Çizgi roman süper kahraman filmi Örümcek-Adam'dan Scorsese ve Nolan'ın yazar başyapıtlarına kadar – size göre 2023'ün en iyi 10 filmi.
2023 yılı sinema dünyasında bize ne olarak hatırlanacak? Tabii ki 'Barbenheimer', Hollywood grevleri, animasyon başyapıtları ve büyük ustaların yeni eserleri: Roman Polanski'nin alaycı komedisinden, vefat eden William Friedkin'in kuğu şarkısına kadar.
'After Credits' ekibi, 2023'te vizyona giren veya çevrimiçi yayınlanan 100'den fazla filmi izledi ve ortak oylamayla en iyi 10'u seçti. Listenin zirvesinde kimin olduğunu tahmin edebilir misiniz?!
10. sıra – 'Balina'
Bu Oscar sezonunun en iyi performansı – muhtemelen 'Balina'yı düşündüğünüzde aklınıza gelen ilk şey. Brendan Fraser, bu role tüm ruhunun genişliğini koymayı başardı, izleyicilere ve eleştirmenlere sadece muhteşem bir oyunculuk sergilemekle kalmadı, aynı zamanda bu küçük filmi hayatla doldurdu.
21 Şubat'ta Darren Aronofsky'nin yeni filmi 'Balina'nın başrolünde Brendan Fraser'ın olduğu dijital yayını gerçekleşti. 'Mumya'nın yıldızının alışılmadık bir roldeki sinematik dönüşünü anlatıyoruz.
Open materialNe yazık ki, bu yılın başında çıkan film, şimdi her zamankinden daha güncel hale geldi ve sevginin gücü ile insanlık hakkındaki sorular daha da çözümsüz görünüyor. Ölmekte olan münzevi Charlie ve hayatının son günlerinde onu çevreleyen insanlar hakkındaki dram, o çok ihtiyaç duyulan umut ışığını aramaya yönlendirebilecek güçlü bir iyilik yükü veriyor. Ancak, yönetmen Darren Aronofsky'nin rehberliğinde onu bulmak, herkesi duygulandırabilecek yürek parçalayıcı bir keder akışında olacak.
9. sıra – 'Duygularımı İncitiyorsun'
Yılın en iyi Woody Allen'ı, bu yıl yeni bir film çıkarmış olsa bile. İyi insanların sorunları hakkında zeki, ince bir film; etraflarındaki dünyayı biraz daha iyi hale getirmek için birbirlerine gerçeği söylemeyi unutmuşlar ve bununla yaşamak için kendilerine de yalan söylemeyi öğrenmişler.
Amerikalı klasik Woody Allen'ın kariyerinde ilk kez Fransızcaya geçtiği ve oldukça akıcı ve beklenmedik bir şekilde konuştuğu yeni filmi 'Büyük İroni' vizyona giriyor.
Open materialBu, müdahaleci olmadan terapötik, iddiasız olmadan zeki ve bağırmadan güncel olan, muhtemelen herkesi ilgilendiren bir film. Gündelik hayatla nasıl başa çıkılır? Bir yakınınızın yaratıcılığı size yakın değilse nasıl övülür? Yaşla nasıl barışılır? Etrafınızdaki dünya bariz bir uçuruma yuvarlanırken kişisel ilişkiler hakkında nasıl tartışılır?
Nicole Holofcener, New Yorker dergisi okurlarının melankolik favorisi (bizim gerçekliğimizde bu, Sadovoye Koltso ile Kultura TV kanalı arasında bir şey), kariyerinin en geniş izleyici kitlesi için yılın en ruh sağlığına iyi gelen filmlerinden birini çekti. Üçüncü ulaşım halkasının içinde yaşamaya bile gerek yok – hayat zor ama yaşamalısın. Finalde, Woody Allen'da olduğu gibi, aşk ve şans herkese yardım eder ve Holofcener henüz 87 yaşında olmadığı ve insanlara inandığı için, onun için mesele daha çok aşktır. Ve buna sadece sevinebiliriz.
8. sıra – 'Yüzlerinizi Her Zaman Hatırlayacağım'
2023, konuşkan ve terapötik sinema yılı olarak kabul edilebilir. Jeanne Herry'nin suçlular ve şiddet mağdurları hakkındaki dramasında bunun için ideal bir formül var – her iki taraf da duygularını ve hislerini doğrudan ve açıkça konuşuyor, onları yaşıyor ve devam etmek için işliyor.
