadığına inandırıyor.

Hikaye, Weyland-Yutani şirketini de ihmal etmiyor, insanların madenlerde sömürülmesini gösteriyor ve bu da tıbbi ekipman, askeri teçhizat, uzay gemileri üreticisi ve gezegenlerin kolonizasyonunda aktif olarak yer alan bir şirketin insanları nasıl algıladığı hakkında daha fazla düşünmemize neden oluyor. Onlar şirket için özel bir mal. Ve hiçbir xenomorph'a gerek yok, korkunç koşullarda yaşam onları zaten yok ediyor.

Özetleyelim: «Yabancı: Romulus», en büyük bilim kurgu korku filmlerinden birinin kopyası olmadı, aksine yeni bir şeyin doğuşuna hizmet etti. Bu, uzun zamandır çekilmemiş gerçek bir aksiyon-korku filmi.

Evet, geçmiş yılların ön filmleri mitoloji ve felsefe yoluna giren iddialı projelerdi. Dedikleri gibi, herkese göre filmler değil. İnsanlar eğlence, ekmek ve sirk ister – işte bu yüzden «Romulus» hem gişede hem de izleyici sempatisinde iyi bir hasılat elde edecek.

Yönetmen Federico Alvarez, uzaydaki bu unutulmaz korku hissini geri getirmeye ve franchise'ın köklerine dönmeye çalıştı. Ve başardı.

Filmin birkaç kelimeyle tanımlanması istenseydi, bunlar şöyle olurdu: izolasyon, uzay, hayatta kalma, paranoya, xenomorph'lar ve yüzyiyenler, çok ama çok fazla xenomorph ve yüzyiyen.

«Romulus» akılda kalıcı, tekrar izlemek istiyorsunuz ve özellikle sinemalarda, büyük ekranlarda, ölçeğinin ve güzelliğinin tam anlamıyla tadını çıkarabileceğiniz yerlerde izlenmeyi hak ediyor. Hazırlıksız ve yeni izleyici daha sonra orijinaliyle tanışmak isteyecek.

Franchise'ın, özellikle de ilk filmin hayranıysanız, «Romulus» kesinlikle izlenmeye değer. Ayrıca, reytinge göre şimdiden Yabancı evrenindeki en iyi 3 film arasına girdi.

Ön gösterim daveti için Meloman Afisha'ya teşekkür ederiz.