Kuzey noirinin ilginç bir örneği olan "Alis'in Rüyaları" dizisi sona erdi. Başrollerden birini canlandıran Vasilina Yuskovets ile bu dizideki çekimler, meslekteki yolculuğu ve "Smeşariki" dizisi hakkında konuştuk.

Evinizde bir televizyon varsa, Vasilina Yuskovets'i neredeyse kesinlikle "İvanovlar-İvanovlar" ve "İP Pirogova" dizilerinde görmüşsünüzdür; "Alis'in Rüyaları" ise onun dramatik türdeki ilk ciddi deneyimi oldu. Vasilina ile projelerine nasıl hazırlandığını, komediden drama geçmenin zor olup olmadığını ve sinemaya olan sevgisini hangi filmlerin etkilediğini öğrenmek için konuştuk.

– İlk soru elbette yeni dizin "Alis'in Rüyaları" hakkında. Bunun büyük ölçekli, karmaşık bir proje olduğu hissediliyor. Örneğin daha önce rol aldığın diğer dizilerden bir fark hissettin mi? Bu alanda yeni bir şey var mıydı? 

Evet, işin ölçeği kesinlikle farklıydı. Daha önce çoğunlukla sitcomlarda rol almıştım. Hepsi oldukça kaliteliydi ve iyi, sağlam yönetmenler tarafından yapılmıştı, ancak "Alis'in Rüyaları" tamamen farklı. Sitcomlarda bir çekim gününde bazen 10 ila 15 dakika (nadiren de olsa) ekran süresi çekilir. "Alis'in Rüyaları"nda ise günde 3 dakika, bazen 5 dakika çıkıyordu ve bu, genel olarak sinematik düzeyde bir çekimdi. 

Ve elbette, harika bir plastik makyajımız vardı, üstelik sürekli tekrarlanması gerekiyordu (karakterin imajı buna dayanıyor), bu da benim için yeni bir şeydi. Görüntü yönetmeninin çalışması da inanılmazdı, tam bir güven veriyordu. En önemlisi setteki atmosferdi. "Alis'in Rüyaları" oldukça soğuk bir dizi (kuzey, terk edilmiş şehir, kasvetli entrika), ancak çekimlerde bu hiç hissedilmiyordu ve ekibin profesyonelliği de buradaydı.

– Dizinin oldukça karmaşık bir kaderi var: pilot bölüm farklı yıllarda birkaç festivalde gösterildi ve tam sezonun çekimleri çok daha sonra başladı. Bunun nedeni COVID-19 muydu?

Evet, pilot bölümü 2019'da çekmeye başladık, 2020 başında çektik. Ve sonra pandemi başladı. Elbette, pilot ile dizi çekimleri arasında her zaman bir ara vardır, ancak bizde bu 2 yıla uzadı. Senaryo yeniden yazıldı ve birçok şey değiştirildi, ancak neyse ki ekip kaldı ve 2022'de ilk 4 bölümün çekimlerine başladık. İkinci yarıyı altı ay sonra çektik ve ancak 2023 başında her şeyi bitirdik. 

– Şimdi dramatik bir projede rol aldığına göre, hangisinin daha ilginç olduğuna dair bir fikrin var mı: dramalar mı yoksa komediler mi? Bunlar çok farklı oyunculuk deneyimleri. 

Kesinlikle. Çok iyi bir soru. Komedi ve drama arasındaki bu ayrım, şu anki varoluşsal krizimin temelini oluşturuyor. Kriz ilginç bir kavram. Örneğin Çin dilinde bu kelime iki karakterle ifade edilir: ölüm ve fırsat. Benzer bir şey benim de başıma geliyor. "Alis'in Rüyaları" çok parlak bir başlangıç noktası; sitcomlarda oynayan ve belki de ekranda başka bir şey yapamayan Vasilina'nın öldüğü bir nokta. Bu benim için çok tanıdık bir ortamdı ve her şey oldukça kolay geliyordu. "Alis'in Rüyaları" başladığında, bu parçanın öldüğünü anladım ve her zaman böyle filmlerde oynamak istediğimi hatırladım, çünkü her zaman izlediğim filmler buydu. 

