4 Ocak'ta “Mediator” dizisinin yeni sezonu başladı. Bu vesileyle, başrol oyuncularından Vladislav Tsenev ile oyunculuk, yaratıcı yolculuğu ve doğrudan “Mediator” hakkında konuştuk.

Onu “Mutfak. Otel Savaşı” dizisinde ve “Hayatı Yaşa” projesinde görmüş olabilirsiniz; şu anda ise popüler dizi “Mediator”’da kilit rollerden birini oynuyor – tüm bunlar Vladislav Tsenev, Daniel Day-Lewis hayranı ve Petersburg tutkunu hakkında. Vladislav ile “Mediator”’daki rolünün özelliğini, projelerine nasıl hazırlandığını ve sinemayı neden sevdiğini konuştuk.

– START çevrimiçi sinemasında “Mediator”’un yeni sezonu yayınlanıyor ve sen kilit rollerden birini oynuyorsun. Bu dizi senin için ne ifade ediyor?

Bu projede Tema Aksenenko ile çalıştım. Benim için gerçek, yaratıcı anlamda uçan, ilginç ve derinlemesine düşünen biriydi.

Onunla “Hayatı Yaşa” projesinde tanıştık. Bu yaz beni “Mediator” seçmelerine davet ettiler. Diziyi daha önce izlememiştim ama hakkında çok şey duymuştum. Seçmelerden önce Tema ile buluştuk ve karakterimi hararetle tartışmaya başladık. Öyle ki seçmelerden çıktığımda “Hiçbir şey olmasa bile sorun değil” diye düşündüğüm nadir anlardan biriydi.

Bir süre sonra onaylandığıma dair kısa bir haber aldım. Ardından en ilginç kısım olan hazırlık başladı. Genelde bu çok hızlı olur, ama bu sefer tam bir ayımız vardı. Tema Aksenenko ile tekrar buluştuk, her şeyi konuştuk; İra Starşenbaum da bizimleydi – kafede 6-8 saat oturup onunla olan hikayemizi işledik, senaryoyu yeniden yazdık, kendi eklemelerimizi yaptık. Karakterler nasıl olacak, hangi referanslar, hangi filmler izlenmeli ki Tema’nın bunu nasıl gördüğünü anlayalım. Rusya’da oyunculuk mesleğinde nadiren rastlanan çok ilginç bir süreç başladı.

Tabii ki ciddi bir hazırlık gerekiyordu, Tema ile sürekli iletişim halindeydik. Rol oldukça zordu, her şeyden önce iyi bir adamı canlandırmak gerekiyordu. Kulağa kolay gelse de asıl zorluk buydu: bilirsin, sorgulanamayacak kadar iyi bir adam yaratmak.

Karakterim çok karizmatik, enerjik, hem dıştan hem içten çekici ve güzel. İlginç bir düşünce taşıyor ve bu, konuşma şeklinde, hareketlerinde, bakışlarında kendini gösteriyor – bir karakter yaratıp onu sergilemek gerekiyor. Kulağa kolay geliyor, sadece kendin ol gibi. Ama hiç de öyle değil.

Asıl görev de buydu – her şeyi mümkün olduğunca inandırıcı ve çekici kılmak, çünkü bu hafiflik ve özgürlüğün ardında birçok ilginç şey gizli, örneğin kahramanımın çocukluk travmaları. Onu ezen annesiyle iletişimini görüyoruz. O zaman içindeki öfkenin, saldırganlığın, tüm dünyaya kırgınlığın nereden geldiği anlaşılıyor. Herkese bir şeylere layık olduğunu kanıtlama çabası nereden geliyor ve her şeyden önce bunu annesine kanıtlamaya çalıştığını anlıyoruz.

Karakter babasız büyümüş. Adı Sergey Volkov. Takma adı – Volkov (Kurt). Öyle, doğrudan, atik. Bir hedef var, hedef aracı meşru kılar. İleri gidiyor ve hiçbir engel önemli değil.

Bunlar çok ilginç çekimlerdi. Tema Aksenenko sette inanılmaz bir atmosfer yaratıyor: tamamen anlaşılır, yaratıcı, telaşsız. Tüm ekibin hemen nasıl dahil olduğu hissediliyor. Her şey kendi mekanizmasında nasıl işliyor. Bu nadiren olur ve çok değerlidir. Çekim sürecinin her saniyesinin tadını çıkardım.

– Kahramanının hikayesine daldığının yanı sıra, kendin için özel olarak bir şey öğrendin mi?

Çok şey öğrendim. Bilirsin, Tema bu dönemde benim için bir öğretmen oldu. Şu anda İngilizceyle çok yoğun bir şekilde ilgileniyorum. Ayrıca bana rehberlik eden bir mentorum var. Her gün iletişim halindeyiz. Kısacası, kendimi sürekli bir öz keşif ortamına sokuyorum. İngilizcede “You are enough” diye bir ifade var – “Sen yetersin”. Çekimler sırasında mentorumla konuşup endişelerimi paylaştığımda, Tema bana hiçbir şey oynamam gerektiğini söylerdi. Bu bana çok yakın.

