Premier çevrimiçi sinemasında, eski bir gizli ajanın süper güçlere sahip suçluları yakaladığı "Kızıl 5" dizisinin ilk sezonu sona erdi. Projenin ana kötü karakteri, Maria Lisovaya tarafından canlandırılan Mor oldu. Maria ile rolü için ilham kaynağının ne olduğu, ekranda partnerleriyle nasıl kimya yarattığı ve bir sanatçı için en önemli nitelikler hakkında konuştuk.

– Tabii ki yeni projenle başlayalım. 'Kızıl 5'teki Mor karakterini yaratırken hangi karakteri örnek aldın veya sana ne ilham verdi?

Senaryonun ilk versiyonlarından birinde kötü adam bir erkekti. Ancak daha sonra yaratıcı ekip, kötü karakterin kadın formunda daha ilginç görüneceğine karar verdi.

Karakteri nasıl daha derinleştirebileceğimizi düşündük, nüanslar ekledik. Böylece, ana karakterlerle hiçbir ortak yanı olmayan basit bir kötü karakterden, ana karakterler – Bekişev ve Anatoliç – ile doğrudan bağlantısı olan güçlü, acımasız ve ilginç bir kıza dönüştü. Profesyonel olanlar da dahil olmak üzere bu ilişkiler yumağında, kahramanımın zamanla oyunculuk açısından kendimi açmama izin veren harika bir hikaye arkı vardı.

Mor için ana ilham kaynağı – 'Killing Eve' dizisindeki Villanelle. Bu, çocuk yüzlü bir kız, dünyayı bir çocuk gibi algılayan biri. Ama aynı zamanda insanların kafalarını koparmaya hazır, acımasız bir katil. Benzer bir şeyi Mor'da da canlandırmak istedik. Bizimki elbette bir komedi, tamamen farklı bir hikaye, ancak bir özü kahramanımıza aktarmayı denemek istedik.

– Kötü bir kadını canlandırmak hoşuna gitti mi? Yoksa bu hiç karakterine uygun değil mi?

Filmografimde karmaşık karakterlere sahip ve her zaman bu dünyaya iyilik dilemeyen pek çok belirsiz karakter var. Mor'un imajı üzerinde çalışmak benim için ilginçti. Bu çok yaramaz, enerjik, tamamen çılgın bir kız. Oyunculuk açısından kendimi salıverebildim.

– Yani çok fazla doğaçlama mı vardı?

Evet, Jeni Şelyakin'e (editör notu – 'Kızıl 5' dizisinin yönetmeni) bazı fikirler, mevcut sahnelere eklemeler önerdik. Senaryonun ilk okumalarından birinde tüm oyuncu kadrosuyla bir araya geldik, incelikleri, dahil etmek istediklerimizi uzun uzun tartıştık. Jenya bizi duydu, birçok fikri benimsedi.

Çekimlere başladığımızda sette yeni çözümler ortaya çıktı: bazı şeyler çıkarıldı, bazıları eklendi. Kısacası süreç çok canlı ve yaratıcıydı. Doğaçlamanın yanlış yönlere gittiği durumlar oldu, bu yüzden bazı şeyler nihai versiyona girdi, bazıları girmedi, bazıları önemsiz çıktı, bazıları ise vay etkisi yarattı.

– Eskrim sahnesi gibi mi?

Başlangıçta bu sahne de bir eskrim sahnesi olarak planlanmıştı. En azından senaryoda böyleydi. Ama sonra zamanla fikir rafa kalktı. Jenya'ya 'Eskrimi ne zaman kuracağız?' diye sordum. Gerek olmadığını, sahneyi kaldıracağımızı, her şeyi farklı yapacağımızı söyledi. Ama bu küçük ama benim için hoş olan detayın kaldırılması fikrine katlanamadım (editör notu – Maria eskrim biliyor).

