İki yıl önce Cannes Film Festivali'nin paralel programlarından birinde Alexander Green'in 'Kızıl Yelkenler' öyküsünün yeni bir uyarlamasının prömiyeri yapıldı. Görünüşe göre Batı Avrupa sineması bu metinle ilk kez karşılaşıyor: burada yönetmenliği İt...

Fransa'da filmin adı 'Yükseliş' (L'envol), uluslararası gösterimde 'Kızıl' veya 'Kızıl' (Scarlet), Rusya'da ise 'Kızıl Yelkenler' olarak adlandırıldı, böylece yerli izleyici kesinlikle hiçbir şeyi karıştırmasın: evet, bu Alexander Green'in aynı metninin bir uyarlaması. Ve aynı zamanda gerçek bir uluslararası proje: bir zamanlar belgeselci olarak başlayan, şimdi ise kurmaca sinema alanına adım atan İtalyan yönetmen Pietro Marcello (önceki kurmaca çalışması 2019 yılına ait), Fransa'da ve Fransız oyuncularla bir Rus yazarın kitabından bir hikaye çekiyor. Ayrıca, yapımcılar arasında şu anda Avrupa'da çok çalışan ve örneğin yurt dışında film yapan Rus yönetmenlerle işbirliği yapan Rus İlya Stuart da yer alıyor.

Varvara Ulyanenok

'Martin Eden' – İyi Uyarlamaların Sorunları

Open material

'Bu yerli deli kadın: sürekli şarkı söylüyor'

Hikayeyi çocukluğumuzdan beri biliyoruz: hayalperest bir kız (ve sonra - güzel çıkış yapan Juliette Jouan tarafından canlandırılan genç bir kadın) yalnız babasıyla (Raphaël Thierry) büyür ve bir gün kızıl yelkenli bir yatla yakışıklı bir kaptanın onun için geleceğine inanır - ve o gelene kadar kalbi çarparak bekleyecektir.

Elbette film, kitabı tüm ayrıntılarıyla tekrarlamıyor, bu nedenle bazı detaylar beklenildiği gibi değiştirilmiş. Örneğin, finaldeki kızıl yelkenler alışık olduğumuz gibi bir gemide değil, bir uçakta dalgalanıyor ve bu arada bu, görüntüyü neredeyse daha da şiirsel kılıyor; ayrıca, kontrolde Louis Garrel oturacak (Green'in kitabı ile Marcello'nun filmi arasındaki fark hakkında daha fazla bilgiyi ayrı bir yazımızda okuyabilirsiniz). Ancak asıl önemli olan, Marcello'nun genel Green tonlamasını korumayı başarması: bu dünyanın nasıl göründüğü, içinde hayaller, gençlik ve bir mucize beklentisi erimişse, pek de önemli değil.

'Zaman bize hiçbir zaman nazik olmadı'

Ekranda her şey çok daha somut hale geliyor: gizemli 'Greenlandiya' yerine bir Fransız köyü ve masalsı bir zamansızlık yerine 20. yüzyılın ilk yarısı. Bu tesadüf değil: burada 'Kızıl Yelkenler' genel olarak ruh olarak çok Fransız oluyor ve zaman akıp gidiyor ve kendini hissettiriyor (hikayenin başında yaşlı baba Birinci Dünya Savaşı'ndan dönüyor ve birkaç yıl sonra yaptığı tahta oyuncaklar kimsenin işine yaramayacak: çocuklar artık sadece hareket eden oyuncaklarla oynuyor). Zaman her halükarda acımasız ve amansız: onu fark etmemek zor, bu nedenle zamanın hakim olamadığı şeyler daha da değerli.

Örneğin, isimler hemen göze çarpıyor: tuhaf 'Assol' veya 'Longren' yerine burada karakterler daha tanıdık isimlerle anılıyor, ancak her zaman tesadüfi değil; ayrıca çoğu zaman karakterlerin isimleri oyuncuların isimleriyle örtüşüyor. Yaşlı babanın adı Raphaël (hayatı boyunca ahşapla çalışıyor, ancak ruhunda bir sanatçı: oymacı ve heykeltıraş) ve merhum karısının adı Marie (Meryem Ana ile bariz bir kafiye - o da bir marangozun karısı). Kızlarına burada Assol değil, Juliette adını vermişler ve kaderinde Romeo'sunu beklemek varmış gibi görünüyor. Böylece, belirli bir kişinin somut hayatı ya bir mite, ya bir peri masalına ya da bir tarihe yazılıyor: isim her zaman geçmişi hatırlatıyor, ancak aynı zamanda tüm gelecekteki hayatı önceden tahmin ediyor gibi.