Bu dizide de oynayan Sonya Lebedeva ile çekimler sırasında tanıştık ve birbirimizle düşüncelerimizi paylaştık. Karakteri yaratmama yardım eden kişi oldu. Sonya da bana aynı ifadeyi söyledi: “sen yetersin”.

Bu çekimler benim için bir ders oldu. Eminim ki sanatçıya hazır olduğu roller gelir. Kendim için çok şey buldum. Telaş yapmayı bıraktım. Bir yerlere koşmayı, acele etmeyi, birini memnun etmeyi bıraktım.

İzleyicinin dediği gibi: “Aa! Filmde oyuncuyu görüyorum, bu hiç o değil. Bu bambaşka biri.” Ve tiyatroda bize söylendiği gibi: “Çocuklar, karakteriniz yine de sizsiniz. Sadece bir insan olarak kendinizin başka bir tezahürüsünüz. Ve farklı şeyler deniyorsunuz.” Yani, oyuncu içsel olarak ne kadar zenginse, o kadar çok karakter yaratabilir. Eğer oyuncu duygular, iç dünyasının tezahürü açısından fakirse, o zaman tekdüze olur. Bu yüzden birçok insan “Bu oyuncu her yerde farklı, bu ise her yerde aynı” diye düşünür. Volkov bana yeni nitelikler öğretti. Bundan sonra kamerada sakinleştim.

– Ustan Arvid Zeeland (RGİSİ, Sankt-Peterburg) hakkında anlat. Öğrenimin sırasında aranız nasıldı?

Harika bir insan. Müthiş bir eğitimci. İşine tamamen kendini adayan güçlü bir yönetmen. Ve çok içine kapanık bir insan, bence bu onun öğretim yöntemine sadece artı katıyor. Kuşkusuz, oyunculuk yolunda, oyunculuk mesleğimde, bu zanaatta benim için bir rehber oldu.

Ustalar genellikle nadiren görünür, gelir, selam verir ve bir iki ay sonra öğrencilerine ne olduğunu görmek için geri döner, bazı görevler, ipuçları verir ve tekrar kendi işlerine giderler. Bunun tiyatro okulu için normal bir durum olduğu ortaya çıktı. Bunu bilmiyorduk çünkü ustamız her gün bize geliyor ve tüm zamanını bize harcıyordu.

Arvid Mihayloviç beni bir oyuncu ve bir erkek olarak etkiledi. Sözlerini bir kez ve sonsuza dek hatırladım: “Tsenev! Kendi dokunuşunu sağlamalısın. Sahneye iyi bir çocuk, herkesi memnun edecek bir entelektüel istemiyoruz. Karizmatik, güçlü, omurgalı bir adam istiyoruz! Eğer bu sende yoksa, bu meslekte yapacağın bir şey yok. Sadece yok.”

İşte o, bu omurgayı benden çıkardı, daha önce taş olan mermeri yonttu. Bunların hepsi onun sayesinde. Nasıl harcadı kendini, her birinden bunu nasıl çıkardı. Kimisi ondan biraz daha az aldı, kimisi biraz daha fazla. Kimisi bu adamı bazı başarısızlıklarından dolayı suçluyor. Bence bu pek doğru bir hikaye değil. Bize verebileceğinden çok daha fazlasını verdi. Onunla hala iletişim halindeyiz, Petersburg’da, onun sevdiği Tavricheskiy Bahçesi’nde yürüyoruz. Bize harcadığı zaman için ona sonsuz minnettarım. O inanılmaz, sadece inanılmaz!

– Akıl hocanın içine kapanık biri olduğunu söylüyorsun, peki sen kendini içine kapanık mı yoksa dışa dönük mü olarak görüyorsun?

İlk anda aklıma gelen şey, çok açık bir insan olduğum. Bazı belirli durumlarda ve belirli insanlarla içine kapanık olabiliyorum. Bu oluyor, bu normal. Sonuçta herkese güvenmek gerekmiyor ve mümkün değil. Ama bu dünyaya açığım, ona çılgın gözlerle bakıyorum ve her zaman yeni bilgiler, tanıdıklar, insanlar arzuluyorum.

– Oyunculuk sanatı aracılığıyla başka hiçbir yerde öğrenemeyeceğin özel bir şey öğrendin mi?

Aslında beklenmedik bir soru. Bu konu hakkında düşünmek ilginç. Hayatta bazı insanların kadere inandığından eminim. Kimisi tamamen, kimisi tam tersine tamamen zıt düşünür. Ben de kadere inanıyorum, ama! Onu nasıl inşa edersek, öyle döner. Havacılık enstitüsünde okudum – orada kalabilirdim. O zaman nasıl biri olurdum bilmiyorum.