Israr ettim, yönetmeni onsuz sahnenin sıkıcı olacağına, böylece harika bir bölüm elde edeceğimize ikna ettim. Eskrim öğretmenimi sete davet ettim. Bana öyle geldi ki, bu partnerim için büyük bir sınavdı, üstelik topuklu ayakkabı giyiyordu. Ve hızlıca bir kombinasyon bulup uygulamak oldukça zordu. Ama bu küçük, ama bence çok seksi bir detay olan kadın eskrimiyle çok iyi başa çıktık.

– Katılıyorum, özellikle bölümün anlatımı bağlamında etkileyiciydi. Konuyu devam ettirelim: Kahramanlarında kendi karakter özelliklerinin, ilgi alanlarının vb. izlerini görmek hoşuna gidiyor mu? Yoksa sana hiç benzemeyen insanların imajlarını canlandırmak daha mı ilginç?

Daha çok ikincisi. Tabiri caizse, 'kendinden yola çıkmanın' yasak olduğu, her zaman karaktere odaklandığın yuvadan uçtum. Shchukin Enstitüsü'nde okudum, burada role, imaja, onun yaratılmasına, hayattan 'yakalanmasına' yaklaşım önemlidir. Bir yerden gözetlersin, kendin aracılığıyla hayata geçirmeye, sonra hayal gücünü kullanmaya çalışırsın.

Herkes kendinden yola çıkabilir, ama burada iş bambaşka. Bu yüzden elimden geldiğince, tabii ki yeteneğim ölçüsünde bunu yapmaya çalışıyorum. Kendin değil de başka biri olabildiğinde, özelliklerin seni takip etmediğinde ve arayış içinde olduğunda her zaman ilginçtir.

– Hem tarihi projelerde hem de gişe rekorları kıran filmlerde ve şimdi de parodi-casus dizisinde çekim deneyimin var. Hangi formatta çalışmak daha ilginç?

Sanırım en çok komedide keyif alıyorum. Diğer tüm türlerde kendimi aramak zorunda kalıyorum ve bu her zaman kolay olmuyor. Melodramlara hiç girmemeye çalışıyorum. Sanırım onlara alerjim var.

– Neden?

– Bu tür bana zor geliyor, çoğu zaman izleyicinin gözyaşlarına, duygusallığa veya aşkla ilgili tatlı hikayelere baskı yapıyor. Bir izleyici olarak melodram izlemiyorum ve bir sanatçı olarak içlerinde kendimi doğal hissetmiyorum.

– Bir röportajında, hikayenin bağlamına dalmak için ek literatür okuduğunu, internette bilgi aradığını ve hatta o dönemin müziğini dinlediğini anlatmıştın. Bu evrensel bir yaklaşım mı yoksa projeye mi bağlı? Belki 'Kızıl 5' gibi bir komedi için dalmak için farklı bir yöntemin vardı. Bunun nasıl olduğunu anlat.

Farklı şekillerde. Tarihi projeler için güvenebileceğin ek bilgiye ihtiyaç vardır. Hele ki gerçek olaylara dayanıyorsa. Bunu hesaba katmamak olmaz. Böyle bir filmde yer aldığında, tarihi belgeler, filmler, müzikler, mektuplarla beslenmeye çalışırsın.

'Kızıl 5' söz konusu olduğunda referanslarım vardı. Örneğin, 'Killing Eve' dizisini hatırladım, karakterlerin orada nasıl geliştiğini gözlemledim. Ayrıca, uyumlu veya benzer projeler aracılığıyla ritmi – oldukça hızlı – hissetmeye çalıştım. Şakaların hızlı, kolay, kıvılcımlı doğduğu türden. Bunlar arasında bence çok komik bir dizi olan 'Golyak'ı sayabilirim.

Bir dereceye kadar Lanthimos'un "Favori"siyle kesişmeler hissediyorum. Orada öyle muhteşem ve yakalanması zor bir mizah var ki, sadece mizahtan da öte.

– Bu beklenmedik oldu.