19 Ekim'de Jeanne Herry'nin suçlular ve çeşitli şiddet türlerinden kurtulanlar hakkındaki draması 'Yüzlerinizi Her Zaman Hatırlayacağım' çevrimiçi platformlarda yayınlandı. Herry, koltuğu başka biriyle paylaştı.
Open materialHikâyedeki her karakter (daha doğrusu hikâyeler – her birinin benzersiz bir bağlamı var) kendi deneyimlerini utanç verici değil normal bir şey olarak kabul etmekten korkuyor. Ancak, her biri hâlâ mutluluk hakkına sahip olan, aynı şekilde kafası karışmış ve travmatik deneyimlerden acı çeken insanlardan oluşan bir çevrede, bu mutluluğa giden yolda ilk adımları atmayı başarıyorlar.
Belki de film biraz idealize edilmiş ve gerçekte onarıcı adaletle ilgili böyle bir deney pek de pürüzsüz geçmezdi, ancak sinema tam da bu kadar iddialı bir fikre bile sanata özgü güç, kuvvet ve büyü katmak içindir.
7. sıra – 'Çocuk ve Balıkçıl'
Dediğimiz gibi, baba geri döndü. Hayao Miyazaki'nin yeni çalışmasının listemizde olması şaşırtıcı değil, çünkü dehanın şaheserlerden başka bir şey çekemediğini yazmıştık ve bu saf gerçek. Görsel olarak – tam anlamıyla bir orgazm ve anlam olarak muhtemelen ustanın en karmaşık projesi. Ancak anime ilginç, renkli ve çok dokunaklı olmaktan geri kalmıyor.
Dahi animatör Hayao Miyazaki'nin yeni çalışması 'Çocuk ve Balıkçıl' resmi Rusya vizyonuna girdi. 82 yaşındaki usta, 2013 gibi uzak bir yılda kariyerini sonlandırdığını söylemişti ve bu
Open materialAslında burada her şey harika: Miyazaki'nin geleneksel çizimleri, acı verici derecede dokunaklı (hem izleyici hem de yaratıcı için) temalar, masalsı atmosfer ve tüm ihtişamıyla büyülü gerçekçilik harikaları. Genel olarak, 'Çocuk ve Balıkçıl'ı 2023'ün en iyi 10 filmine dahil etmemek gerçek bir suç olurdu. Tanrıya şükür, editörlerimiz bunu yapmadı. Açıkçası, Japon animasyonunun ustası artık olmadığında ve dünyayı emekli olduğu konusunda bir daha kandıramadığında Ghibli stüdyosunu neyin beklediğini hayal etmek bile korkutucu.
6. sıra – 'Saltburn'
Bu listenin en sıra dışı ve çılgın filmi, yabancı TikTok'ta sıradan izleyiciler arasında ses getirmeyi başardı, ancak eleştirmenler arasında yönetmen Emerald Fennell'in önceki filmi 'Umut Vadeden Kız'dan daha soğuk bir karşılama aldı.
Oliver'ın (Barry Keoghan) hikâyesi, büyüleyici Felix (Jacob Elordi) ile yakın arkadaşlık yoluyla aristokrat çevrelere sızması, hepsi için tam bir kabusa dönüşüyor.
Zenginlere yönelik bir başka hiciv, bu sefer İngiliz, geçen yılki 'Hüzün Üçgeni'nden çok 'Parazit'e benziyor. Tanıdık formüle inanılmaz bir görsellik, 2000'lerin soundtrack'i ve karmaşık bir aşk hikâyesi ekleniyor. Bunu görmek zor, acı verici ve ifadesinde korkunç, ancak bu hikâye kahramanları (anlamamaya) anahtar veriyor ve bu filmi özel kılıyor.