Ama tüm bu yaratıcı enerjiler çocukluğumdan beri bende baskındı. Şarkı söylemeyi, dans etmeyi severdim. 3-4 yaşlarında büyükannem ve büyükbabam, annem ve babam için inanılmaz konserler verirdim: Lube söyler, öldürülüyormuş gibi yapardım. Kanlı, makineli tüfekli skeçlerim vardı. Okulda pek ders çalışmazdım, sürekli amatör etkinliklerle uğraşır, çeşitli organizasyonlar düzenlerdim ve tüm bunlardan sonra nasıl havacılığa gidebilirdim? Anlamıyorum.

Ne öğrendim? Çok şey. Bunu tek bir kelime veya cümleyle ifade edemem. Kendimi farklı yönlerden tanıyorum. Oyunculuk mesleği bir tür kendi kendine psikoterapidir. Kendinin derinliklerine dalıyorsun ve orada o kadar çok şey var ki, o kadar korkutucu ve aynı zamanda o kadar havalı ki. Bu korkuya dalıp gözlerinin içine bakıp “Evet, merhaba. Hazırım. Artık bana korkutucu değilsin. Seninle çalışmaya ve seni tanımaya hazırım” diyebilmek çok havalı.

Samimiyeti öğrendim. Kendim olmayı, bir şeymiş gibi davranmamayı, insanları duymayı ve görmeyi öğrendim. Bu çok güzel.

Oyunculuk mesleği bana kendimi ve insanları gözlemlemeyi öğretti. Ve bu arada, bu bizim zanaatımızın ana aracıdır. Eğer oyuncu dikkatli ve gözlemciyse, başarının yarısı garantidir.

– Bir röportajında büyükbabandan bahsetmiştin – belli ki hayatında önemli bir insan. Onu nasıl hatırlıyorsun? Sana hangi hayat bilgeliğini aktarabildi?

Büyükbabam benim idolümdür. Anlıyor musun, 85 yaşında sabah 6’da kalkıp egzersiz yapmak ve kendi hamamının çatısını yapmaya gitmek – bu bir insan hakkında çok şey söyler.

Hayatının sloganı harekettir. Sürekli bir şeylerle meşgul. Ve yaşlılığı için kendine böyle bir dayanak ve zemin sağlamış olmasına hayranım. Geçenlerde annemin doğum günü için memleketim Ufa’daydım. Dedemi gördüm ve onunla sohbet ettik, sarıldık, öpüştük, o an başka hiçbir şey yoktu. Bir de babaannem vardı, nanayçkam (uzun uzun anlatmak gerek, kısacası Tatar büyükanne, dedemin karısı).

Aslında ben sadece şanslı bir insanım. Akrabalarım açısından zenginim, hepsi sağlıklı ve bu en önemlisi. Doğrusu, gözlemledim, hatırlamaya çalıştım, her şeyi gözlerimle fotoğrafladım.

– Memleketin Ufa, bir anlamda içindeki oyuncuyu yetiştirmeye başlayan Petersburg ve şimdi de Moskova bunu sürdürüyor. Bu şehirlerin hayatında iz bıraktığı açık. Bu süre zarfında seni kendine aşık edebilen yeni bir şehir oldu mu? Ya da belki de henüz sadece gitmeyi hayal ettiğin bir yer var?

Sorularını beğendim, sıradışılar, oyunculukla ilgili ama aynı zamanda kişisel bir şeylerle ilgili. Genelde kişisel şeyleri paylaşmayı pek sevmem ama seninle nedense çok istiyorum.

Ufa – kuşkusuz memleketim, ama ben Petersburg’a aşık oldum. Bu inanılmaz. Artık dünyadaki en sevdiğim şehir. En güzel, en atmosferik, en vibe’lı, en inanılmaz.

İlk başta, doğrusu, tüm bu mimari binaları, orada kimin yaşadığını anlamadım. Elbette hepsi çılgınca güzel, 17-18. yüzyıl yapıları, ama içeride insanlar leğenlerde yıkanıyor çünkü sıcak su yok. Sonra içimdeki bu sıkıcı biraz kayboldu ve hatta bir süre bu tür evlerde yaşadım.

Avrupa’nın farklı ülkelerinde bulundum ama Petersburg’u en güzel şehirlerden biri olarak görüyorum.

Moskova ise benim için hâlâ çılgınca büyük, her ne kadar kesinlikle güzel ve milyonlarca artısı olsa da. Kendi tarzımda bu şehri seviyorum ama karşılaştırmaya girersek Petersburg kazanıyor. Petersburg’da dinleniyorum, Moskova’da çalışıyorum.

– Kadınlar arasında popüler olduğuna şüphe yok. Seni sadece güzel bir resim olarak görüp daha yakından tanımaya çalışmayan oldu mu? Bunun hakkında ne düşünüyorsun?

(Gülüyor)

Bence izleyici çoğu zaman ekranda gördüğü kişiye bazı yansıtmalar yapar.