Evet! Orada oyuncular kadrajda harika var oluyorlar. Bizde şakalar-ara vuruşlar varken, orada mizah ilişkiler düzeyinde ve kolayca anlaşılıyor. Ben izlerken gülüyorum. Bana ilham veriyor.

– Film setinde çalışırken en çok neyin tadını çıkarıyorsun?

Makyaja gelip dönüşüm sürecini görmenin tadını çıkarıyorum. Yeni bir bölüme – makyaj, kostüm, aksesuar – her ziyaretinde giderek daha fazla dönüşüyorsun. Ve bu aslında harika bir süreç.

Bir yandan sinema, bazen tüm ekip üyeleri için çok zor bir şeydir. Sanırım yönetmen, görüntü yönetmeni, yapımcı, ışık şefi bu anlamda oyunculardan daha çok yoruluyor, çünkü onların süreci kesintisiz ve nefes alacak zamanları çok az. Ama içine girdiğinde, onu sevmekten vazgeçemiyorsun. Bu, içine dalmayı başardığın başka bir gerçeklik. Her seferinde yeni hayatlar yaşamanın keyfini çıkarıyorsun.

Genel olarak süreçten büyük zevk alıyorum, özellikle doğaçlama yapma fırsatı olduğunda, ekibe güvendiğimde ve tüm partnerler aynı dalga boyunda olduğunda.

– Kimyadan bahsedelim. Diğer oyuncularla kimyayı nasıl yaratıyorsun? Çekim partnerlerinle duygusal bir bağ kurmaya yardımcı olan herhangi bir egzersiz veya yaklaşım var mı?

Şöyle söyleyeyim: Ben kapalı bir insanım, ancak yeni bir alana geldiğimde, işbirliği yapmaya, ortak yaratım sürecine dahil olmaya başladığımda, partnerlerime karşı açık oluyorum, onlar benim için arkadaş oluyor.

Elbette hepimiz insanız, herkesin kendi karakteri, mizacı var, durumlar da farklı olabiliyor: biri memnun değil, diğeri uykusuz kalmış vs. Herkese karşı temkinliyim, ama eğer kişinin benden olduğunu hissedersem hemen açılırım ve harika bir şekilde yaratıcılıkla uğraşabiliriz.

Ve tam tersi – keskin köşeler hissedersem, kişiye çok saygılı davranırım ve sadece işimi yaparım. Bazen birinden korktuğum da oluyor. Bilirsin, bir kaplanın kafesine girmek gibi – korkutucu, ama bu korkuları yeniyorsun, hayatta kalmaya çalışıyorsun.

– İlginç bir benzetme. Peki 'Kızıl 5' dizisinin çekimleri nasıldı? Orada eğlenceli bir atmosfer olduğu ve herkesin keyif aldığı hissediliyor.

Evet, ilk buluşmamızdan, ilk okumamızdan itibaren aynı takımda olduğumuzu, rahatlayabileceğimizi, endişelenmemize gerek olmadığını hemen anladık.

Başlangıçta, bana öyle geliyor ki, Roma Kurtsın ile bazı pürüzlerim vardı, bunları aştık (gülüyor). Bilmiyorum, belki de bunu ben uydurdum, ama bana tamamen farklı dalga boylarında var olduğumuz, çok farklı şakalaştığımız, birbirimizi hiç anlamadığımız gibi geldi.

O zaman düşündüm: 'Tanrım, gerçekten hiçbir şey yolunda gitmeyecek mi? Düşman olarak mı ayrılacağız?' Ama biraz sonra bunun sadece farklı bir mizah olduğunu, farklı çalıştığını anladım.

– Bunu onunla sonra konuştunuz mu?

Diyelim ki, birkaç kez ona 'Senin anormal olduğunu düşünmüştüm, ama meğer normal bir adammışsın' dedim. Bunu tam olarak tartıştığımız söylenemez. Hatta Roma'nın bir sorun olduğunu fark ettiğini bile sanmıyorum. Belki de bu sadece benim izlenimimdi, birbirimizi anlayamadığımız, bir sohbeti sürdüremediğimiz.