'Sözde mucizeleri kendi ellerinizle yapmak'

Ve ayrıca bu maddi dünyaya sihir giriyor: Juliette'i büyütmeye yardım eden komşu kadın (Noémie Lvovsky) kahve telvesiyle fal bakmaya başlıyor, küçük kızlar 'üç büyücü' olduklarını oynuyorlar (ve burada ister üç antik Yunan kader tanrıçası, ister sadece üç güzel kadın akla geliyor). Raphaël, çocukların hayal gücünde canlanan oyuncaklar yapıyor ve merhum karısının tahta heykelini bitirdiğinde neredeyse bir Pigmalion gibi görünüyor (olay en az birkaç yüzyıl önce geçseydi, heykel şüphesiz canlanırdı).

Ancak buradaki en büyülü şey müzik (besteci Gabriel Yared'in çalışmasını belirtmeden geçemeyiz): baba, kızı için eski bir piyanoyu akort etmeyi başarıyor ve kendisi de kaba bir şekilde (ellerini görmek gerek!) küçük bir akordeon çalıyor. 'Kızıl Yelkenler'de müzik, sanki boşluktan doğan, ancak söylenen sözlerden daha fazlasını söyleyebilen bir şey. Bu ev, şarkılar ve notalar dilinde yaşıyor gibi görünüyor: şehirde insanlar müzik dinlemiyor, ama burada çok fazla müzik var.

Pietro Marcello'nun 'Kızıl Yelkenler'i, peri masalı ve gerçekliğin büyülü bir sentezi olarak ortaya çıkıyor: ya kendi uzay ve zaman yasalarıyla gerçekliğin sızdığı bir peri masalı ya da içinde fark edilmeden sihrin keşfedildiği bir gerçeklik. Ve teknik olarak hikayede açıklanamaz hiçbir şey olmaması önemli değil: Marcello, Green'in ardından, sihirle ilgilenmiyor; buradaki değişim 'nesnel gerçeklikte' (ki ayrıca muhtemelen var olmayan) değil, insanın dünyaya bakışında gerçekleşmeli. Sadece izleyiciyi ve karakterleri, olan her şeyin büyülü bir hikayeye benzediğine ikna etmek gerekiyor. O zaman sıradanlık ve sihir, gerçeklik ve hayal arasında net sınırlar olmadığı ortaya çıkacak: tüm bunlar ayrılmaz bir şekilde bağlantılı - sadece dünyamıza doğru açıdan bakmak gerekiyor.

'Kızıl Yelkenli gemiyi gözlüyordu'

Örneğin, görüntü yönetmeni Marco Graziaplena'nın film üzerine çekim yapan kamerasıyla etrafa bakabilirsiniz: güneş ışınlarına, maddi dokuya (ister su yüzeyi, ister babanın ellerindeki deri veya orman bitki örtüsü olsun) ve kızıl renge aynı özenle. Kızıl, en başından beri ekranda mevcut: Juliette sürekli kırmızı bir elbise veya saçında kırmızı kurdeleler takıyor ve duvarlarda zaman zaman pembemsi bir döşeme görülüyor. Bir süreliğine kırmızı az olacak: ipuçları halinde sunuluyor, kızın hayatındaki en önemli kızıl ile karşılaşmanın kaçınılmaz olduğu ve henüz gelmediği konusunda sürekli bir hatırlatma haline geliyor.

Filmin tek eksiği, oldukça gergin bir hikayeye rağmen dramanın eksikliği olarak adlandırılabilir, ancak bu da genel üslubu korumak adına haklı bir fedakarlık. Sonuçta 'Kızıl Yelkenler' bir drama değil, ince ve samimi bir peri masalı; hatta daha fazlası - her şeye rağmen hayal ve aşk hakkında bir 'şölen'.

Alexander Green'in metnini 1922 gibi uzak bir yılda bitirdiğini hatırlamak daha da şaşırtıcı, ki bu, bir saniyeliğine, Rusya'da iç savaşın sona erdiği yıl. Yüz yıl içinde zamanın pek değişmediği hissi: çevreleyen gerçeklikle bu kadar çelişen bir şeyi umut etmek için çok karmaşık. Ancak bu harika filme inanıyorsanız, geriye küçük bir şey kalıyor: sadece size kişisel olarak ayrılmış o kızıl yelkenleri görmek. Bir gemide değilse, bir uçakta; bir uçakta değilse, başka bir yerde.

Fragman:

'Kızıl Yelkenler' 7 Mart'tan itibaren sinemalarda.