Çoğu izleyici, eğer oyuncu olumsuz bir karakteri canlandırıyorsa, gerçek hayatta da aynı derecede kötü olduğunu düşünür. Örneğin, Draco Malfoy ve Harry Potter var. Antagonist ve protagonist var. Ve Draco Malfoy’u artık iyi bir çocuk olarak algılamak imkansız. O, kalbimizde sonsuza dek bu iğrenç, sarı saçlı alçak olarak kalacak. Benim için bile. Ama aslında durumun böyle olmadığını anlıyorum.

Yalan söylemeyecek ve beni sadece güzel bir resim olarak algıladıkları bir durum olmadığını uydurmayacağım. Instagram’da* (*Meta’ya ait – Rusya’da aşırılıkçı örgüt olarak tanındı) bana çok sayıda sıcak yorum ve izlenim yazıyorlar. Her zaman cevap veriyorum çünkü bir insana cevap vermek çok güzel, oyuncu ve izleyici arasındaki sınırı siliyor gibiyim.

Ben de sadece filmlerde oynayan bir insanım. Mesajlara cevap verdiğimde sık sık “Aa, cevap verdiniz” tepkisiyle karşılaşıyorum. Ben de “Tabii ki cevap verdim, bunda ne var ki?” diyorum. Ve bu şimdi hiçbir cilve olmadan. Bence cevap vermemek biraz kibirli; insanlar etraflarında bir başarı yanılsaması yaratıyorlar. Oysa başlık öyle bir şey ki, bugün var, yarın yok.

Şu anda sahip oldukların için anında şükretmek, sana bakan insanlara şükretmek çok önemli, çünkü her şey onlar için oluyor.

Aslında onlara duygularını, hislerini hediye ediyorsun, kendini onlar için harcıyorsun – bu harika, bunu sürekli yapmaya hazırım çünkü o kadar çok enerjim, o kadar çok farklı düşüncem ve anlamım var ki. Bir insanın bir filmi veya diziyi izledikten sonra kendisi ve kendisi hakkında bir şeyler anlamasını istiyorum. Düşündüren bir sinemanın parçası olmak istiyorum. Bence sinema ancak o zaman işe yarar.

– Şu anda başarı dalgasındasın, ama elbette hiç projenin olmadığı anlar da olmuştur. Bununla duygusal olarak nasıl başa çıktın ve iş bulmak için ne yaptın?

(haykırarak, gülerek)

Harika bir zamandı, süper harika bir zamandı! Anlıyor musun, şimdi arkama bakıyorum ve “Tanrım, bunun olduğu için teşekkürler, bu çok havalıydı!” diye düşünüyorum.

İlk filmime seçildim, bu “Mutfak. Otel Savaşı”ydı, ilk, başrol, büyük rolümdü. Korktum ve bir şekilde mütevazıydım, içsel olarak kamerayla çalışmaya hazır değilmişim gibiydi.

Enstitüdeyse herkes ilk benim rol almaya başlamama ve rolü kapmama şaşırmıştı, biraz utanmıştım.

“Mutfak” – okuldan eve geldiğimde açıp izlediğim dizidir. Sonra 7-8 yıl sonra, birden bu dizide başrolde oluyorum. Ne? Böyle şey olur mu?

Orada çekim yapmaya başladığımda, nedense hemen sonrasında hiçbir şey olmayacağını anladım. “Ooo, Vlad Tsenev çıktı!” gibi bir şey olmayacaktı. Hayır, tam tersi oldu. “Mutfak”ın iki sezonu çıktı ve bitti. Sessizlik. Hiçbir şey. Ve “Dostum, hissetmiştin işte” diye düşündüm.

Belki de bu başarı dalgasına tırmanmama izin vermedim. Belki de buna hazır değildim, çünkü şimdi hazır olduğumu hissediyorum. Bu dört yıl içinde öyle basamaklar inşa ettim ki, umarım düşmem. Ne olacağını bilmiyorum, bu yüzden düşüncelerimde ve ifadelerimde dikkatli olmalıyım. Şimdi kendimi, bu sınırsız sinema dünyasının okyanusuna atılmış bir kedi yavrusu gibi hissetmiyorum. Artık deneyim kazandım ve çalışmaya ve daha fazla film çekmeye hazırım.

O zaman, “Mutfak”tan sonra hiçbir şey olmadı. Sonra harika bir proje çıktı: “In Isolation”, İngilizce, yine başrol, çılgınca harika bir deneyim. Ama bu “kıt kanaat” gibiydi: burada seçme yok, burada var. Tabii ki para yok.

Ne yaptım? “Gogol-Center”da çalıştım. Kader beni Kirill Semyonoviç Serebrennikov ile buluşturdu, ama bu ayrı bir hikaye.

Sonra “Gogol-Okulu”na gittim, oyunculuk öğretmeye başladım. Bu deneyim ve zamana minnettarım.