14, 16 yaşlarında bir sinemaseverdim ve hayatımda neredeyse sinema dışında hiçbir şey yoktu, benim için sadece dramalar ve mutlaka beklenmedik sonları olan büyük gerilim filmleri vardı. Sanırım bir noktada hepsini izledim ve her zaman onlarda oynamak istedim.

Son iki yıldır birçok projeyi reddediyorum; sadece güzel kız tiplemesi benim için ilginç değil. Drama ise uğruna çabalamak, büyümek istediğim ve bazen oyunculuk kariyerinde "aç kalmayı" gerektiren bir şey.

– Yani tiplemeyi değiştirmek hiç kolay değil? Typecasting yani. 

Evet, bu çok güçlü bir şekilde tutuyor. 2019'da sitcomlar dışında başka bir deneyimim yoktu, ama bir şekilde "Alis'in Rüyaları" için seçmelere katıldım. Ve bu büyük bir şanstı, o an bunun ilk dramatik rolüm olacağını elbette fark etmemiştim. Ama tipleme tutuyor. Ve elbette birçok kişi bundan memnun. Sitcomlar harika: para, istikrar, başarı. Sarsıntı ancak oradan çıkmak istediğinde olur. Ve doğal olarak bu yolda hatalarım oldu: bazen sadece geçinmek için çalışmak zorunda kalıyorum.

Ama genel olarak, evet, endüstri, tabiri caizse, rol için hazır oyuncuları seçmek üzerine kurulu. Çünkü bir kişinin bazı beceriler öğrenmesi, doğallığını değiştirmesi için onlarca prova yapmak aslında çok uzun sürer. Bizde bu affedilmez bir lüks: bütçe ve zaman yok. Tüm projeler oyuncular tarafından bir-iki ayda hazırlanıyor - bu elbette inanılmaz bir fabrika.

– Sıra dışı şeyler hakkında. "Alis'in Rüyaları"nda özellikle hazırlanman gereken sahneler var mıydı? Yapmadığın ve hatta yapacağını düşünmediğin bir şey var mı? 

Neler yapmadık ki. Sanırım en yeni ve en zoru şarkı söylemekti. Karakterimin şarkı söylediği bir sahne var ve bir şarkı yazılmıştı. Kamerada piyano çalmayı öğrenmem gerekiyordu, ancak sonra bir gün kala bu kesildi. Yani bir süre çalıştım, sadece parmaklarımla doğru tuşlara basmaya çalıştım, ama çekim açısından çok karmaşıktı. Ve aynı sahnede şarkı söyledim.

Şarkıyı kaydettik ve sonuçta, seslendirme aşamasında, yani birkaç ay sonra, yönetmen Andrey Cunkovskiy bana bu sahneyi farklı gördüğünü söyledi ve beni o sahnede yeniden seslendirdiler. Bu oldukça zordu ve şarkı sanırım iyi çıktı (gösterdiğim herkes beğendi!) ve muhtemelen en çok bu sahneye hazırlandım, çünkü karakterin hikayesinde doruk noktasıydı. Bence bir sanatçının bazı dublörleri kendisinin hazırlaması, dansı, dövüşü, bilmiyorum, vokali de kendisinin yapması daha iyidir. Bunda gerçek bir şey var. 

– Oyunculuk kariyerini Charlize Theron gibi mi görüyorsun?

Bundan çok uzağım. Ama ideal olarak, muhtemelen böyle olmalı, ancak tembellik engelliyor, ne diyeyim. Kesinlikle tembel bir insanım ve bir şeyi yapmamak mümkünse, yapmam. Ama "Alis'in Rüyaları" gibi bir projede, tam tersine, dahil olmak, gereken her şeyi yapmak istiyorsun. Sanırım projenin kalitesi, dahil olma seviyeni belirliyor. Yine, neden bir rol için 20 kilo vermeyesin? Bu aslında hiçbir zaman kötü bir şey değil.

