Ingrid Olerinskaya, Angelina Strechina, Liza Shakira, Anastasia Ukolova, Maria Shumakova, Sofya Lebedeva, Mila Ershova, Sonya Priss – tüm bu isimler sadece başarılı rolleriyle değil, aynı zamanda medya ve sosyal ağlardaki kapsamlı tanıtımlarıyla da biliniyor. Bundan sorumlu olan kişi ise televizyon ve sinema oyuncularının iletişim ve tanıtım direktörü Alexandra Plisakova.
4 Ocak'ta “Mediator” dizisinin yeni sezonu başladı. Bu vesileyle, başrollerden birini oynayan Vladislav Tsenev ile oyunculuk, yaratıcı yolculuğu ve daha fazlası hakkında konuştuk.
Open materialAlexandra ile Rus oyuncuları nasıl tanıttığını, sektördeki trendleri, yayınlarla çalışmaya bakışını ve sanatçıların hayatındaki beklenmedik hikayeleri konuştuk.
Spoiler: Bir keresinde bir hamster için otelde oda ayırtmak zorunda kalmıştı!
– Günümüz oyuncularının kariyerinde PR'ın rolünü nasıl değerlendiriyorsun? Son yıllarda bu alanda hangi eğilimleri gözlemliyorsun?
Çok ilginç bir soru. Bir yandan, PR desteğinin rolünü abartmanın zor olduğuna inanıyorum. Diğer yandan, bazı sanatçıların yolculuğuna bakıyorum ve her şeyin yolunda gittiği izlenimine kapılıyorum: en iyi projeler, medya ilgisi, reklam anlaşmaları. Yine de, er ya da geç bu ilgiyle nasıl başa çıkılacağı sorusu gündeme gelecektir. Burada belirli oyun kuralları var, bunları anlamak gerekiyor çünkü sanatçının bilgi alanında hangi nişi işgal edeceği büyük ölçüde buna bağlı. Ve deneyimlerime göre, bu sanatçının doğrudan işini de etkileyebilir.
Trendlerden bahsedecek olursam, kişisel PR yolculuğuma başladığımda, çoğunlukla soğuk aramalar yapıyordum. Hatırlıyorum, iletişim bilgilerini bulabildiğim tüm sanatçılara hizmet teklifimle mesaj atıyordum. Kimisi hiç cevap vermiyor, kimisi teşekkür edip reddediyor, kimisi de yanıt veriyordu. Örneğin, ilk danışanım oyuncu Ingrid Olerinskaya'dan bir toplantı için onay almayı yaklaşık bir ay beklemiştim. O zamanlar Rusya'da çekimleri yoktu ve Moskova'da ona ulaşmak mümkün değildi. Bir noktada umudumu kaybetmiştim ama yakın zamanda FB* bana 10 yıldır birlikte olduğumuzu hatırlattı. Ve bu bizim için sadece iş ilişkisi değil, aynı zamanda dostluk. Bu arada, zanaatımda sanatçıyla iyi kişisel ilişkilerin başarılı bir etkileşimin önemli bir bileşeni olduğuna inanıyorum.

İşte, başlangıçta hep giden teklifler varken, şimdi birçok sanatçı kendisi yazıyor, arıyor. Komik olan, bazen o zamanlar hiç cevap vermeyenler bile başvuruyor. Tabii ki bu süre zarfında tüm sektörde, reklamcılık da dahil olmak üzere büyük dönüşümler yaşandı.
Sosyal ağları ve kişisel marka oluşturmadaki rollerini de unutmayalım, bunu abartmak zor. Tüm bunlar bir noktada sanatçıyı, bu seçenekler alanında yolunu bulmak için yardıma ihtiyaç duyduğu bir konuma getiriyor. Ancak çoğu zaman iki nedenden dolayı başvuruluyor: “yapımcılar onaylamıyor çünkü medyatiklik yeterli değil” ve “iyi rollerim var ama kimse bilmiyor”. Ve bu arada, belki de bu tür talepler işimin özelliklerini belirledi.
Yeni yüzlerle, genç yeteneklerle çalışmanın benim için çok daha ilginç olduğunu fark ettim; çünkü onlar genellikle medyanın ilgisinden yeterince pay alamıyorlar, bu ilgi daha medyatik sanatçılara gidiyor. Genç yeteneklerle çalışırken, kendini ait hissediyorsun ve tüm büyüme noktaları çok daha belirgin oluyor. Bu büyük bir motivasyon.
