22 Kasım'da dünya, Ridley Scott'ın başrolünde Joaquin Phoenix'in olduğu yeni tarihi filmi 'Napolyon'u gördü. Ünlü yönetmen birinci sınıf öğrencisi taktikleriyle eleştirmenlerin saldırılarına karşı koyarken, biz de filmografisindeki en sevdiğimiz çalı...

Ridley Scott olağanüstü bir yönetmen. İzleyiciyi uzayda bir gerilim filmiyle korkutabilir, tarihi bir tabloyla etkileyebilir, romantik bir yol filmiyle duygulandırabilir ve hatta açıkça başarısız ve kasvetli bir filmle ağlatabilir. 'Napolyon' etrafındaki heyecan, bizi Anton Dolin'i gönderen adamın en sevdiğimiz filmlerinden oluşan bir liste yapmaya teşvik etti.

Düellocular (1977)

Ridley Scott'ın sinemadaki ilk deneyimi ve hemen 1977 Cannes Film Festivali'nde 'Altın Palmiye'. 'Düellocular'da Scott, daha sonra kolayca tanınacak olan benzersiz tarzını hemen sergiledi. Film, önemsiz bir mesele yüzünden uzun bir düello başlatan iki Fransız subayını anlatıyor (Napolyon döneminde Fransa'da 'önemsiz' ne olabilir ki?). İlk baştaki ölçüsüzlük ve ateşli coşku, sonunda neredeyse bir ömür süren, ne kazananın ne de kaybedenin olacağı bir düelloya yol açar. Zaman geçtikçe kimse sebebi bile hatırlayamaz.

Düşük bütçeyle doğal mekanlarda çekilen, yapımı ve post-prodüksiyonu zor olan 'Düellocular', Scott'ın sinemadaki gerçek bir hit ve başarılı bir çıkışı oldu. İnanılmaz güzel, neredeyse dekoratif ve biraz melankolik bir film; pitoresk doğasıyla huzur verirken, aynı ordunun iki askerinin çatışma sahnelerinde ustaca gerilim yaratıyor. Harvey Keitel ve Keith Carradine'ın mükemmel oyunculukları sayesinde her ikisi de aynı sempatiyi uyandırıyor.

Yaratık (1979)

James Cameron en iyi devam filmlerinden birini çekmeden ve David Fincher sinemaya ilk adımını atmadan önce, Ridley Scott, bir geminin mürettebatının, yardım bekleyecek hiçbir yerin olmadığı uçsuz bucaksız uzayda bir ksenomorftan kurtulmaya çalışmasını anlatan muhteşem bir klostrofobik gerilim filmi yarattı. İlk 'Yaratık', sinema tarihinin bir başyapıtıdır ve izleyicilere Sigourney Weaver'ın canlandırdığı Teğmen Ripley rolünde en iyi güçlü kadın karakterlerden birini sunmuştur. Herkesin 'Yıldız Savaşları'na delirdiği ve uzay yolculuklarını romantize ettiği bir dönemde Scott, bu yolculukların insanlar için hiçbir iyi şey vaat etmediği bambaşka bir seri başlattı.

Neredeyse kırk beş yıl sonra, orijinal 'Yaratık' hâlâ yönetmenin en önemli çalışmalarından biri ve birçok okuma ve yoruma açık. O zamanlar yönetmen henüz 'Ahit'ine bu kadar sıkı bağlı değildi ve uzaydaki yalnızlık ve onun korkutucu bilinmezliği hakkında harika bir film yarattı. Ridley Scott insan doğasını anlamaya (android dönüşü muhteşem) ve bu evrendeki yerimiz hakkında düşünmeye çalışıyor. Ama yıllar geçmesine rağmen, uzayda gerçekten yabancı olanın kim olduğu hâlâ tam olarak anlaşılamadı: ksenomorf mu yoksa insan mı?