– Dramatik projelerde oynamak istediğini söyledin, peki oyuncu olma isteğin nereden geldi? Bir film izleyip bunu kendin için mi anladın, yoksa başka bir şey mi vardı? 

Aslında hayır. Bu bir anlamda tesadüf oldu. Bir tiyatro stüdyosunda okudum ve sonra ikinci bir tiyatro stüdyosunda daha okudum ve orada bana bir seçmelere gitmemi teklif ettiler. Ve o anda bile oyuncu olmak istediğimi pek anlamamıştım. Gittim çünkü yine de beni almayacaklarını düşündüm. Ve gidip ilk rolümü aldım. 

Sanırım oyuncu olma bilinçli arzusu, bir yer edindiğinde ve orayı terk etmek istemediğinde ortaya çıkıyor. "İvanovlar" gibi projeler ortaya çıktığında, rekabeti hissettiğimi, bilinçli olarak seçmelere gittiğimi ve bunun bir istikrar olduğunu anladım. 15 yaşından itibaren kendi paramı kazanmak, onunla geçinmek - kaybetmek istemediğin ve uğruna çalışmaya değer bir şey. Ama eğitim lehine bilinçli bir seçim yapmadım, bu yüzden bazıları için muhtemelen hiçbir zaman oyuncu sayılmayacağım. Ama fiilen, elbette, 8 yıldır mesleğin içindeyim. Bence artık bir işaret koyabiliriz. 

– Ailen, arkadaşların bu isteğini destekledi mi? Oyuncu olmaya başladığında her şey nasıl karşılandı? 

Sanırım evet, bu anlamda şanslıydım, çünkü başka alternatifleri yoktu, tabiri caizse (gülüyor). 

Beşinci sınıfa kadar tam bir takdir öğrencisiydim, ama sonra hayatımda başka ilgi alanları belirdi: erkekler, kız arkadaşlar, isyan. Ders çalışmak istemiyordum ve beni ciddi anlamda sadece Rus dili ve edebiyatı ilgilendiriyordu. Meslekler arasında yazarlık ve şiir vardı. Ve gerçekten şiir ve düzyazı yazıyordum. Ama oyunculuk hayatıma girince bu bitti. Bence bu, modern dünyada yazar olmaktan daha iyi bir alternatif, ne yazık ki. Ayrıca dizilerdeki beklenmedik başarılarım, uzun bir süre sonraki ilk başarılarımdı: okulda özel bir başarım yoktu, okul dışında da her şey belirsizdi. Herkes zaten geleceğimden şüphe etmeye başlamıştı ve işte böyle bir sevinç.

– Güzel bir hikaye, mutlu sonlu. 

Yoklukta her şeyin makbul olduğu gibi (gülüyor). 

Herkes oyunculuğun belirsiz ama var olan bir gelecek olduğunu anladı: Ben her zaman karizmatik bir çocuktum. Ve gerçekten ilgimi çekiyordu, konuya sorumlu yaklaşıyordum: metni ezberlememek ya da uyuyakalmak gibi bir şey olmadı. Sekizinci sınıfta okul öncesi sabah ile çekim öncesi sabah arasındaki farkı net hatırlıyorum. Okula gitmemek için kendimi kötü hissediyorum, bugün evde yatacağım diyebilirdin, ama çekimler için uyandığında, gerçekten hasta olsan bile kimseye söylemez ve gidersin. Bu sorumluluk duygusu en başından beri bende vardı. Neyse ki henüz değişmedi. Tabii ki ailem bunu gördü ve muhtemelen içimde bir ciddiyet uyandığı için mutluydular. 

– Endüstride yeni başlayan bir oyuncu olmak zor mu? Hangi zorluklarla, tamamen yeni görevlerle karşılaştın?