Ve bu sonuçların fark edilmesi güzel. Ancak burada önemli bir not düşmek istiyorum: bu her zaman bir ekip çalışmasıdır. İdeal dünyada bu, sanatçı, menajeri ve PR yöneticisi arasında sıkı bir işbirliğidir. Pazarımız için henüz en yaygın olmayan modelden bahsetmiyorum bile, bu modelde reklam ajansı, stilist, makyöz vb. için de yer var.
– Rus oyuncuları tanıtmanın zorlukları neler?
En büyük zorluk, böyle ideal bir tablonun oluşmaması. Ya PR yöneticisi hiç yok ve menajer herkesin işini yapıyor, ya da menajer ve PR yöneticisi birbirini tanımıyor ve koordineli hareket etmiyor. Her şey çok kaotik, net bir iş bölümü yok, genel resim anlaşılmıyor, gelişim stratejisi yok. Ve karşılaşılabilecek en büyük zorluk, sanatçının PR'ın da zaman, çaba, konsantrasyon ve son teslim tarihlerine uymayı gerektiren bir iş olduğunu anlamaması. Bazen dış görünüşte, düşünce tarzında değişiklikler bile gerektiriyor. Ve deneyimlerin gösterdiği gibi, buna çok az kişi hazır.



Alexandra danışanlarıyla
Bence her sanatçı sadece yaratıcı bir birim değil, aynı zamanda bir tür marka olabileceğinin bilincinde olsaydı, tutum farklı olurdu. Tabii ki herkesin ekstra ilgiye ihtiyacı yok. Birçoğu sadece tiyatro ve sinema işleriyle meşgul. Genel olarak, şimdi nasıl bilmiyorum ama tiyatro çevrelerinde bu tür faaliyetlerin teşvik edilmediğini duydum.
Bu nedenle bazı sanatçılar kişisel PR'a pek saygın olmayan bir şey olarak bakıyorlar, oysa aslında bu, doğru kullanıldığında meslekte oldukça faydalı olabilecek bir araçtır.
– Peki ya uluslararası pazar? Yıldızlarımızı Avrupa'da veya Hollywood'da tanıtma deneyimin oldu mu? Ya da yakın gelecekte böyle bir şey planlıyor musun?
Doğrusu, pek yok. Yine de bir pazarda tanıtım yapmak için o ortamda olmanız gerekir. Danışanım, oyuncu ve yönetmen Yan Ge Berlin'e gittiğinde, birkaç yerel yayın için malzemelere yardımcı oldum ama bunlar yine de Rusça konuşan kitleye yönelikti. Bunun sayıldığından emin değilim (gülümsüyor).
– Danışanlarınızın medya ve sosyal ağlardaki kamu imajını sürdürmek için hangi stratejileri kullanıyorsunuz?
Ana strateji, sanatçının medyada bir amaca yönelik, yani projeleriyle bağlantılı olarak yer almasıdır. Ben haber konularını parmaktan emmekten yana değilim. Ve çoğunlukla yeni yüzlerle çalıştığım için, öncelikle rollerinin bağlamında kendilerini duyurmalarının çok önemli olduğunu düşünüyorum. Ve ancak az çok oluşmuş bir imajdan sonra, eğer gerekirse, kişisel konuların ve haber konularının ele alınmasına çok dikkatli bir şekilde geçilir. Bazen sanatçılar basılı bir yayında kendileri için önemli olan bazı olayları hatıra olarak yer almak isterler, ancak danışanlarımın çoğu özel hayatlarının ifşa edilmesine son derece temkinli yaklaşır.



Alexandra'nın danışanları moda dergilerinin kapaklarında
– Danışanlarınızı ve projelerini tanıtmak için fenomenler, blog yazarları ve medyayla çalışmaya genel olarak nasıl yaklaşıyorsunuz?
Temel prensip, kahramanın bireyselliğini ve öz algısını korumaya çalışmaktır. Yani, kariyerimin başında bazen sanatçıyı evrensel bir hikayeye yönlendirebiliyordum, böylece onu hem parlak dergiler hem de daha kitlesel yayınlar eşit derecede “sevsin” diye, ancak zamanla bunun işe yaramaz bir taktik olduğu ortaya çıktı.