Ayrıca kuryeydim. Pizza dağıtımında çalıştığımda, bunun ne kadar nankör ve zor bir meslek olduğunu anladım. Şimdi bir sipariş verdiğimde her zaman bahşiş bırakıyorum. Bunun ne kadar zor olduğunu biliyorum. Cüzdanımda ne kadar para olduğu fark etmez, yine de 50-100 ruble bırakıyorum.

Pizzadan sonra, ekler ve çiçek satılan bir yerin başka bir kurye servisine geçtim. Orada komik bir durum oldu. Bir keresinde bir kıza çiçek ve ekler teslim ediyordum ve beni tanıdı (gülüyor). Kapüşonlu, sakallı, yıkanmamış, göz altı morluklarıyla duruyordum ve kimsenin beni tanıyabileceğini düşünmemiştim. Bana tuhaf bir şekilde baktığını görüyorum ve “Siz ‘Mutfak’tansınız, değil mi, oyuncu?” diyor. Ben de “Hayır, hoşça kalın” diyorum. (Gülüyor). Kapıyı kapattım, aklımda tek bir düşünce: “Acilen kaçmalıyım.” İşte böyle bir savunma tepkisi.

Sonra profi.ru’ya kaydoldum, saatte 300-400 rubleye köpek gezdirdim. Köpeklere alerjim var ama paraya çok ihtiyacım vardı.

Hatırlıyorum, corgi yetiştiren bir kadın buldum. Kısa bacaklı öyle tatlı çörekler – beş tane vardı. Sabah 7’de kalkıyordum, saat 8’de ondaydım, beş corgi’yi alıp parkta gezdiyordum. O zamanlar hala sigara içiyordum, bilirsin, Daniel Radcliffe’in parkta yürüdüğü ve beline köpeklerin bağlı olduğu bir fotoğrafı var. İşte ben de öyle geziyor ve sigara içiyordum. İnanılmaz derecede havalı! Bu deneyim için çok minnettarım. Bana dayanıklılık ve sabır öğretti.

Her şeyin bir zamanı var, ama o an çok zordu, saçımı başımı yoluyordum. Daha ne yapabilirim diye düşünüyordum? Ve en havalı enerji süblimasyonu, oyunculuk kartvizitlerimden birini yaptığımda ortaya çıktı. Menajerim sürekli “Vlad, bir kartvizit kaydet, bir kartvizit kaydet” diyordu ve ben de 4 dakikalık bir oyunculuk kartviziti kaydettim. Birkaç farklı karaktere dönüştüm ve bu kartvizit patladı ve bana sonra iş getirdi.

Şimdi arkama bakıyorum ve her şeyin böyle olmasına seviniyorum. Bu sürecin tadını çıkardım. O an elbette zordu, ama şimdi aynı zamanda havalı olduğunu anlıyorum. Bu çok gerçekçi, yeraltı bir yol.

– Kirill Serebrennikov ile yaşanan, azimle ilgili harika bir hikaye. OK röportajında, kız arkadaşınla birlikte onun dikkatini nasıl çektiğinizi ve seni oyunlarda oynamaya, Eduard Limonov hakkındaki filmde rol almaya davet ettiğini anlatmıştın. Hem “Göl” oyununda hem de “Limonov”da aynı anda birkaç karakteri canlandırıyorsun. Aralarında geçiş yapmak ve her biri için kendine özgü bir özellik korumak nasıl bir şey?

Kirill Serebrennikov – Arvid Zeeland’dan sonraki bir sonraki akıl hocam. Ona karşı istisnai duygular besliyorum ve kelimeler yetmez. Bu adam inanılmaz bir güce ve yeteneğe sahip. “Gogol-Center”ın bir parçası olduğum için çok mutluyum. Kısa bir süreliğine de olsa.

Provalarında bulundum ve oyunları nasıl yarattığını gördüm. Yönettiği işlerde oynama ve iki filminde rol alma şansına eriştim. Biri kısa metraj “Out of the Box”, diğeri ise Eduard Limonov hakkında.

“Göl” – onunla ilk oyunum, ikincisi ise büyük sahnede “Kafka”. “Göl”deki karakterlere gelince – bu gerçekten akıl almaz.

“Vladik, beş karakter oynayacaksın.”

Kirill Semyoniç, ne? Bana “Vladik” diye hitap ediyor. Ne, nasıl diye soruyorum.

“Orada ayrı bir sahnen var, ayrı bir oyun, beş karakter yaratıyorsun.”

Bu süper havalı bir meydan okumaydı. Bir buçuk saat içinde birkaç farklı karakter. Böyle samimi bir hikaye. Oturup ana sahneyi izliyorum ve arkasında tavana kadar uzanan çok sayıda ayna var. Seyirci salonu iki sahnenin ortasında. Bir ana sahne var, bir de benimki. Seyirci beni ya sahnede ya da beni yansıtan aynadan izliyordu. Böylece kendi oyunumu yaratıyordum. Tamamen benim büyük sahnemdi, ana sahnede diğerlerinin ana aksiyonu vardı. Benim sahnemde diğer karakterlerin geri dönüşleri oluyordu. Her seferinde yeni bir karakterin parlak bir flaşıydı.