Şimdi harika iletişim kuruyoruz, Instagram*'da birbirimize çok tuhaf şakalar atıyoruz, hikayelere cevap veriyoruz falan. Yani, birbirimize karşı tamamen açık yürekliyiz.

– Biraz sinemadan uzaklaşalım. Geçenlerde efsanevi grup 'Moralniy Kodeks'in klibinde oynadın. Peki sen kendin ne tür müzik dinliyorsun?

Farklı türler. Herhangi bir türün veya tarzın hayranıyım diyemem. Kesinlikle polnalyubvi'nin yaptıklarını seviyorum, beni büyülüyor. Şarkılarından birini günlerce dinledim. Tarzı, tavrı beni etkiliyor.

Ayrıca tekno seviyorum. Sık sık tekno müzikle ilgili etkinliklere gidiyorum. Bir zamanlar Eminem, 50 Cent'i severdim, havalı çocuklara, rapçilere, her şeyi hızlıca söyleme becerilerine bayılırdım. Hatta bir süre okuma hızı rekorlarını kırmaya çalıştım (gülüyor).

Klasik ve halk müziği dinliyorum. Halk müziğini çok seviyorum, hatta kendim de söylüyorum.

– Ekoloji konusuyla ilgilendiğinden, Sıfır Atık'ı savunduğundan defalarca bahsettin. Şu anda bu yönde hangi projelerin var?

Şu anda küresel projeler yok. Geçen yıl gerçekleşmesi gereken bir tane vardı. İçerikle ilgiliydi, kahraman veya ortak sunucu olarak katılacaktım, ancak gerçekleşmedi.

Sinema projeleri, festivaller veya eko-merkez açma yok. Şimdilik sinemaya odaklanmış durumdayım ve görüşlerime aykırı olmayan bir yaşam tarzı sürdürüyorum. Çekimlere kendi tabağımı götürüyorum. Yapımcılara, kendi mutfağımla plastik tabakları tek kullanımlık olanlarla değiştirmeyi teklif ediyorum. Çoğu zaman şirketler bu konuda yardımcı oluyor. Böylece katkıda bulunduğumu hissediyorum.

– Bu tür teklifler ters tepkiyle karşılanmıyor mu?

Bazen oluyor. Bir keresinde, bana öyle geldi ki, böyle bir şey teklif ettiğimde parmaklarını şakaklarına götürdüler. Yapımcılardan biri bu konuyu sorduğumda 'evet, evet, evet' diyordu. Sonra bir noktada gözlerinden hiçbir şey olmayacağını anladım. Neyse, benim işim teklif etmek, onlarınki tepki vermek. Çoğu zaman insanlar buna iyi tepki veriyor, hatta bazen benden daha ateşli eko-aktivistler haline geliyorlar.

– Sana ekolojiye olumlu yaklaşımı teşvik eden, 'Ekstrapolasyonlar' tarzı bir film veya dizide oynaman teklif edilseydi, nasıl tepki verirdin?

Zor bir soru. Sanırım kabul ederdim, ancak projenin iyi yapılmış olması ve sadece çevre dostuluğu teşvik etmekle kalmayıp aynı zamanda sanatsal değer taşıması koşuluyla. Sinema benim için propaganda değil, izleyiciyle önemli, gerekli bir şey hakkında konuşmaktır.

– Harika bir cevap. Keşke herkes bunu unutmasa. Sence Rusya'da genç bir oyuncu büyük bir yıldız olmak için bir dereceye kadar blog yazarı olmak zorunda mı?