Hala bir sanatçının tanınırlığı için farklı kitleleri, platformları kapsaması gerektiğine inanıyorum, ancak aynı zamanda kişilik tipini, karakter yapısını, ilgi alanlarını mutlaka dikkate almak gerekiyor. Kimisi sosyal, kimisi son derece içe dönük. Ve bunu kökten değiştirmeye hakkım olduğunu düşünmüyorum. Belki de en büyük zorluk budur – sanatçıyla çalışırken, her iki tarafın da kendi görevlerini en etkili şekilde çözmesine olanak tanıyan, ancak içsel ilkelerinden ödün vermeyen bir uzlaşma ortamı yaratmak.
Her bir sanatçının ilgi alanlarından yola çıkarak, hangi yayınlara, köşelere, projelere gitmemiz gerektiğini ve hangilerinden kaçınmamız gerektiğini anlıyorum. Aynı şey, ister güzellik, ister moda veya yaşam tarzı alanlarında olsun, markalarla etkileşim için de geçerlidir. Her markanın kendi kahramanı vardır ve herkesi memnun etmeye çalışmamalısınız. Kim olduğunuzu, sizin için neyin önemli olduğunu anlamalı ve değerlerinizi ve ilkelerinizi paylaşanları seçmelisiniz. Aslında, bu arada, hayat için iyi bir motto, diyebilirim (gülümsüyor).
– Peki, oyuncularla ilgili başka ilginç hikayeler anlatır mısın? İsimsiz olabilir.
Sık sık bu tür hikayeleri bir yere kaydetmem gerektiğini düşünüyorum ama bir türlü fırsat bulamıyorum.
Aklıma birkaç bölüm geldi.
Bir keresinde bir oyuncum çekimler için St. Petersburg'a gelmiş, bir otele yerleşmişti, ancak kalış sürecinde iki günlüğüne Moskova'ya, yanılmıyorsam seçmelere dönmesi gerekmişti. Ve şöyle diyor: “Sasha, lütfen otelden hamsterım için bir oda sağlamaya takas yoluyla hazır olup olmadıklarını öğrenebilir miyiz?”
Tabii ki, bir insanı kastettiği varsayılabilirdi (gülüyor). Ama hayır, evcil hayvanından bahsediyordu. Onu bu kadar kısa bir süre için Moskova'ya götürmek uygun değildi. Ve ben yöneticiye yazıyorum ve odanın bir hamster için gerekip gerekmediğini söyleyip söylememeyi uzun süre düşünüyorum. Sonunda, yemek konusu açıldığında, durumu olduğu gibi anlatmak zorunda kaldım. Şaşırtıcı bir şekilde, ek soru gelmedi ve her şey yolunda gitti.
Ama o an, hatırlıyorum, şöyle düşünmüştüm: “Sasha, ciddi misin? Bir hamster için oda mı ayarlıyorsun? Bu senin profesyonel başarının zirvesi!” (gülüyor)

Başka bir durum da beni epey eğlendirdi.
Evet, Aralık ayı. Kurumsal etkinlik zamanı yaklaşıyor. Kazakistan'dan bir etkinlik sunumu için talep geliyor. Bu aşamada hiçbir şey beni rahatsız etmedi. Sorular, kendini bile tam olarak tanıtmayan bu gizemli kişinin etkinliğin formatını ve müşterinin kim olduğunu bir türlü ayrıntılı olarak açıklayamamasıyla başladı. Söylediğine göre her şey kesinlikle gizliydi çünkü müşteri kripto ile uğraşıyordu, bu yüzden herhangi bir ayrıntı veremezdi, sadece güvenip gelmek gerekiyordu. Aşağı yukarı böyle. Devam eden sorularımın baskısı altında teslim olmak, ara vermek ve kaybolmak zorunda kaldı.
Tam bir hafta geçiyor ve başka bir Kazak numarasından aynı oyuncuya Kazakistan'da film çekimi için bir talep geliyor. Bu tür soruları her zaman menajerlere yönlendiriyorum çünkü bu onların alanı, ancak önceden ayrıntıları soruyorum. Ve bu sefer ne filmi olduğunu, ekibin kim olduğunu, senaryo olup olmadığını vs. sordum. Ve bana e-postayla, bunun bir porno film olduğunu anladığım bilgiler gönderiliyor. Ve hatırladığım kadarıyla ücret dolar olarak teklif edilmişti. Yaklaşık 100.000.
Güldüm ve Kazakistan'daki bu gizemli kişiye, durumun böyle olduğunu, yanlış adrese başvurduklarını yazdım. Ve ilk tepkisi şu oldu: “Ah, böyle bir filmden bahsedildiği konusunda uyarılmamıştım! Üzgünüm! Herkesin neden böyle tepki verdiğini merak ediyordum…” Ama tam beş dakika geçti ve ondan bir soru: “Ya fiyatı artırırsak?”