Ve her oyunda bunu mükemmelleştirmeye, olabildiğince havalı yapmaya çalıştım. Sonra tüm bunlar Limonov’a bağlandı. Orada da yaklaşık beş veya yedi farklı karakter var, hepsi Eddie’nin düşmanları. Ve bu Odin Byron, bu ben, bu Vadim Stepanov. Üçümüz her zaman kadrajda var olduk. Eddie’nin düşmanlarının farklı tezahürlerinde ortaya çıkıyoruz. Bizi bir yerlerde görüyor. Bazen sokaktaki yayalar, bazen modeller veya sokak müzisyenleri, bazen de nefret ettiği varlıklı aristokratlar. Kirill Semyonoviç, bir kişinin birkaç karakter oynadığı bu tür deneyleri sever, bu onun imzasıdır. Ve ben bundan çok hoşlanıyorum.

– Christian Bale gibi roller uğruna fiziksel değişikliklere hazır mısın?

(Haykırarak)

Evet! Evet, evet, evet! Bir kez daha evet. Tam isabet. Christian Bale – en sevdiğim oyunculardan biri. Ayrıca Daniel Day-Lewis, Joaquin Phoenix, Heath Ledger. Çok var ama bunlar başlıcaları.

Bunu çılgınca istiyorum. Eminim ki zaten bu yoldayım. Rusya’da kültür biraz farklı ve bu yaklaşım gelişmiş değil. Ama ben bununla büyüdüm ve şimdi de büyüyorum. Robert De Niro, Al Pacino, Marlon Brando – bunlar benim meslektaşlarım, onlara başka türlü diyemem. Batı yaklaşımı inanılmaz. Bunu endüstrimize dahil etmek istiyorum, şu anda bizde bunu yapan çok az kişi var.

Fiziksel ve psikolojik olarak değişmek istiyorum ve buna hazırım, tabii ki aşırılıklara kaçmadan ve “27 kulübü”ne girmeden. Her zaman aşılmaması gereken bir sınır vardır. Ama Daniel Day-Lewis, Christian Bale’in ciddi yaklaşımı, rollere hazırlıkları hayranlık uyandırıcı. Daniel Day-Lewis bir dahi. Bu konuda tam bir deli! 40 yıllık kariyerinde sadece 20 küsur film – bu kendine saygı duymak, izleyiciyi aç bırakmayı bilmek ve sonra ortaya çıkıp herkesi yaratıcı anlamda mat etmek demek.

Ben de aynısını istiyorum ve bizim için daha zor olduğunu anlıyorum çünkü Rusya’dayız. Ve bu daha da havalı. Hollywood’da farklı bir kültür, farklı bir endüstri var ve milyon adım önde gitmiş durumda. Aslında, elbette hiçbir sınır veya engel yok. Denildiği gibi, her şey kafanın içinde ve bu nedenle eğer istersen, arzu ve çalışma her şeyin üstesinden gelir.

– Konuşmamızın başında “Mediator” dizisinin çekimlerine hazırlandığınızdan, bir şeyler tartıştığınızdan bahsetmiştin. Çok fazla zamanınız olmamasına rağmen yine de hazırlanıyorsunuz, nefes almaya bile fırsat bulamadığınız bir akışta çalışmıyorsunuz. Bence böyle bir akışta kendini sonuna kadar vermek gerçekten zor.

Evet, aynı anda en fazla iki projede çalışabilirsin. Eğer ciddilerse ve başrollerin varsa, o zaman bile bu her zaman doğru değildir. Bu arada, Batı’da kendine saygısı olan her oyuncunun bir koçu vardır. Bizde bu sadece kabul görmemiştir. Geçen yıl ilk kez bir rol için bir oyunculuk koçu tuttum. Nikita Efremov ve Sonya Lebedeva ile çekim yapıyorduk. Hayat bizi yine bir araya getirdi. “Mediator”dan hemen sonra üçümüz bir uzun metrajlı filmde başrollere seçildik. Ve Sonya ile birlikte bir koçla çalışmaya başladık – Valeriy Karavaev, Karavaev Lab tiyatro okulunun kurucusu. Bu, oyunculuk mesleğimde başıma gelen en iyi şeydi. Filmin adı “Replika”, bu yıl çıkacak. Orada da hazırlanmak için bir buçuk ayımız vardı.