Ne yazık ki evet. Her zaman bunun böyle olmadığını, bunların farklı şeyler olduğunu düşünmüştüm. En büyük değerin, hayatını tamamen sessiz ve mütevazı yaşaman, kimsenin seni tanımaması ama rollerini bilmesi olduğunu düşünürdüm. Ama zamanla bunun böyle olmayacağını anladım. Bunun ne zaman böyle olmadığını bilmiyorum. Geçen yüzyılda oyuncular bir şekilde bir kaide üzerindeydi. Tabii ki blog yazarı değillerdi, ama her zaman önemli bir şey söyleyebilir, kitleleri etkileyebilir, insanların bilincini değiştirebilirlerdi.

Bugün, birinin seni hatırlaması için genellikle blog yazarlığına başvurmak gerekiyor. Buna karşıyım. Açıkçası, bu bende pek de olmuyor. Blog yazarlığı ile oyunculuk mesleğini birleştirebilen oyunculardan çok kıskanıyorum, çünkü zanaata, boş zaman da dahil olmak üzere çok zaman harcanıyor. Çekimin veya oyunun yoksa, yine de yeni rollere hazırlanıyorsun. Bir içerik planı oluşturmak için ne zaman ne de heves buluyorum. Profesyonel olarak yaptığım şeyle uğraşmak daha ilginç.

Bana bir keresinde Instagram*'ın çok gerekli olduğu söylendi, çünkü seni orada buluyorlar. Benim profilim ise yaklaşık 5 yıl önce, Rusya'da yaygınlaşmasından çok sonra açıldı. Herkes sosyal ağlardayken, ben Instagram* veya Telegram'ın ne olduğunu bile bilmiyordum.

– Peki bu yönde gelişmeyi planlıyor musun? Belki 'istemiyorum' diyerek.

'İstemiyorum' diyerek denemeler yaptım. Plan oluşturmaya, profili güzelleştirmeye yardımcı olan içerik yöneticileriyle görüştüm. En fazla üç toplantıya dayanabildim. Sonrası...

Elbette bazı şeyler yapıyorum. Bazen kendime 'Maş, gelecek hafta mutlaka 3 fotoğraf, 3 hikaye ve başka bir şey yayınlamalısın' diyorum. Bunu yapmaya başlıyorum, ama fotoğrafı yayınlama anında bakıyorum ve 'Ne gerek var? Kimin ihtiyacı var?' diye düşünüyorum. Kendimle varoluşsal tartışmalar başlıyor. Bunun ne gibi bir sanatsal değeri olduğunu anlamaya çalışıyorum. Genelde, değerli bulduğum şeyler abonelerin ilgisini çekmiyor. Ama bir saçmalık yayınladığımda herkes hemen canlı tepki veriyor.

– İşte insanlar hayata böyle tepki veriyor! Rastgele, spontane bir şey insanların hoşuna gidiyor. Bir röportajında bir oyuncunun nasıl olması gerektiği konusunda ilginç bir konuya değinmiştin: tanınan bir kişilik mi yoksa her zaman farklı mı? Hangi yaklaşım sana daha yakın?

İkinci seçenekten yanayım. Rollerin hepsi farklı olduğunda ve izleyici onları hatırladığında, seni değil, bu harika. Ama bu tartışılabilir. Güçlü bir kişiliğin varsa, kendi başına bir karakter isen, olduğun gibi olabilir ve sadece dizilere ve filmlere organik olarak 'uyum sağlayabilir', onları kendinle tamamlayabilirsin. Bunda utanılacak bir şey yok bence.

Ama diğer soru, belki bir kişilik olarak o kadar parlak değilsen ve kendini hiçbir şekilde değiştirmeye çalışmıyorsan, sadece kendini bu gri, tuhaf, anlaşılmaz halinle filmden filme taşıyorsan... Bu senin için bir sanatçı olarak ilginç mi? Ben farklı şeyler denemeyi, katılaşmamayı tercih ediyorum.

– İnsanların oyuncu olduğunu öğrendiklerinde verdikleri en beklenmedik ve ilginç tepki neydi?

