Birkaç ilginç bağımsız filmin gösterileceği Amerikan film festivali AMFEST'te, geri dönüşü olmayan şeyler hakkında zeki ve melankolik bir film olan otobiyografik büyüme draması 'Katedral' gösterildi. Film hakkında daha fazla bilgi incelememizde.

Film, 1986'da Özgürlük Heykeli'nin yüzüncü yılını ve 1987'de büyümesine tanıklık edeceğimiz çocuk Jesse'nin doğumunu duyuran iki paralel anonsla başlar. 'Katedral', bu farklı ölçekteki olaylar arasındaki bağlantıyı açıklamak için fazla çaba göstermez, ancak anlatı ilerledikçe şöyle devam eder: 1 Eylül, cenazeler, onay töreni, çeşitli kutlamalar; Jesse ve ailesinin hayatı, Amerikan tarihinin kilit olaylarına paralel olarak gösterilir. Çocuğun hikayesinin bu olaylar olmadan anlaşılıp anlaşılamayacağı sorusuna cevap vermeyen 'Katedral', sanki dünya tarihinin Jesse olmadan anlaşılamayacağını iddia eder.

Aslında aile hikayesi de belirsiz bir ders kitabındaki paragrafı andırır: bunlar evlendi, şunlar tartıştı, baba tarafından büyükanne (Melinda Tanner) sıcağa dayanamaz ve diğerleri bir daha asla konuşmadı. Sınıf çatışmasına ve kredilere önemli bir rol verilir - başkahramanın babası, oğlunun arkadaşı ve vaftiz babasının parasıyla bir iş kurar ve kayınpederiyle sermaye farkı nedeniyle çatışır.

Gizemliliğe de yer vardır - başkahramanın amcası AIDS'ten ölmüş gibi görünür, ancak herkes bağırsak enfeksiyonundan öldüğünü söyler; aile birliği için, anne tarafından büyükannenin erkek kardeşinin (Geraldine Singer) büyük büyükanneyi (Candy Dato, harika ve şaşırtıcı bir şekilde emekli olana kadar psikolog olarak çalışan yeni başlayan bir oyuncu) taciz ettiği efsanesi önemlidir, bu yüzden onunla yaşayamaz. Her şey yine oldukça politik, yani neşesiz ama bir devam filmi (Jesse'nin sonraki hayatı) için potansiyel ile biter - uzlaşma, barışma, kavga, dağılma.

Bu arada çocuğun hayatı, onu anlatmak ya da hakkında film yapmak için şok edici derecede ilginç değildir, ancak yönetmen Ricky D'Ambros (film otobiyografiktir) konuyla değil, yöntemle ilgilenir. Kamera iç mekanlara, ışık oyununa, sandalyelere, koltuklara, çatallara, temiz ve pek temiz olmayanlara, dolu ve boş bardaklara odaklanır. Neredeyse hiç diyalog olmadan, hikaye sadece dış sesle değil, aynı zamanda bu dış nesneler aracılığıyla anlatılır.

'Katedral', maddi tarih hakkında bir filmdir. İnsanların belirli iç mekanlarda, evlerde, dairelerde yaşadıkları, belirli halıların üzerinde yürüdükleri ve belirli pencerelerden dışarı baktıkları hakkında. Ve başka pencerelerden baksalardı, hayatları farklı olabilirdi. Ama böyle oldu. Jesse-kahramanın bakışıyla, bazen de Jesse-anlatıcının bakışıyla bakan kamera, insanları ve nesneleri, onların acılarını ve eşyaların aşınmasını eşitler ve tüm bunları karakterlerin televizyonda izlediği dünya tarihiyle eşitler. Öznenin bakışı sonuçta her şeyi eşitler.

Milenyum kültürünün önemli bir teması - çocukluktan itibaren kendini postmodern dünyada bulma - filmde bu gözlem fikriyle ortaya çıkar. İnsana tarihin bir katılımcısı değil, bir izleyicisi, en iyi ihtimalle bir tüketicisi modeli dayatılır. 20. yüzyılın sonundaki ilerleme, devletin insanlardan büyük bir katılım talep etmesini gereksiz kıldı ve bu anlamda 'Katedral', gözlemlemeyi bilen ancak eyleme geçmeyi pek bilmeyen insanlar hakkındadır.

Ancak, muhtemelen yönetmenin amacı tarihin doğası hakkında bir ifade değildir (bu motifler, izleyiciden talepkar olan ilk filmi 'Notes on the Visible'da da vardı). Zeki bir insan ve Reagan'ın devlet cenazesini kahramanın büyük büyükannesinin kapalı cenazesiyle hoş bir şekilde kafiyelendirmiş, ancak gerçekten ilgilendiği şey başka bir şey. Belki de kaybın melankolisi. 'Katedral', öncelikle kazanımlara değil, kayıplara adanmış nadir bir büyüme filmidir. Mesele Jesse'nin büyümesi, Çehov okuması, çekim yapmayı öğrenmesi ve hatta üniversiteye gitmesi değil, bir daha asla geri alamayacağı şeylerdir. Büyükannesi, tam ailesi, kaygısızlığı, bütünlüğü. D'Ambros burada Bildungsroman geleneğiyle tartışır: büyüme, bir insanın oluşum süreci değil, aksine onun dağılma sürecidir.

Çocuğun bütünsel ve ilkel bilinci, sosyal rollere, siyasi görüşlere, sırlara, gizemlere, sorulara, seçim ihtiyacına, bilince, arzulara, tutkulara ve vicdana bölünür. Filmin ilk bölümünün koşullu birliği, ikinci bölümün eklektik karmaşasına dönüşür: Reagan'ın tabutu, okul, 11 Eylül, üniversite, kitaplar, anılar, dijital baskının ortaya çıkışı, çatallar, sandviçler, baba, anne, büyükbaba, babanın yeni karısı, annenin yeni kocası. Filmin ilk yarısında geniş ailenin dağılmasının ardından, ikinci yarıda çekirdek aile de dağılır. Tüm bunlar ayrıca karakter portreleri, sarı zemin üzerinde üzgün yüzlerin statik çekimleriyle seyreltilir. Hayatın ve kişiliğin parçaları birbirinden giderek uzaklaşır ve yeniden bir araya gelme potansiyelleri azalır.

Filmin başlarına doğru küçük Jesse, bir ızgara ya da yaya geçidi şeklindeki bir pencerede ışığın kırılmasını izler ve filmin önemli bir kısmı bu sembolün belirsizliği, kaçınılmazlık ve olasılık arasındaki uyum üzerine kuruludur. Finalde kahraman, haç şeklindeki ışık ve gölgeye bakar. Bu haç ne anlama geliyor? Olasılık mı yoksa kaçınılmazlık mı? Umutların sonu, ölüm, diriliş, bağışlama mı? Belki de sadece Batı dünyası tarihindeki en önemli maddi nesnelerden biridir ve bireysel yaşamdaki nesneler tarihi hakkında bir filmi onunla bitirmekten daha doğal ne olabilir? Aslında açık olan bir şey var: Eğer yönetmen aynı ruhla devam ederse, onu kesinlikle silmek mümkün değil. Gözlerimizin önünde bağımsız sinema kendi sesini buluyor.