Yönetmen, diğer oyuncularla buluştuk, prova yaptık, sahneleri geçtik, okuduk, yarattık, hazırladık. Artık oyunculuk koçu alacağım, çünkü elbette bir şeyi dışarıdan görebilir, kendini değerlendirebilirsin, ama yine de bu öznel bir bakış olacaktır. Oysa bir oyuncu olarak kendini asla objektif olarak değerlendiremezsin, bu neredeyse imkansızdır. Koç, güçlü yönlerini görür ve açıklar, nerede ve nasıl daha iyi olunacağını, nasıl daha iyi yapılacağını anlatır. Bu inanılmaz bir deneyim. Bu sayede rol daha ilginç, daha derin hale gelir. Kafanda ve ruhunda her şey yerli yerine oturur ve tek bir iplikle birbirine bağlanır.

– Kendine hangi oyunculuk zorluklarını koyuyorsun?

Daha derine inmek istiyorum – çünkü sonu yok. En sevdiğim Rus oyunculardan biri olan Oleg İvanoviç Yankovski derdi ki: “Oyunculuk yolunun sonu yoktur, bu zanaatta ne kadar ideal ararsan ara, bir tür başarı – böyle bir şey yoktur. Sonu yoktur.” Ve tam olarak nerede duracağını asla bilemezsin. Tabii ki önemli olan kendini gömmemek.

Aramak, gözlemlemek, geliştirmek, başka hangi kelimeleri kullanabilirim bilmiyorum. İşte bunu istiyorum – dıştan içe doğru gitmek. Bence en önemlisi bu. Stanislavski’de olduğu gibi: önce burada bir şey olur, sonra doğrudan yüzde, duygularda, yani içten dışa doğru. Şimdi içeriye doğru gitmek istiyorum ki sonra tüm bunlar doğru yönde, tabiri caizse, geri çıksın. Bu nedenle herkese psikoterapiyi tavsiye ediyorum. Bu çok güzel bir şey.

Her hafta, bazen iki kez, terapi alıyorum ve gerçekten değiştim. Hayatım alt üst oldu. Farklı bir insan oldum. Çoğu zaman insanlar neler yapabileceklerini bilmiyorlar. Sadece yemek yiyip, işe gidip, uyuyup alkol içmekle kalmayıp, dağları yerinden oynatabiliriz. Her birimiz kendi tarzımızda çok yetenekliyiz. Herkesin uçmak için kanatları var. Ve onları açmak için, gerçekten, kendinle ilgilenmelisin.

Hayatımızda olan her şeyin bir neden-sonuç bağlantısı olduğuna inanıyorum. Ustam Arvid Mihayloviç şöyle derdi: “Rusya’da insanlarda neden-sonuç bağlantısı yoktur. Bir şey yaparsın, sonra yaptığının meyvelerini toplarsın.”
Eğer kötü bir şey yaptıysan, sana çok kötü bir şekilde geri döner. Tüm bu şeylere inanıyorum. Bu yüzden her zaman insanlara karşı nazik ol, kendine karşı nazik ol. Ve tüm bunlar sana üç kat olarak geri dönecek ve mutlu olacaksın. İşte bu kadar. (Gülüyor)

– Kendi yer aldığın projeleri izliyor musun?

Kendi yer aldığım projeleri izlemek zor. Doğal olarak, kusurları görüyorum, bir yerlerde daha iyisini yapabilirdim. Ve her zaman yetenekli bir yönetmen, kurgu yönetmeni denk gelmiyor. Sonuçta film kurguda doğar. Çekimler sırasında sanatçılar olarak elimizden geleni yaptık, ama sonrası çoğu şey kurgu yönetmenine bağlı. Eğer yetenekliyse, herhangi bir insandan iyi bir oyuncu çıkarabilir. (Gülüyor). Bu yüzden şimdi bazı blogcular, eğitimsiz oyuncular oynuyor. Yargılamıyorum, demek istediğim sinema öyle bir şey ki – öyle kurgulanabilir ki sokaktaki biri bile iyi oynayabilir. Ama tiyatro – hayır. Tiyatroda avucunun içi gibi ortadasın. Orada seni bir kişilik, bir insan, bir sanatçı olarak her yönden görürler.

Bu yıl kendime bir alışkanlık edindim. Kendimi playback’te izliyorum. Film çekerken yanına gidip “Lütfen çekimi gösterin, izlemek istiyorum” diyorum. Eskiden bunu yapamazdım. Yönetmene tamamen güveniyordum, muhtemelen daha iyi bilir diye düşünüyordum. Hayır! Bir çekim yapıyoruz, gidip izliyorum. Şöyle, ha, burada şöyle yapabilirim, burada böyle, bu da böyle. Deniyorum, nasıl hissettiysem, tekrar gidip bakıyorum: “Aa, işe yarıyor!”

Kendime karşı daha az katı oldum. Bir dereceye kadar hâlâ özeleştirel bir insan ve oyuncu olduğumu düşünüyorum. Sürekli bir dede gibi homurdanıyorum. Ve bu şekilde bundan kurtulmaya, kendimi sevmeye çalışıyorum.

– Hayatın boyunca oyunculuk yapmayı planlıyor musun? Belki gelecekte kendini yönetmen olarak ya da sinemayla ilgisi olmayan bir meslekte mi görüyorsun?