Bıçak Sırtı (1982)

Yakın gelecekteki bir dünyada, replikantlar insanlar için tüm kirli işleri yaparken, insanlar hayatın tadını çıkaracaklarına içkiye düşkün, anlam arayışı içinde ve ekolojik felaketin sonuçlarından mustarip. 'Bıçak Sırtı', geleceği olmayan bir geleceğin fütüristik dünyasına yerleştirilmiş büyük bir kara film 'Malta Şahini'. Aynı zamanda aşk, ölüm ve robotlar hakkında dünyanın en iyi filmi. Bir dedektifin bir femme fatale'a aşık olması ve onun göründüğü gibi olmadığını ortaya çıkarması hikayesi, muhtemelen eline bir kumanda almış herkes tarafından bilinir. Ancak Scott bu hikayeyi tamamen yeni bir içerikle doldurmayı başardı: sadece femme fatale (harika Sean Young) değil, aynı zamanda dedektif (en iyi rollerinden birinde büyük Harrison Ford) ve etrafındaki dünya da göründüğü gibi değil.

Bu kafa karıştırıcı dedektif hikayesinde, madenlerden kaçan replikantların peşine düşmek, aslında bir iç yolculuğa dönüşüyor. Harrison Ford'un neon sokaklarda, tuhaf fabrikalarda ve barlarda geçen yolculuğu bir anda bir aşk hikayesine dönüşüyor ve filmin temel sorularını daha da güçlü bir şekilde ortaya koyuyor: Ya bir replikantı seviyorsan? Ya sen de bir replikantsan? Peki sonra ne olacak? Bir insanı nasıl tanırsın? Peki insan olduğunu nasıl anlarsın?

Scott filmlerinin ana teması (düello ve çatışma) burada da aynı şekilde ortaya çıkıyor: kim kime karşı? İnsanlar replikantlara karşı mı, yoksa sonuçta insan insana mı? Ama bu sorunun cevabı bulunamasa bile, 'Bıçak Sırtı' aynı zamanda görsel olarak etkileyici, yaratıcı ve sürükleyici bir siberpunk filmi ve düzenli olarak tüm sinemalarda gösterilmeyi hak ediyor. Bu büyük ekran için bir film ve muhtemelen büyük yönetmen Scott'ın en önemli mirası, çünkü seksenlerde makineler başka hiçbir yerde bu şekilde uçmamıştı.

Thelma ve Louise (1991)

'Thelma ve Louise', 90'ların başında yol filmi türüne yönelen Ridley Scott'ın filmografisinden biraz farklı bir yapım. Her ne kadar filmlerindeki birçok karakter, yolculuklarına başlayarak, devam ederek veya bitirerek bir şekilde hareket halinde olsa da. İster uzay ('Yaratık'), ister New York'un suç bölgeleri ('Gangster'), ister gladyatör arenası ('Gladyatör') ve hatta keskin bir bıçağın sırtında koşmak olsun.

Bu anlamda 'Thelma ve Louise' daha doğrudan ve romantik bir cazibe, özgürlük ruhu, bağımsızlık ve gündelik hayatın boğucu esaretinden umutsuz bir kaçışla dolu (Scott'ın belki de gereğinden fazla alay ettiği bir esaret). Bu, yönetmenin kadınların tarafını tuttuğu ilk sefer değil, ama muhtemelen filmdeki kadın kahramanların son noktaya ulaşmasına gerek olmayan tek film. Yolculukları hâlâ devam ediyor.

Vitaliy Gizatullin

Gladyatör (2000)

'Napolyon'un çıkışına denk gelen bir yazıda 'Gladyatör'den bahsetmemek gerçek bir suç olurdu. Birincisi, her iki film de anıtsal bir epik, ikincisi ise her ikisinde de muhteşem Joaquin Phoenix parlıyor (ama şimdi ön planda). 2000'lerin başında Ridley Scott çok riskli bir maceraya atıldı ve o zamanlar kimsenin ilgisini çekmediği düşünülen peplum türüne adeta yeni bir soluk getirdi. Eğer 'Gladyatör' olmasaydı, belki de 'Truva' ve 'İskender'i göremezdik. Film türünde gerçekten devrim niteliğindeydi.