Bir olayı hatırlıyorum. Bir eko-merkezde bir eşya takasıydı. O sırada 'Şafaktan Bir Saat Önce' dizim yeni çıkmıştı. Kasaya bir şey almaya geldiğimde, kasiyer beni tanıyınca çığlık attı. Çok canlı tepki verdi, koşarak geldi, fotoğraf çektirmek istedi. Bir yandan hoştu, diğer yandan pek rahat değildi. Böyle bir durumda nasıl davranacağımı bilmiyorum.

Bir de kısa metraj çekimlerinde bir olay oldu. Bana bir adam, figüran bir oyuncu, yaklaştı ve 'Sen oyuncu musun? Seni nerede gördüm?' diye sordu. Ona bakıyorum ve 'Dalga mı geçiyorsun? Çalışmalarımı mı sayayım?' diye düşünüyorum (gülüyor)

– Kinopoisk linki ver!

Evet, genelde büyük çekimlerde öyle diyorum – Kinopoisk'e bakın, belki bir şey hatırlarsınız. Açıkçası, sayma isteği duymuyorum. Yoksa çok aptalca bir sahne oluyor. Durup 'Beni 'Galaksinin Kalecisi'nde görmüş olabilir misin? Hayır. O zaman 'Metod'da?' demek gibi.

– Hayranların ve izleyicilerle genel olarak nasıl etkileşim kuruyorsun? Örneğin sosyal ağlarda?

Yazışıyorum, zamanım olduğunda cevap vermeye çalışıyorum. Genelde sosyal ağlarda iletişim kurmayı pek sevmiyorum. Bunu yapmayı bilmiyorum. İnsanlar bazen ayrıntılı sorularına cevap vermediğimde veya onlarla buluşmayı kabul etmediğimde alınıyorlar. Kibirlendim falan değil, ama kişisel bilgilerimi vermiyorum, abonelerle yüz yüze görüşmüyorum vs.

Şakalaşmanın mümkün olduğu mizahı severim. Ya da örneğin faydalı bilgiler paylaşmayı severim. Telegram kanalımda yurtdışındaki deneyimlerime odaklanmaya çalıştım. Ziyaret edilecek ilginç yerler, hizmetler, izlenimlerim gibi çeşitli faydalı şeyler anlattım. Instagram* ise benim için eğlence içeriğiyle ilgili. Orada fotoğraflar paylaşabilir, yeni projelerden bahsedebilir, tiyatro hakkında konuşabilirim.

Ayrıca şunu da belirteyim – nefreti kesinlikle kabul etmiyorum. Ne kendime ne de diğer abonelere. Bir uyarı yapıyorum, işe yaramazsa yaptırım uyguluyorum.

– Bir röportajında, başka bir yaratıcılık dalı yerine oyunculuğu seçtiğini, çünkü daha hacimli bir şey istediğini söylemiştin. Hacimden ne anlıyorsun? Ve arzuların ve vizyonun oyunculuk mesleğinin gerçekleriyle ne kadar örtüştü?

Hacimden hayatın hissini anlıyorum. Bu alan bana kendimi, diğer insanları, çevremdeki hayatı anlama açısından çok şey kazandırdı. Bana öyle geliyor ki, eğitim sürecinde veya sinemada çalışırken okuduğun edebiyat seni zenginleştiriyor, doyuruyor ve daha yumuşak, daha esnek, bir nebze filozof yapıyor.

Genel olarak oyunculuk faaliyeti çok bileşenli, çok karmaşık bir iştir; bir yanda psikanaliz varken, diğer yanda bir tür sanatsal değer bulmak önemlidir. Kulağa büyük veya fazla iddialı gelebilir, ama sinemada bir sanat nesnesi haline gelmelisin. Bu yönde ilerlemek çok güzel.

– İlginç bir görüş. Bu yolda mısın?

Henüz perspektifte. Elbette, rollerimin film okullarına, enstitülere alınmasını, tıpkı Sovyet sinemasında Yankovski, Smoktunovski ve diğerlerinin imgelerinde olduğu gibi analiz edilmesini hayal ediyorum. Onların rolleri gerçekten hafızalarda kalıyor, geleceğin sanatçılarına örnek olabiliyor. Bunu istiyorum, ama henüz yok.