5. sıra – 'Rye Lane'
İki genç, bir umumi tuvalette tanışır – acemi yönetmen Raine Allen-Miller'ın gençlik rom-com'u 'Rye Lane' böyle sıra dışı bir şekilde başlıyor. Ve bu filmle ilgili en güzel şey, finaline kadar nasıl ve nerede biteceğini tahmin etmenin imkânsız olması. Ancak utangaç Dom (David Jonsson) ve rahat kız Yas (Vivian Oparah) eşliğinde güney Londra sokaklarında bu yolculuk kesinlikle sıkıcı olmayacak. Miller, filmi sanki kasıtlı olarak izleyicinin kahramanları köşede neyin beklediğini tahmin etmemesi, sadece bu ikilinin nasıl iletişim kurduğunun, güldüğünün, garip durumlara düştüğünün ve etraflarındaki hayatı coşkuyla tartıştığının tadını çıkarması için inşa ediyor.
Yönetmen, eski sevgililerin zorunlu olarak tartışılması ve akrabalarla iletişimde yaşanan utanç gibi geleneksel romantik komedilere olan bağlılığını gizlemiyor. Ve istenirse bu konuda onu suçlayabilirsiniz, ancak bu basit hikâyeyi sardığı form için her şey affedilebilir. Karede sadece parlak renkler, Michel Gondry ve Wes Anderson kurallarına göre çekilmiş sahneler, Monty Python ve 'Friends' tarzı şakalar, geniş açılı lensler, istikrarlı bir ritim, hafiflik ve kahkaha var.
Sonuçta, aşkın ne zaman ansızın geleceğini kimse bilemez, diye özetliyor Miller. Belki de her gün önünden geçtiğiniz dükkânın köşesinde. Ya da belki bir umumi tuvalette. Kim bilir.
4. sıra – 'Örümcek-Adam: Örümcek Evrenine Geçiş'
İzlemekten sadece fantastik bir estetik zevk almakla kalmıyor, aynı zamanda diğer Örümceklerin evrenlerine daha fazla dalıyor, 'Ben Amca neden sürekli ölüyor?' 'Her şey nasıl işliyor?' ana sırrına dokunuyorsunuz.
Dünya gişesi yeniden yapışkan örümcek ağına yakalandı, bu da Miles Morales'in büyük ekranlara geri döndüğü ve çoklu evreni ve izleyicilerin kalplerini yeniden fethetmek için yola çıktığı anlamına geliyor.
Open materialİyi bir devam filmi, daha fazla yardımcı karakteri, özellikle de Gwen Stacy'yi ortaya çıkarıyor. Ayrıca animasyonun kendisi de geliştirildi: her alternatif gerçeklik kendine özgü bir görsel stil kazandı. Bu, filmi sadece herkesin sevdiği Örümcek'in bir başka uyarlaması olmaktan çıkarıp, evrenin yapısı düzeyinde farklı antagonistler, sorunlar ve sorularla yeni bir bölgeye taşıyor.
Final ise daha fazlasını istemeye ve devamını sabırsızlıkla beklemeye itiyor. 'Oyuncak Hikâyesi'nden bu yana en iyi unvanı için adaylar arasında bir animasyon filmi daha görecek miyiz?
3. sıra – 'Oppenheimer'
Christopher Nolan ilk ona girdiğinde, bunu görmek gerekir. Hayır, cidden, eğer 'Oppenheimer'ı henüz izlemediyseniz, kesinlikle koşup bunu düzeltmelisiniz.
'After Credits' yazarları, Nolan'ın Robert Oppenheimer'ın hikâyesine karşı kasıtlı olarak aldığı tarafsızlığın artılarını ve eksilerini tartışıyor.
Open materialKötü diller, filmin başarısının bir kısmını 'Barbenheimer' fenomenine borçlu olduğunu söyleyecektir. Belki kısmen, ve o da sadece pazarlama açısından. Çünkü filmin kendisi sinema sanatının örneklerinden biridir. Eşsiz Cillian Murphy liderliğindeki muhteşem oyuncu kadrosu, parlak görüntü yönetmenliği, 'Tanrı' seviyesinde çerçeveleme, muhteşem soundtrack. Özellikle ses efektleri üzerindeki çalışmayı vurgulamak istiyorum – onun sayesinde izleyicinin filme dalması neredeyse bilinçaltı düzeyinde gerçekleşiyor.
Bu, bir insan ve bir bütün toplum, bir hayat ve bir bütün dönem, bir atom çekirdeği ve bir bütün büyük patlama hakkında bir hikâye. İnsanın evrenin yüzünde ne kadar önemsiz olduğu, ancak bu önemsiz birimin tarihin akışını ne kadar güçlü bir şekilde değiştirebileceği hakkında bir hikâye. 2023'ün en iyi 10 filmi listesinde hak edilmiş üçüncü sıra.