Bence başlangıçta benden tam bir özgüven, yine cüret, hatta biraz karakter coşkusu bekleniyordu. İlk başta zor gençleri oynuyordum ve kendimin rahat hissetmediği durumlarla karşılaştığımda, bunu içimde bastırmak zorunda kalıyordum. Örneğin, ilk çekim gününde bu özgüveni hissetmiyordum, ama benden tamamen farklı bir şey bekleniyordu.

– Bunu konuşabileceğin biri var mıydı? Genç veya yeni başlayan oyuncular kendi aralarında iletişim kurar mı, bir topluluk var mı? 

Hmm, ancak şimdi, son iki yıldır, insanlarla iletişimimin iyi olmadığını, ilişkilerin kalıcı olmadığını anlıyorum. Setlerde meslektaşlarımla konuşuyordum, ama bu biraz korkutucuydu. Hepsi yetişkin gibi geliyordu, beni sevmiyorlar, onları sinir ediyorum, bir şey daha. 

Ve bazen gerçekten de çok enerjik veya duygusal olduğum durumlar oluyordu. Önemli olan, insanlarla ilişkilerimi sürdürmeyi bilmiyordum. Şimdi onlarla çalışıyorum, sonra her şey bitecek ve iletişimi sürdürmeye çalışmaya gerek yok gibi geliyordu. Bu hem korkutucuydu, hem de beceremiyordum ve insanların buna ihtiyacı olmadığını düşünüyordum. 

Şimdi bunun tam tersine çok ilginç olduğunu düşünüyorum - meslektaşlarla ilişkileri sürdürmek, onlarla buluşmak, onları hatırlamak, bir şekilde açılmak. Ama o zaman buna hiç hazır değildim ve tüm bunlardan kaçıp sadece işimi yapmak istiyordum. Kameranın dışındaki her şey benim için en zor olanıydı. 

Hiçbir loncamız yok ve bu büyük bir sorun, çünkü sonuçta korkuların ve sorunlarınla baş başa kalıyorsun. Başına gelen her şey hayatının sınırları içinde kalıyor ve bunu kimseyle paylaşamıyorsun. Bu basitçe korkutucu: seni yanlış anlayabilirler. Bir yönetmenle ilgili sorunlarını anlatırsın ve karşılığında sorunun büyük olasılıkla sende olduğunu, onda olmadığını duyarsın. 

Böyle resmi bir topluluğun olmaması, dayanışmayı nadir bir olgu haline getiriyor. Gençler arasında bir arkadaş grubu oluşabilir ve bunu sık sık festivallerde görüyorum, ancak ben bu tür grupların oluşumunda henüz o kadar ilerlemedim, bunu geliştirmem gerekiyor. Birlik, endüstri ve içindekiler için sağlıklı rekabet kadar önemlidir. Sırf arkandan ne düşünüldüğüne dair sonsuz sorular ortaya çıkmasın diye. Şimdi muhtemelen bunlar aklıma geliyor.

– Kariyerinin bu aşamasında oyunculuk mesleğinde sana en önemli gelen şey nedir?

Zor bir soru. Bu aşamada benim için en önemli şey, kendi gelişimimi gözlemleyebileceğim işler yapmak. Bazıları, insanların bu filmleri izleyip kendileri için bir şeyler anlaması, bir şeyler keşfetmesi için filmlerde oynadıklarını söylüyor. Ben öyle diyemem. Sanırım "Alis'in Rüyaları"nın çekimlerinde bile bunu hiç düşünmedim. Birinin karakterime bakıp "İşte, şimdi bu hayatla ilgili her şeyi anladım" diyeceği aklıma gelmedi. Hayır, bence bu hiç de böyle olmuyor. Yine de, birisi karakterime bakıp bundan ilham aldığını söylerse, bu benim için önemli, ilham harika bir şey.

Ve muhtemelen ben de işimden gerçekten ilham almak ve kendi izlediğim filmlerde ve dizilerde oynamak isterdim. Ve neyi izlemeyeceğim, neyin ilgimi çekmediği veya ilk bölümden sonra kapatacağım konusunda net bir filtrem var.