Yönetmen filmin merkezine bir tanrı yerine bir insanı koydu, görselliğe cömert davrandı (ama gerçekçiliği de unutmadı) ve yönetmen vizyonu ile bir gişe canavarı kabuğunu harmanladı. 'Gladyatör' tam beş Oscar kazandı (inanılmaz Russell Crowe en iyi erkek oyuncu ödülünü aldı) ve gişede hit oldu. Ayrıca, hangi çağda olursak olalım, halkın her zaman ekmek ve sirkten hoşlandığını gösterdi. Önemli olan kaliteli ve ilginç olması.

Yevgeniy Belousov

Muhteşem Dolandırıcılık (2003)

Ridley Amca, epik filmlerden daha çok kitap uyarlamalarını sever. 'Muhteşem Dolandırıcılık' bunun canlı bir kanıtı. Yüzyılın dönümü, Ridley Scott'ın kariyerinde altın bir dönemdi. Josh Hartnett'in kariyerini bitiren 'Kara Şahin' bile Tüm Yaratıkların Babası'nın özgüvenini sarsmadı. Scott, o sırada 'Kibrit Adamlar' adlı filmi çıkardı ve bizde 'Muhteşem Dolandırıcılık' olarak çevrildi. 70'lere özlem duyan, bir dolandırıcıyı anlatan samimi bir dram; Nicolas Cage kusursuz bir şekilde canlandırdı, ona sevgili Sam Rockwell ve güzel Alison Lohman eşlik etti.

Biraz uzun olsa da sevimli bir film olan bu yapım, ne yazık ki diğer daha dinamik ve gişede başarılı suç dramaları arasında kayboldu ve Ridley Scott hakkındaki konuşmalarda nadiren anılıyor. Oysa gerçek mutluluğun ve iyileşmenin ne olduğuna dair hikaye filmde çok iyi yansıtılmış. Ve sondan sonra hikayeyi geri sarmak ve bırakılan tüm ipuçlarını görmek istiyorsunuz. 2013'te 'En İyi Teklif' filmi çıkacak ve 'Muhteşem Dolandırıcılık'a olan izleyici sevgisinin tabutuna son çiviyi çakacaktı, ancak bu bence parlak oyunculukları ve Ridley Scott'ın daha sonra kullanacağı ilginç yönetmenlik buluşlarını bir nebze olsun gölgelemiyor.

Ellina Çernikova

Prometheus (2012)

Guy Pearce liderliğindeki şüpheli kapitalistler tarafından finanse edilen bir araştırmacı ekibi, insan uygarlığının bir zamanlar başlamış olabileceği gizemli bir gezegene varır. Bu, 'Yaratık'ın ön filmi olduğu için, kahramanları orada iyi bir şey beklemediği açıktır, ancak kötü şeyler ksenomorflarla sınırlı değildir.

1979'da Ridley Scott herkesi karanlık bir odadaki siyah bir noktayla korkuttu. Uzayda yalnızlık hakkında klostrofobik bir korku filmi. 2012'de, gün ışığında ve açık alanlarda herkesi korkutabileceğini kanıtladı (tabii ki bundan hiç şüphemiz yoktu) ve sonuçta, uzayda bir İncil destanından daha yüce ve ürkütücü bir şey olmadığını gösterdi.

Elbette, 'Yaratık', 'Prometheus' ve diğer en iyi korku filmlerinde önemli olan, sıçrama korkuları veya koridorun sonundaki gölgeler değil, ciddi sorular sorma becerisidir. 'Prometheus' bu konuda iyidir: bazen kim olduğumuzu ve nereden geldiğimizi bilmemenin daha iyi olduğuna dair çok ilginç bir düşünce. Yanlış zamanda ve yanlış yerde sorulan varoluşsal soruların, çok kolay bir şekilde varoluşsal bir tehdide dönüşebileceği hakkında.