2. sıra – 'The Holdovers'
Tatiller sadece mucizelerin zamanı değil, aynı zamanda yalnızlığın özellikle güçlü bir şekilde hissedilebileceği bir zamandır. Ve Alexander Payne'in filmi bu iki fikri de bünyesinde barındırarak, birbirine pek yakın olmayan, sadece Noel'de değil hayatta da terk edilmiş hisseden üç kişi hakkında aynı anda hem çok üzücü hem de ısıtan bir hikâye anlatıyor.
İnternette Alexander Payne'in yeni filmi, yılbaşı komedisi 'The Holdovers'ı bulabilirsiniz (ve bulmalısınız) – Amerika'nın en zeki yönetmenlerinden birinin derin ve şaşırtıcı derecede sıcak bir filmi.
Open materialBu drama-komedide, başıboşluktan mustarip ve dünyada kaybolmuş gençler ve yetişkinler hakkındaki 80'lerin sevilen film klasiklerine birçok gönderme bulabilirsiniz. Aynı bu filmlerde olduğu gibi, 'The Holdovers'da da sosyal maskeler ve samimiyet, politika ve toplum üzerine düşüncelere ve ayrıca inanılmaz Paul Giamatti ve umut vadeden Dominic Sessa'ya yer var.
Ve filmin sonunda sizi acı-tatlı bir tat bekliyor: sanki sıkıntılardan sıcak bir battaniyeyle örtülmüşsünüz gibi, ancak sorunların kendisi ortadan kaybolmamış olsa da. Yine de ders alınmıştır: bazen beklenmedik tesadüfler ruhu kurtarır ve samimiyet ile açıklık, en alaycı ve katı yürekli, en kibirli ve küstah kişinin bile hayata bakışını değiştirebilir. Sonsuza kadar olmasa da, en azından birbirimizin geçici yalnızlığını aydınlatmaya izin verir.
1. sıra – 'Çiçek Ayının Katilleri'
Martin Scorsese, 21. yüzyıldaki en iyi filmlerinden birini çekti. Üç saatlik filmlere ('Oppenheimer'dan 'The Killers'e kadar) ayrılan bir yılda ilk kez, filmin daha uzun olabileceği hissi doğuyor. Scorsese, büyük bir Amerikan romanını yeniden anlatıyor, bir aşk hikâyesi çekiyor, bir polisiye vakayı uyarlıyor, 'There Will Be Blood' ve 'McCabe & Mrs. Miller'ı birleştiriyor, zavallı insanlar hakkında büyük bir sinema çekiyor – bu üç buçuk saat ayrı bir filmografiye değer.
Saygın yaşına gelmiş Scorsese, bir yüzyılın suç kroniklerini çektikten sonra, Roman Polanski gibi alaycı değil, daha bilge hale geldi. Modern Amerika'nın (ve bir anlamda dünyanın) oluşum hikâyesini anlatırken, klasik, suçluları değil kurbanları hatırlamayı öneriyor. Evet, yönetmenin her zaman olduğu gibi, önümüzde insan günahlarının bir panoraması var – açgözlülük, zulüm, başkalarının kaderine kayıtsızlık, ama her şeyden önce – adalete şaşırtıcı derecede samimi bir çağrı.
5 Aralık'ta Martin Scorsese'nin 'Çiçek Ayının Katilleri' filminin dijital yayını gerçekleşti. 'Elma' yayın platformu yönetmene bir sürü para verdi ve süre konusunda sınırlama getirmedi, biz de
Open materialHüzünlü, mahkûm, görünüşe göre her şeyden önce finalde okunan bir ölüm ilanı için çekilmiş bu film, 'büyük' insanlar ve 'büyük' tarih hakkında bir başka destan değil, tarihin yol kenarına attığı kişilerin toplu mezarındaki tarihler arasında anıtsal bir çizgidir. Bir noktada kurguyu belgeselle, ebedi olanı tarihsel olanla harmanlayan Scorsese, her şeyden önce bu insanları hatırlamaya çağırıyor ve bu, geçen sinema yılının belki de en değerli ifadesidir.
Yorumlar
0Henüz yorum yok.