Yaptığım işle gurur duymak isterdim. Bu muhtemelen kendimden sevgi almanın anahtarı. Bir rol için kendimle gurur duyabilmem, izleyicinin tepkisinden daha önemli. 

– O halde senin için meslekte başarı nedir? Kariyerinin erken aşamasında ciddi başarıların var ve bu, ne için çabaladığını belirlemeyi muhtemelen daha da zorlaştırıyor?

Eskiden bulunduğum basamaktan tamamen memnundum. Bana gerçekten büyük rollerim varmış gibi geliyordu, her şey harikaydı. Birçok kişi benimle dizileri izliyor, binlerce kişi beni takip ediyor, bir sürü yorum alıyorum. Ama yine, tabiri caizse bir kriz oldu ve şimdi bunun pek bir önemi yok. Şimdi önemli olan, nerede oynadığım hakkında ne düşündüğüm, saygı duyduğum insanların bu konuda ne düşündüğü. Fikrini gerçekten duymak istediklerim. Ve başarıyı şimdi yine kendi iç filtremden geçenler olarak tanımlıyorum. 

Umarım daha çok şey var. Örneğin, henüz bir usta, herkesçe kabul edilmiş büyük bir yönetmenle çalışmadım. Bu benim için hala boş, doldurulmamış bir alan. Başrollerim olmadı, yani hikayenin genel çerçevesini taşıyan roller. Öncü rollerim oldu, evet, ama bunlar büyük ölçüde başrole bağlı. 

Örneğin, arkadaş olduğum veya aynı dalga boyunda olduğum bir yönetmenin veya senaristin benim için bir rol yazması da olmadı. Bence bu, birlikte bir şeyler ürettiğinizde ve kişi neler yapabileceğini hissedip tamamen size odaklandığında harika bir deneyim. Hiç kimseyle ortak yazar olarak çalışmadım. Başarıyı işte bu aşamalarda, hedeflerde görüyorum - bana tamamen bağlı olmayan dış değerlendirmede değil. 

– Ustalardan bahsettin, senin için bu yönetmenler kimler, kiminle çalışmak isterdin, kimin yanında tereddüt etmeden oynardın?

Rus yönetmenler arasında bana en yakın olanı ustam Nataşa Kudryaşova. Onun filminde oynamayı çok isterdim. Boris Hlebnikov, Nataliya Meşçaninova, Valeriy Todorovskiy, Nikolay Homeriki'nin çalışmalarını çok beğeniyorum. "Koroçe" festivalinde gördüğüm birçok genç yönetmen var ve onlarla da memnuniyetle çalışırdım. Bence bir yönetmenin başlangıç aşaması en ilginç olanı. Henüz çok saf, samimi, prodüktör vizyonuna uyum sağlama, erişim, hasılat, sözleşme alma zorunluluğuyla kırılmamış. Bu anlamda, örneğin Nikita Mihalkov'un erken dönem çalışmalarında oynamayı hayal ederdim. "Güneşten Yorulmuş" harika bir film.

Elbette hepsini saymak imkansız. Şu anda diziler de çok havalı. Bir keresinde bize ustalık sınıfı için Jora Krıjovnikov gelmişti ve yönetmen-oyuncu işbirliği sürecini nasıl gördüğü bana çok ilginç gelmişti. Onunla da memnuniyetle çalışırdım.

– Peki dünya sinemasından?

Sanırım Lars von Trier. 14 yaşlarında beni etkileyen yönetmen oydu. O zaman "İt Kızı", "Antichrist"ı izlemiştim, şok edici filmlerdi. Ve "Dalgaları Aşmak" unutulmaz bir film ve Kirsten Dunst'lü "Melankoli". 

– Harika bir film, en sevdiğim oyuncu.