Ve bir saatlik sessizliğimin ardından, bana hitaben bir mesaj geldi: “Siz oynamak istemez misiniz?”
Güldüm ve onu engelledim.
Evet, sanırım bu başarılı başarı – bir yetişkin filminde oynama teklifi almak (gülüyor).
– Skandalların veya olumsuzlukların bir oyuncunun kariyeri üzerindeki etkisini nasıl değerlendiriyorsunuz ve bu tür durumlara nasıl tepki veriyorsunuz?
İşte skandallara ve entrikalara yavaşça geldik (gülümsüyor).
Bu kesinlikle benim uzmanlık alanım değil. Kara PR ile çalışmak. Genel olarak, meslekte gelişmeyi ve ilerlemeyi planlayan genç sanatçıların buna neden ihtiyaç duyduğunu içtenlikle anlamıyorum. Elbette, dikkat çekmek için etkili bir araç. Ancak bundan pek hoşlanmıyorum.
Ünlü bir TV sunucusuyla çalıştım, kötü şöhretli futbolcular Coffee Mania'da üst düzey yetkilileri ve ayrıca onun şoförünü dövdüklerinde. Telefonum hiç bu kadar çok gelen arama yüzünden bitmemişti. Bütün gün durmadan çaldı. Ancak hemen durumu yorumlamamaya karar verdik, böylece bu girdaba çekilmeyelim. Oysa ne kadar basın toplantısı ve çeşitli programlar teklif edildi.
Şöyle söyleyeyim: Çok az kişi kariyeri ve imajı için olumsuz sonuçlar doğurmadan skandallara izin verebilir.
– Sizce, trendleri, özellikle de teknolojiyi göz önünde bulundurarak, yakın gelecekte oyuncularla PR çalışmasında ne değişecek?
Bir keresinde Will Smith'in Will kitabını dinlemiştim ve orada geleceği tahmin etmeye ve bir öngörüde bulunmaya çalışmanın anlamsız bir zaman kaybı olduğunu söylüyordu. Neden bilmiyorum ama hayatının iniş çıkışları ve genel olarak her şey bağlamında bu düşünce benim için yeni bir anlam kazandı. Bu yüzden tahmin etmeye bile çalışmayacağım.
Teknolojiye gelince, oyunculuk mesleğinin yaşamasını isterdim çünkü yapay zekanın şimdiden yaptıkları hem büyülüyor hem de korkutuyor.

– Peki ya modern medya alanında bir oyuncunun imajını oluşturmada memler ve internet mizahı? Buna nasıl bakıyorsunuz?
Oyuncuya yakınsa olumlu bakıyorum. Ancak entelektüel mizaha yönelirdim. Örneğin, yasaklı ağda Nastya Pautova'nın bir kanalı var. Orada harika memler var.
– Sizce, senaryonun veya karakter imajının özellikleri nedeniyle hangi rolleri tanıtmak zordur ve bu tür görevleri nasıl çözüyorsunuz?
Bence, yasaya aykırı olmadığı sürece her proje desteklenebilir.
Sadece destek hacmi ve formatı farklı olacaktır. Yönetmen sinemasının bir medya havuzu, izleyici sinemasının ise başka bir havuzu vardır.
Tabii ki, bir filmi veya diziyi belirli bir türe atfetmek artık o kadar kolay değil, sık sık karışım görüyoruz, ancak bu destek olanaklarını da artırıyor. Kısacası, deneyimlerime göre, yöntemler her zaman bulunur.
– Tanınmış bir oyuncunun kariyerini yeniden başlatabilseydiniz, kimi seçerdiniz ve PR stratejisinde neyi değiştirmeyi teklif ederdiniz?
Bence kişiselleştirmek doğru değil. Ben bir kaderciyim, herkesin kendi yolunu yürümesi gerektiğine inanıyorum.
Ancak bence, bir sanatçının yolculuğunun en başından itibaren yanında, onu doğru anlarda yönlendirebilecek insanların olması harika, böylece daha sonra hatalar üzerinde çalışmak zorunda kalmaz.
– Bir oyuncuya imajı için alışılmadık veya tamamen beklenmedik bir şey yapmasını teklif edebilseydiniz, bu ne olurdu?