– Oyuncuların filmi nasıl izlediği hep ilgimi çekmiştir. Detayları, oyunculuk nüanslarını fark ediyor musun, yoksa profesyonelliği bir kenara bırakıp hikayeye mi teslim oluyorsun?

Hem öyle hem böyle. İlk izleyişte, işin harika yapıldığını gördüğünde kendini kapatıp keyif alabilirsin. Kötü bir performanssa, neden olmadığını analiz etmeyi durdurmak zor oluyor.

İyi bir filmi tekrar izlerken nasıl yapıldığını, neden hoşuma gittiğini, bunu nasıl başardıklarını, orada hangi sırların açığa çıkarılabileceğini anlamaya çalışıyorum.

– Peki, nerede neyin iyi olduğunu, nerede daha iyi yapılabileceğini anlamak için kendi projelerini tekrar izliyor musun?

Birkaç kez izlemem. Genelde projeler yeni çıktığında izlerim. Hepsini değil, bu arada. Bazen zaman geçmesi gerekiyor, izlemem için. Bazen bazı şeyleri hemen görmemek daha iyi, yoksa çok üzülüp takıntı yapabilirsin. Bilirsin, 10 yıl sonra izleyip 'Ah, o zaman gençtim, o yüzden olmadı' demek daha iyi. Ya da tam tersi, 10 yıl sonra izleyip 'Fena değildim, gerçekten tutunacak bir şey var' dersin.

Ama tabii ki kendi parçalarımı izliyor, gelecek için dersler çıkarıyorum: nasıl yapılmalı, nasıl yapılmamalı. Kendi hatalarımdan öğrenmeye çalışıyorum. Ne kadar başarılı olduğunu bilmiyorum, ama en azından deniyorum.

– 'Kızıl 5' dizisinin çekimlerinden gelecek için ne çıkarıyorsun?

Orada az sayıda sahne var, tüm görünüşler kısa, ancak sona doğru daha hacimli, ayrıntılı, karmaşık hale geliyorlar. Bazen bunu pek düşünmezdim – her görünüş bir top atışı gibi olmalı. Bu da bir sahneyi nasıl oynayacağın, içinde nasıl var olacağın konusunda belirli bir yaklaşım gerektiriyor.

Elbette, kurgu da çok şey belirliyor ve bazı şeyler vurgulanıyor veya tam tersine, sence sette harika yaptığın her şey, seni gri ve fark edilmez kılacak şekilde yeniden kurgulanabiliyor.

'Kızıl 5'te izledikten sonra farklı yapılabileceğini düşündüğüm sahneler oldu. Kısalar, daha parlak yapılabilirlerdi. Ama bu benim acım.

– Bir sanatçı için en önemli üç niteliği söyle.

Sabır. Açıklık. Enerji üretme yeteneği, bitmemesi için.

– Son soru: Kariyerinin bu aşamasında oyuncu Maria Lisovaya'ya bir soru sorma şansın olsaydı, ne sorardın? Cevap ne olurdu?

Ona 'Ne zaman profesyonel vokal eğitimi alacaksın?' diye sorardım.

Bana önümüzdeki ay başlayacağını söylerdi. Çünkü bu benim için önemli. Bazı oyunlarda şarkı söylüyorum ve bazen çaresizliğimi hissediyorum. Uzun zamandır vokal yapıyorum, ancak son birkaç yıldır bana zaman zaman yardım edebilecek, bazı şeyleri söyleyebilecek sürekli bir öğretmenim yok. Bugün şarkı söylemem gereken bir oyunum vardı. Yine bu pratik eksikliğini hissettim. Bu yüzden bugün kendime bu soruyu sordum.

*Rusya'da aşırılıkçı olarak kabul edilen Meta şirketine aittir.