Kesinlikle bir şeyler çekeceğim, elbette. Benden fena bir yönetmen olmaz. Sonuçta VGİK’te altı ay yönetmenlik eğitimi aldım. Serbest dinleyiciydim. Eğitim ücretini ödeyecek param yoktu. Aslında, bu altı ayda ihtiyacım olan hemen her şeyi aldım. O zamanki ustam Valeriy Bakiyeviç Ahadov şöyle bir şey söyledi: “Vlad, sen zaten her şeyi biliyorsun. Gel, çalışmalarını getir, seni yönlendirelim, düzeltelim. Çek. Sadece al ve çek, her gün çek – en önemlisi bu.”

Şu anda oyuncu yolculuğu ilgimi çekiyor. Ve tam olarak bu yönde gelişmek. Yönetmenlik için daha fazla deneyim kazanmam gerekiyor. İzlenimler, hikayeler biriktirmeli, kitaplar okumalı, filmler izlemeliyim. Öyle bir bilgi birikimine sahip olmalıyım ki sonra ondan alabileyim. Sonuçta hayatın kendisi de bir hikaye.

Ayrıca müziği ve dans etmeyi çok seviyorum. Genelde çok yönlü bir insanım. Ve saklamayacağım, mütevazı olmayacağım. Dans etmeye bayılıyorum. Bence dans, benim çağrılarımdan biri. Çocukluğumdan beri yapıyorum. Ve dans aracılığıyla da izleyiciye bir şeyler vermek istiyorum. Kendi enerjimi, düşüncelerimi ve duygularımı. Sanatçı sadece oyuncu değildir, çok şey yapabilir.

– Karantinada “Fleabag” dizisini önermiştin. Son zamanlarda çıkanlardan izlenmesi gereken ne önerirsin? Hangi yönetmenler şu anda sana bir izleyici ve oyuncu olarak ilham veriyor?

Son altı aydır, hatta bir yıldır neredeyse hiçbir şey izlemiyorum. Çünkü eve yorgun geliyorum ve sadece yastığa düşüyorum ya da İngilizce çalışıyorum. Şu anda kendimi geliştirmeye odaklanmış durumdayım. Sonuçta bu bizim zamanımız – genç, yetenekli, gözleri parlayan. Çok gelişmek, kendim üzerinde çalışmak gerekiyor: psikoterapi, İngilizce, dans, çekimler. Tüm bunlardan sonra eve geldiğimde sadece çay içmek, duş almak ve yatmak istiyorum.

Bu yüzden bana ilham verebilecek filmleri seçmeye çalışıyorum. Rusça hiçbir şey izlemedim. “Slovo patsana”yı da henüz görmedim. Tüm bu hype’ın geçmesini istiyorum, o zaman soğukkanlılıkla oturup onu sanatsal anlamı olan bir eser olarak izleyeceğim.

Bana ilham veren ve yönlendiren filmler Martin Scorsese’nin filmleri. Quentin Tarantino – tam bir psikopat, Hollywood sinema üretiminin dahisi. Damien Chazelle – en sevdiğim yönetmenlerden biri. “Whiplash” filmini çekti – bir davulcu hakkında, 6 veya 7 kez izledim, hem Rusça hem İngilizce. Onunla çalışmak isterdim çünkü müzik ve sinemayı birleştiriyor ve bu çok havalı. The Eddy adında harika bir müzikal dizisi var. Paris’teki bir bar ve müzisyenlerinin hayatı hakkında.

İzlediğim son dizi – The North Water, Colin Farrell ile. Onu da çok seviyorum, nasıl çalıştığını beğeniyorum.

– Kariyerinin başındaki kendine ne tavsiye verirdin?

Şunu söylemek istiyorum: “Vlad, telaş yapma, acele etme, hiçbir yere koşma.” Ama bütün mesele bu. Bu olmadan ben olmazdım, eğer arzulamasaydım, parçalamasaydım, yeni bilgiler istemeseydim. Bir roket gibi bir yerlere uçmasaydım ve hızımı kesmemeye çalışarak uçmaya devam etmeseydim, şu anki ben olmazdım. Bu yüzden kendime hiçbir tavsiye vermek istemiyorum, her şey olması gerektiği gibi oldu. Hiçbir şeyden pişman değilim.

Kötülük yapmadım. Ne insanlara ne de kendime. Ve eğer istemeden kötü bir şey yaptıysam, mutlaka pişman oldum, özür diledim ve kişiyle konuştum. Hepimiz hata yaparız. Hatalar olmadan yol olmaz, engeller olmadan büyüme olmaz. Ve böyle bir kardiyogramda var olmak harika. Dümdüz gitmek ya da her zaman zirvede olmak sıkıcı. Duyguların tüm yelpazesini deneyimlemek, hayat yolunun her anını yaşamak harika. Başka türlü olmaz. Sadece hatalardan öğreniriz.