'Prometheus' hikaye olarak 'Yaratık'ı tekrarlıyor, ancak ölüme karşı zafer kazanma hikayesi burada hayatın çok daha korkunç olabileceğine dair bir hikaye olarak yeniden yorumlanıyor. Ve sonuçta Scott'ın bizi bıraktığı ana soru, yabancıları nasıl yeneceğimiz değil, hayatın anlamını aramanın sonucu anlamın olmadığı ve eski hayatın bir daha olmayacağıysa, nasıl yaşayacağımızdır. Başka bir deyişle, uzayda insanlığı belki de kimsenin sevmediğini bilerek nasıl yaşanır?

İvan Kilyakov

Marslı (2015)

Açıkça başarısız olan 'Exodus: Tanrılar ve Krallar'dan sonra, çok az kişi Ridley Scott'tan yönetmenlik açısından bir 'vay be' etkisi bekliyordu. Genel olarak, 2015 yılına gelindiğinde izleyici ciddi bilim kurgudan biraz yorulmuş gibiydi ve eğlence filmlerini tercih ediyordu.

Ancak 'Marslı', hem uzay aksiyonu severleri hem de tarım meraklılarını şaşırttı. Ben de onu çok seviyorum!

Scott'ın bugünkü filmleri için son derece tipik olan İncil'deki alt metin olmadan yetenekli bir uyarlama, başında Matt Damon'ın olduğu yıldız oyuncu kadrosu (üçüncü kez herkes onu kurtarmaya koşuyor) ve Vadi Rum'un geniş alanlarında çekilen inanılmaz Mars estetiği - tüm bunlar filmin yapım maliyetini altı katına çıkardı ve Robinson Crusoe'nun uzaydaki hikayesini Ridley Scott'ın en ticari açıdan başarılı projesi haline getirdi.

Yönetmene özgü gösterişlilik burada epik sahneleri uyumlu bir şekilde vurgularken, iyi yazılmış bir kitaba dayanan iyi yazılmış senaryo bize ana karakteri ve yan karakterleri ortaya çıkaran ilginç çatışmalar sunuyor. Burada yönetmen bize hâlâ Tanrı kompleksi olmadan samimiyet yapabileceğini gösteriyor. Ve hatta insanlığa inanıyor gibi... ('Yaratık: Ahit'te bu duygu olmayacak).

Ellina Çernikova

Son Düello (2021)

'Son Düello' oldukça iddialı bir projeydi. Belgelenmiş bir tarihi olayı uyarlamakta bu kadar zor ne olabilir ki? Ama Ridley Scott işe biraz lezzet katmaya karar verdi ve kendi 'Rashomon' versiyonunu yaptı. Üç kahramanımız var ve her biri yaşanan olayları hatırlarken diğer karakterlerin anlatımlarını tamamlıyor veya bağlam ekliyor. Başardı mı? Evet, kesinlikle. Film çok merak uyandırıcı ve ilginç. Ancak Scott'ın eleştirildiği iki noktayı da belirtmemek olmaz.

Birincisi, tarihsel açıdan oldukça özgür davranılması (yarım miğferler çok güzel görünse de, hiçbir Fransız şövalyesini gözüne girecek bir mızraktan koruyamazdı). İkincisi, safçıları rahatsız edebilecek modern feminist gündem tezlerinin eklenmesi. Ancak bu iki eksiklik de filmi daha az etkileyici ve merak uyandırıcı yapmıyor. Sonuçta sinema, tarihi belgelere harfiyen uymak zorunda değildir ve tam da yönetmenin ve senaristin kendini ifade etmesi için kullanılabilir. İşte onlar ellerinden geleni yapmışlar. Görüntü yönetmenleri ve kurgucular da harika iş çıkarmış, söylenecek bir şey yok.