'Eski Meşe', yaşayan İngiliz klasik Ken Loach'un muhtemelen son filmi çevrimiçi yayınlandı. Neden en büyük filmi olmadığı ama dokunaklı ve dikkate değer bir manifesto olduğu hakkında - incelememizde.

Galler'de küçük bir kasabada hayat, yaklaşık bir nesil önce ana yerel üretim olan madenin kapanmasıyla durmuştu. İnsanlar orada ömürlerini tüketiyor, evlerini satamıyor, birbirlerine zorlukla katlanıyor, yavaş yavaş alkolik oluyor ve tabii ki yabancılardan nefret ediyorlar. TJ Ballantine (Dave Turner) da bu hayata zorlukla katlanıyor ve kasabadaki son pub olan 'Eski Meşe'yi ayakta tutmaya çalışıyor, ancak yabancılardan nefret etmiyor ve Suriye'den gelen mülteciler kasabaya geldiğinde onlara yardım etmeye çalışıyor.

Ballantine, babası ya hapiste ya da ölmüş olan ve annesiyle kardeşlerine destek olmaya çalışan, ancak kendisi de zor durumda olan Suriyeli fotoğrafçı kız Yara (Ebla Mari) ile arkadaş olur. İşlerini kolaylaştırmayan bir diğer şey de, gelir gelmez kamerasının yerel bir zorba tarafından kırılması ve genel olarak Suriyeli mültecilerin Galler'de hoş karşılanmamasıdır.

Yara'ya yardım etmeye başlayan Ballantine, arkadaşı Linda ve kasabanın diğer iyi insanları, muhtemelen böyle yaşamak gerektiğini anlamaya başlarlar. Bir zamanlar çatışmalara rağmen birleşip greve giden ebeveynlerinin deneyimlerini hatırlarlar. Kasaba sakinlerine birliği ve topluluk değerlerini geri getirmeye çalışırlar. Kısacası, bu hikaye anlatıldığında en iyi ihtimalle Rossiya 1 kanalının bir sosyal draması gibi görünüyor, yani 24 bölüm, zorunlu mutlu son, kötü kayınvalide ve gündüz televizyonunun diğer küçük sevinçleri.

Ve gerçekten de 'Eski Meşe', bu kadar etkileyici bir isme rağmen korkunç derecede gereksiz, ağırlıksız bir film; vahşi bir bayağılık olması gerekirken nedense öyle olmamış. Elbette 'nedense' ifadesinin ardında filmin yönetmeni, İngiliz yaşayan klasik ve kararlı bir sosyalist olan Ken Loach gizleniyor.

Yıllardır özünde aynı filmi çekiyor: işçilerin, terk edilmişlerin, bırakılmışların ve şimdi de mültecilerin günlük yaşamlarına dair hüzünlü, öfkeli, her zaman çok canlı eskizler. Ve elbette, başka herhangi bir yönetmenin elinde - örneğin genç bir yetenek - Loach'un son filmleri oldukça korkunç melodramlar gibi görünürdü. Herkese sempati duyma konusunda, ki bunu en kolay sevilen ekran karşısında koltuktan kalkmadan yapmak mümkün, bariz bir temayı kullanarak izleyicinin gözyaşını sızdırmaya yönelik ucuz girişimler.

Ancak 'Ben, Daniel Blake' açık öfkesi, kavgacılığı, isyankarlığıyla; 'Sizi Rahatsız Ettiğimiz İçin Üzgünüz' sessiz hüznü ve umutsuzluğuyla; ve 'Eski Meşe', mütevazı sanatsal değerlere sahip, birlikte yaşamanın daha iyi olduğuna dair bir film, kesinlikle ucuz görünmüyor ve izleyici duygularını sömürme girişimleri veya para toplamak için yürek parçalayıcı masallar gibi gelmiyor. Bunlar, 87 yaşında bile ayağa kalkıp ne düşündüğünü söyleme gücünü bulan bir adamın ciddi, samimi ifadeleri. , yaşıtı Polanski gibi , ama herkese sempati duymak.

İvan Kilyakov

Kaderin Post-ironisi: Roman Polanski'nin Yılbaşı Komedisi 'Saray' Üzerine Bir Eleştiri

Gösterimde, gerçekleşmemiş bir kıyamet hakkında şüpheli bir yılbaşı komedisi olan ve kült potansiyeli taşıyan 'Saray' var. Polanski'nin ilk filmi 'Vampirler Balosu'nu nasıl yeniden yorumladığı hakkında

Abrir material

'Eski Meşe' bu anlamda, neredeyse iki saate yayılmış bir dayanışma kadeh kaldırmasıdır ve her bu kadar uzun süren kadeh kaldırma gibi, ancak Loach'un gerçekten söyleyecek bir şeyi olması ve söylediğine inanmasıyla haklı çıkar. Küçük günlük aksilikler, münzevi mizansenler, melodramatik diyaloglar ve bazı konu zayıflıkları, yazarlarının arka planında belki bir büyüklük değil, ama bir tür hümanist önem kazanır.

Loach'un kalbi, ne kadar küçük ve bazen korkak olurlarsa olsunlar kahramanlarıyla birlikte atar ve onlar - barmenler, işçiler, mülteciler - hem çevrelerinin hem de dünyanın adaletsizliğinin üzerine çıkarak sinemada, gerçek hayatta olmasa da, güç, umut ve dayanışma bulurlar. Loach'un her filmi bu anlamda radikal bir ifade, hiyerarşilerin yıkılması, zayıfları zayıf göstermeyi reddetmektir. Eserlerinin karakterleri yan kapıda yaşayan insanlardır ve o onlarda onur görmeyi, küçük insanlarda büyük sinemanın kahramanlarını fark etmeyi bilir.

Birçok kişi filmde yönetmenin yaratıcı vasiyetini görüyor ve eğer bu doğruysa, en iyi filmiyle olmasa da yüksek bir notla ayrılıyor. Birincisi, bir pub'da kasabanın ana sosyal sorunlarının nasıl çözüldüğüne dair bir film çekmek büyük bir iş (mutfak lavabosu gerçekçiliği nihayet bira musluğuna doğru aktı) ve ikincisi, jenerikte dayanışma için içmek istiyorsunuz. Günümüzde nadir bir istek.