Bu anlamda ben sıkıcıyım – dikkatli ve yumuşak hareketlerden yanayım. Ayrıca bunu elbette sanatçının menajeriyle de tartışırdım çünkü bu tür değişiklikler onun sinema işini etkileyebilir.
Herhangi bir değişikliğin gerekçelendirilmesi gerektiğini düşünüyorum.



Alexandra'nın danışanları moda dergilerinin kapaklarında
– Son zamanlarda hangi filmler veya diziler, sizce, dikkat çekmek için PR kampanyalarını en etkili şekilde kullandı ve onları başarılı kılan neydi?
..? Bunun beklenmedik bir cevap olduğunu sanmıyorum (gülümsüyor).
21 Aralık 2023'te START ve Wink platformlarında, geçen yılın belki de en popüler dizisi “Slovo Patsana. Krov na asfalte”nin final bölümü yayınlandı. Artık izleme bittiğine göre...
Open materialAma şunu söyleyebilirim ki, oradaki PR kampanyası farklı bir düzeydeydi. Örneğin, diziyi ilk kez, onunla ilgili bir şeyi sektörel kanallarda değil, dünyadaki olayları ele alan sayfalarda okuduğumda izlemek istedim. Neden herkesin onu tartıştığını merak ettim. Bu, her şeyin bir araya geldiği bir durum. Bence bunda bir tür önceden belirlenmişlik unsuru da var. Birçok kaliteli ve değerli proje var, ancak bu şekilde patlayanlar çok az. Bence birkaç tane.
Yabancı pazardan bahsedecek olursak, orada daha fazla örnek var, ancak onların promosyon kampanyalarını takip etmediğim için onlar hakkında yorum yapmaya cesaret edemem. Sadece trend olanı izliyorum.
– Sizce, oyuncuların hayranları için daha erişilebilir olması ve izleyici katılımını artırmak için ne yapılabilir?
Bence, sanatçılardan bahsedecek olursak, hiçbir şey izleyici katılımını, onların yer aldığı ve kitlelere ulaşan bir proje kadar artırmaz. Burada yine “Slovo Patsana”yı nasıl hatırlamayız? (gülümsüyor).
Bunun dışında, mizahi içeriğin genellikle özellikle dikkat çektiğini görüyoruz.
Genel olarak, pratiğimde hesaplarını tanıtmanın en parlak örneği, “dayanılmaz Rus dili”* ve “spasiiiiba” :) trendini başlatan Yan Ge'nin deneyimiydi. Mükemmel bir SMM yöneticisi olduğu ortaya çıktı, şahsen tanıdığım en iyisi!
– Oyuncular için PR konusunda bir günlük bir atölye çalışması yapma fırsatınız olsaydı, ne hakkında konuşurdunuz ve hangi becerileri aktarmak isterdiniz?
PR'ın karşılıklı sevgi üzerine olması gerektiğiyle başlardım. Her gün bunun öncelikle onlar için gerekli olduğunu, benim için değil, kanıtlamam gereken insanlarla çalışmak benim için son derece zor olurdu.
Birçok kişi nedense PR'ın rahat bir iş olduğunu düşünüyor: birkaç röportaj ver, bir dergiye çekim yap. Oysa bu da en azından disiplin gerektiren zor bir iş.
Örneğin, materyallerin teslimi için son tarihler vardır. Ve bu bir röportaj değil de birkaç tane ise, ayrıca çekim veya etkinlik için zaman bulmanız gerekir, bu görevleri yoğun çalışma programınıza entegre edebilmelisiniz. Bu nedenle, PR desteği hizmetlerine başvurmak, sanatçı tarafından bilinçli ve sorumlu bir tutum gerektirir.

Şöyle bir trendi belirtmek istiyorum: PR'ın bir sanatçının kariyer gelişimindeki rolü, sektördeki diğer katılımcılar tarafından da olumlu değerlendiriliyor: sanatçılar, menajerlerin, oyuncu yönetmenlerinin ve hatta yapımcıların tavsiyesi üzerine hizmetlere başvurmaya başladı.
Özetlemek gerekirse, sanatçıyla birbiriyle bağlantılı kaplar gibi olduğunuzda, ortak hedefleriniz, görevleriniz, bunlara nasıl ulaşılacağına dair anlayışınız olduğunda ve birbirinizle diyaloğa açık olduğunuzda, işte o zaman sinerji oluşur ve PR sanatçının yararına çalışır.
*Rusya'da aşırılıkçı olarak kabul edilen Meta şirketine aittir.
Kommentare
0Noch keine Kommentare.