İnternette Alexander Payne'in yeni filmi, yılbaşı komedisi "The Holdovers"ı bulabilirsiniz (ve bulmalısınız) - Amerika'nın en zeki yönetmenlerinden birine Oscar ödülü kazandırması beklenen derin ve şaşırtıcı derecede sıcak bir film. Bu eski moda hit...

1970 yılının sonunda, bir erkek yatılı okulunda Noel tatilinde aileleri tarafından alınmayan birkaç öğrenci, aşçı Mary ve onlara göz kulak olan antik tarih öğretmeni kalır. Sonunda bir öğrenci hariç hepsi gider ve sevilmeyen öğretmenle yalnız kalan zeki sınıf tekrarı yapan Angus Tully, sınıf arkadaşları ve yeni evlenen annesiyle ilişkilerinde kendini dışlanmış hisseder.

Öğretmeni (Paul Giamatti'nin olağanüstü performansı) sevmemek için gerçekten nedenler var. Sıkıcı, biraz agresif, öğrencilere pek saygı duymayan Bay Hunham, moderniteyi, arkadaşlarını ve meslektaşlarını umursamayacak kadar Roma İmparatorluğu'nu düşünür. İlk görüşte sempati uyandıran biri değildir. Hatta ikinci bakışta bile pek sempati uyandırmaz.

Öğrenci (Dominic Sessa, zekice bir ilk film) ve Vietnam'da oğlunu kaybetmiş siyahi aşçı (Da'Vine Joy Randolph'un harika performansı) ile olan tuhaf birliktelikleri, bir dereceye kadar seksenlerin iki büyük filmini anımsatıyor. Birincisi, elbette, John Hughes'un dünya kültürüne en büyük katkısı olan "Breakfast Club"; gerçekten de boş okulda kendi başlarına ve birbirleriyle baş başa kalan kahramanlar sonunda çok şey anlıyor, aralarında başka koşullarda oluşamayacak bir dostluk gelişiyor (filmi hiç izlememiş olanlar için spoiler). İkinci film ise Stanley Kubrick'in "The Shining"i, karlar altındaki bir otelde terk edilmişlik ve sessiz klostrofobik delilik hakkında, Hughes'un başyapıtının kötü ikizi.

Payne, hikaye açısından her iki öyküyü de takip ediyor: "The Holdovers"daki mekanın kapalılığı hem nefreti, hem dostluğu hem de üzüntüyü tetikliyor. Ancak özgün, hatta başkalarının hikayelerinde bile bağımsız bir yazar olarak, filmin ortasında seksenlerin klostrofobisini yetmişlere özgü bir yol filmiyle değiştiriyor. Kahramanların okulda adeta tıkanmış duyguları, temiz havayla sınanmalı. Ve tam da ikinci bölümde, öğretmen ve öğrenci Boston'a gittiğinde, "The Holdovers" gerçek anlamda çiçek açıyor.

İhmalkar öğrenci ve huysuz öğretmenin yolculuğunu çekerken Alexander Payne - ve bu muhtemelen en büyük başarısı - bize Yeni Hollywood döneminden kalma gerçek sinema büyüsünü gösteriyor (bu anlamda Bogdanovich'in ve belki de Altman'ın parlak bir öğrencisi). Yüzüncü kez ele alınan temalar, Vietnam'ın tanıdık yankıları (oldukça dokunaklı bir hikaye), bu kadar farklı bir yetişkin ve bir gencin zoraki bağ kurmasının klasik konusu - tüm bunları birçok kez gördük. Ancak "The Holdovers" taze ve özgün görünüyor ve hissettiriyor. Bu dokunaklı bir film, ama kesinlikle bayat değil. Rahatlığı, bir Noel vahyinin rahatlığı, bıkkınlık veren sıradanlıkların değil. Filmin kahramanları ve filmin kendisi kış gibi taze havayı soluyor, ancak aynı zamanda ısınmayı ve ısıtmayı başarıyor.

Yine de "The Holdovers"ı bir Noel masalına indirgememek gerekir (ve yönetmenin böyle yapıldığında üzülmesi anlaşılabilir). Film, filmin 1971'de çekildiğini ima eden jenerikle başlıyor ve bu paranoyak, çöküş döneminin trajedilerini ve yükselişlerini, aynı zamanda Amerikan tarihinin en kültürel olarak üretken dönemlerinden birini içeriksel olarak, kozmetik değil, aktarıyor. Film ayrıca yetmişlerin ana temasını da yakalıyor: sistem ve uyumsuz arasındaki çatışma; kahramanların uyumsuzluğunun büyük bir kısmı, sınıfsal, ırksal ve hiyerarşik aidiyetlerinin dikte ettiği gibi yaşamayı reddetmelerinden geliyor. Öğretmende beklenmedik bir isyan derinliği, öğrencide sınıf arkadaşlarına özgü olmayan bir adaletsizlik duyarlılığı, aşçıda ise dürüstlük ve canlılık ortaya çıkıyor.

Grenli film, kapalı okul, finaldeki yılbaşı konuşması da dönemin işaretleri olarak yer alıyor, ancak çok daha önemlisi, "The Holdovers" çağların değişiminde kaybolmuş bir ülke ve içinde kaybolmuş insanlar hakkında bir film. Hepsi (açık ama işe yarar bir alegori) sadece Noel'de değil, hayatta da yalnız bırakılmış durumda. Payne'de her zaman olduğu gibi, ciddi, yüzeysel olmayan bir dram, başkaları tarafından fark edilmeyen depresyonun acısı, kendi zamanının melankolisinden Roma İmparatorluğu'nun ihtişamına sığınma girişimleri var. Ölçülü iyimserliğe rağmen son hüzünlü - çünkü Roma İmparatorluğu bile bir noktada çöktü ve yeni yıl yeni mutluluk getirmeyi garanti etmez ve film özünde paylaşılan yalnızlığın bir resmi.

Ancak bu sessiz hüzünde - kaçırılan fırsatlar, geçmiş zamanlar, telafisi mümkün olmayan kayıplar - filmin ana terapötik etkisi yatıyor. Payne acıyı gizlemeye ya da yokmuş gibi göstermeye çalışmıyor. Dürüst bir yönetmenin yapabileceği en önemli şeyi yapıyor: onu izleyicilerle paylaşmayı teklif ediyor. Ve yetmişlerden bahsetmişken, bu reddedilemeyecek bir teklif.