Evet! Ve o zaman sanırım bir geçiş, olgunlaşma anı yaşadım. Trier'in herhangi bir filminde tereddütsüz oynardım. Gaspar Noé'de de öyle. Üstelik bu, yerli ruh için oldukça deneysel, açık sözlü, sarsıcı bir sinema olsa da. Sanırım böyle bir filmde oynayacak cesaretim olurdu. 

Daha az kışkırtıcı olanlardan, doğal olarak David Fincher aklıma geliyor. Bir de Darren Aronofsky. Onun "Siyah Kuğu"su bence kusursuz bir film ve Natalie Portman orada en üst düzeyde dramatik bir geçiş yaptı. Bu, benim de bir gün aşmayı gerçekten istediğim bir sınır. 

Aslında düşündüm de, ailem eskiden diskçiye gider ve satıcıya ne izleyelim, ne alalım, neyi beğeniriz diye sorardı ve sinema tercihlerim bu bilinmeyen sinemaseverin zevklerine dayanıyor. 

– Ah evet, anlıyorum, aynı duygular. Anneme bir keresinde Kim Ki-duk vermişlerdi, evde zor bir akşam geçti. Buna benzer bir şey olmasaydı, belki de burada hiç oturuyor olmazdım.

Evet, anlıyorsun: bir birey olarak benim, o kaset satıcısının tavsiyelerinin bir sonucu olduğum garip bir duygu.

– Yıl sonu listeleri telaşı bittiğine göre sorabilirim: 2023'te en sevdiğin filmler hangileriydi?

Ah. Ne yazık ki, oldukça az yeni şey gördüm. Genel olarak konuşursak, bu yıl bağımlısı olduğum söylenemez ama son zamanlarda Kore sinemasını çok sevdim - bu yıl ilk kez "İhtiyar Delikanlı", Lee Chang-dong'dan "Burning" izledim. Aşağı yukarı yeni olanlardan Japon filmi "Drive My Car" (2022 festival hiti) beni çok etkiledi. "Koroçe" festivalinde "Pravda" filmini izledim, bence muhteşem. Rus sineması, bence olması gerektiği gibi. Tamamen yeni olanlardan Hlebnikov'un filmini çok beğendim.

Vitaliy Gizatullin

Vay canına. Koydan Çıktık: "Snegir" Filminin İncelemesi

Yerli vizyonda Boris Hlebnikov'un draması "Snegir". Elementlerle mücadelenin, gemide olup bitenlerden kaçmanın bir yolu olarak göründüğü bir film.

Open material

Sinemaseverliğimle ilgili küresel sorun şu: bazen bir film buluyorum, not alıyorum, açıklamasını okuyorum, fragmanını beğeniyorum, ama sonra filmi izlemiyorum. Ya zaman yetmiyor ya da seçerken heves kaçıyor. Bununla ne yapacağımı bilmiyorum, doğrusu.

– Peki, tabiri caizse, popüler prömiyerleri izlemedin mi?

"Slovo Patsana" mı? 

– "Slovo Patsana"yı ben de izlemedim, gerçi .

Yevgeniy Belousov

Yerel Halktan Kaçmayan Anlayamaz: "Slovo Patsana. Krov na Asfalte" (2023) Dizisinin İncelemesi

21 Aralık 2023'te START ve Wink platformlarında, geçen yılın belki de en popüler dizisi "Slovo Patsana. Krov na Asfalte"nin final bölümü yayınlandı. Şimdi, izlemek için...

Open material

Ben de beğendim. Bu endüstri için büyük bir sıçrama ve elbette böyle bir projede yer almak bir hayal. Ve sadece çekim şeklini değil, senaryoyu, dizinin anlattığı hikayeyi de çok beğeniyorum.

– Peki "Barbie" ve "Oppenheimer" yarışmasında kimden yanasın?

"Barbie"yi beğendim - birkaç kez ağladım. Üstelik yüksek beklentim yoktu ve bu bir sürpriz oldu. "Oppenheimer"a ise sinemaya geç kaldım ve izleyemedim. Ama mutlaka geri döneceğim. Bu arada, Greta Gerwig hakkında. Onun kocası Noah Baumbach "Evlilik Hikayesi"ni çekti, değil mi? Onu da bu yıl izledim ve işte tam bir aydınlanma yaşadım: kendimi bu karakterlerde, onların sorunlarında gördüm, her ne kadar çok daha genç olsam da. 

– Harika bir film ve Adam Driver sonunda kendisi şarkı söylüyor. 

Driver orada inanılmaz. Genel olarak da. Bazı oyuncular için bir kategorim var. "Islak" oyuncular ve "kuru" oyuncular var. İşte Adam Driver, "ıslaklığın" vücut bulmuş hali. Gözyaşları içinde çığlığı, salya akıtması, konuşma şekli. Tamamen hayvani, kendini de böyle tanımlıyor. Gerçekten harika. 

– Ve bonus soru. Bir röportajında, diğer şeylerin yanı sıra "Smeşariki" ile büyüdüğünden bahsetmiştin. Doğal olarak sormadan edemiyorum: en sevdiğin hangisi? 

Baraş, tabii ki. Evet, Baraş. Bana her zaman büyüleyici ve en sinematografik gibi gelmiştir – şüpheci, arayış içinde bir kahraman. "Hayatın Anlamı" bölümünü ve "Hastalanmak Ne Güzel" şarkısını söylediği bölümü çok severim. Adını hatırlamıyorum. 

– "ORZ" galiba. 

Evet, kesinlikle "ORZ". Bir de insan hayatını çok ilginç bir şekilde anlatan bir bölüm var: Nyuşa'ya şiir yazdığı ve hepsini duvarlara astığı bölüm…

– Ha, ona mektuplar yazıp göndermediği bölüm. Bence bu en iyi bölümlerden biri. 

Evet, evet, bence önemli bir şey söylüyor. Yaşamaya hazır olmamakla ilgili sanırım. Diğer karakterlerle ilgili olarak, Kirpi ve Kroş'un şeker ambalajlarıyla ilgili bölümünü net hatırlıyorum, Kirpi'nin albümünden tüm ambalajlar uçuyor ve Kroş yağmurda onları aramaya koşuyor. Harika bir bölüm. Genel olarak, "Smeşariki"'de sevdiğim şey, bunun bir çocuk çizgi filmi olmaması. Erişilebilir, anlaşılır, ama çoğu zaman yetişkin sorunları hakkında. Bu arada, kardeşlerime soruyorum ve hiçbiri "Smeşariki"yi sevmiyor. 

– Nasıl yani? 

Ben de anlamıyorum. Yetiştirilmede bir boşluk oldu. Yani şu anki "Karussel" ve "STS"yi rahatça izliyorlar, ben ise okuldan önce sabah altıda kalkıp "Smeşariki" izlediğimi hatırlıyorum. Yine, bu bilinçaltına işlemiş bir şey, bunların hepsi yetişkin hayatı, gerçekten yetişkin ilişkileri hakkında, ama çocuk diliyle yapılmış. Ve bu soruyu sorduğun için çok mutluyum. Sen de "Smeşariki"yi seviyor musun? 

– Tabii ki, onunla büyüdüm, cumartesi sabahları izlemek için uyanıyordum. O zamanlar "Chip 'n Dale: Rescue Rangers" da güzeldi, bence. 

İşte, "Chip 'n Dale", evet. Bir de "TaleSpin" vardı, pilot ayı hakkında. Yani "Smeşariki" kişiliğin bir parçası, kelimenin tam anlamıyla. 

– Hatta bir teori var, insanın kendini her zaman karakterler aracılığıyla tanımlayabileceği. Kişiliği belirlemek için bir ila üç Smeşariki gerekli. 

Duymamıştım, bu arada. Artık gerçekten her zaman bunu düşünmek zorunda kalacağım. Gidip yeniden izleyeceğim, madem öyle.

– Yol bu, sanırım.

Evet, yol bu.