Amerikan dizisi ve Japon filminin yayınlanması vesilesiyle, Godzilla'nın yine ekranın en güncel kahramanı olduğu bu dönemde, onunla ilgili klasik filmleri hatırlıyor ve Japon bir adamın lastik dinozor kostümüyle diğer Japon adamlara – bazen normal ko...
Kaiju'nun kralı (Japonca 'canavar' kelimesinin yerleşik transkripsiyonu), sinema tarihinin en ünlü dinozoru Godzilla serisi, Japonya'nın dünya kültürüne yaptığı en önemli katkı olmayabilir, ancak muhtemelen en ünlüsüdür. Uzun ömrü boyunca bu dinozor, savaşın bir tasviri, çevrenin koruyucusu, süper kötü adam ve süper kahraman olmayı başardı.
Serinin klasik dönemi olan Shōwa dönemi, 1954 yapımı orijinal film ve onun 14 devam filminden oluşur. Bunlar kalite, içerik ve hatta tür açısından çok farklı filmlerdir ve (büyük ilk bölüm hariç) günümüzde nadiren tarihsel ilgi dışında bir nedenle izlenir. Yine de, sinema tarihinin ilginç ve oldukça eğlenceli bir parçasıdır ve ayrıca modern kısmına farklı bir açıdan bakmamızı sağlar.
Godzilla, kendi zamanının süper kahramanıydı ve yıldızının doğuşu, yükselişi ve çöküşü, örneğin Marvel serisinin yolculuğu ve DC'nin sonsuz düşüşü hakkında çok şey söyleyebilir. Peki Godzilla, 50'ler ve 60'lar için kimdi? Neden 70'lerde kendini yeniden aramak zorunda kaldı ve on yıllık bir ara verdi? Neden sonunda bu canavar hala bizimle? Cevapları Shōwa döneminin on beş filminde ve çevresinde arıyoruz.
Nasıl Oldu?
1950'ler: Bir Yıldız Doğuyor
“Godzilla” (1954)
Tüm serinin en ciddi, en düşünceli ve kısacası en iyi filmi, serinin en iyi yönetmeni, Kurosawa'nın yakın arkadaşı ve büyük bir düşünür, türün yaratıcılarından biri olan Ishirō Honda tarafından çekildi. Godzilla burada sadece aptal, kötü veya tam tersine insansever bir canavar değil, bir metafor. Hikayeye göre, Jura döneminden kalma bu sürüngen, hidrojen bombasının su altı testleri sırasında sığınağı yok edildikten sonra uyanır ve sığınağını terk eder.
Godzilla'nın saldırısı, sınırsız teknolojik ilerlemenin doğrudan bir sonucudur; bu canavarın kendisi, acımasız, merhametsiz ama sonuçta acınası, düşüncesiz bir doğa gücüdür. Türünün son örneği olarak, en iyi insanlar gibi (yazarlara göre onlar da nesli tükenmekte olan canlılardır) yok olmaya mahkumdur ve “Godzilla'nın hayatı da önemlidir” mitingine çıkmak istemeseniz de, bu mücadelede insanın galip gelmesi oldukça hüzün vericidir.
En akılda kalan sahne: Canavar Tokyo'yu yıkarken şehir sakinlerinin yakın plan görüntüleri. Gündelik hayatımızın kırılganlığı hakkında düşündürüyor.
Godzilla'nın en iyi görünümü: Tarihteki ilk görünümü. Kafa tepenin arkasından görünüyor, bunun komik pratik efektler olduğu açık ama şaşırtıcı derecede ürkütücü.
Paranoya: Savaş ve nükleer silahlar.
“Godzilla Raids Again” (1955)
Büyük ilk filmin devam filmi aceleyle yapıldı ve bu belli oluyor. Canavar kısmındaki olay örgüsü, orijinalin tüm ana hamlelerini neredeyse kopyalıyor, atmosferi yeniden yaratmaya çalışmıyor (ki bu imkansız, yönetmen Honda bunu biliyordu) ve Godzilla'nın düşmanı olan diğer canavar dinozor Anguirus, yazarlar onunla ne yapacaklarını bilmediği için oldukça anlamsız kalıyor. Ancak bu kez Godzilla'yı yenmesi gereken pilotlar ve kontrolörlerin günlük hayatıyla ilgili kısım tam tersine keyif veriyor, hayranlık uyandırıyor ve canavar dövüşlerinin aptalca yönetiminin tüm günahlarını affettiriyor. Pilot ile kadın kontrolör arasındaki aşk, hüzünlü gözleri olan neşeli bekar arkadaş, iyi kalpli küçük kapitalistler – herkes arkadaş, sake içiyor, ölümden korkuyor ve bu, son kurguya Godzilla'nın eklendiği mütevazı bir Ozu filminin taslağı gibi görünüyor.
En akılda kalan sahne: Herkesin sake içip sarhoş olduğu an.
Godzilla'nın en iyi görünümü: Pilotların Godzilla'yı kayalıklar ve buzulların önünde fark etmesi. Yalnız canavar, temsil ettiği doğanın yanında korkunç derecede küçük görünüyor.
Paranoya: Eski korkular çok kolay geri dönüyor.
_
1960'lar: Godzilla Herkese Karşı
“King Kong vs. Godzilla” (1962)
İnanılmaz bir şey, dünyanın bu kadar büyük ölçekli ilk crossover'ı (tabii ki Universal'ın “Frankenstein Kurt Adamla Buluşuyor” ve diğer tuhaf filmleri vardı). Ana merak elbette kimin kazanacağı: kadim dinozor mu yoksa dev maymun mu? Sonunda kapitalizm kazandı, üstelik iki ülkede birden: Japonya ve ABD. Filmin iki versiyonu var, ikisi de gişe rekorları kırdı, ancak muhtemelen yine de Japon orijinalini izlemek gerek. Onda daha çok şaka yapılıyor, herkes hangi canavarın kazanacağına dair bahis oynuyor ve yine de her şey daha sağlam ve soundtrack oldukça muhteşem. Tüm insan hikayeleri rahatsız edici derecede sıkıcı, ancak televizyoncularla ilgili kısım oldukça iyi.
Her büyük şey gibi, bu film sonsuzluk için uygun – saçma dövüşler içten ve dokunaklı görünüyor ve King Kong, Godzilla'yı Palpatine gibi elektrikle vurduğunda, bunun dünyadaki en iyi film olduğunu anlıyorsunuz. Sadece Kong adasındaki sahneler ahlaki olarak eskimiş: blackface'i hala kınıyoruz.
En akılda kalan sahne: İki görüş olamaz – Kong ve Godzilla'nın on dakika boyunca birbirini dövmesi.
Godzilla'nın en iyi görünümü: Kong'la ilk karşılaşması. Godzilla'nın sevincini gören anlar.
Paranoya: Televizyonun ve reality şovların gelişimi.
“Mothra vs. Godzilla” (1963)
Saçmalık ama büyüleyici. Aslında bu film Mothra'yla, daha doğrusu onun yavruları, nesillerin devamlılığı ve insanların aptallığı ve açgözlülüğüyle ilgili. Godzilla burada biraz süs, ve beklenmedik bir şekilde ortaya çıkan Brejnev kaşları, kadim dinozorun onu yapışkan sıvıyla kaplayan iki tırtılla karşı karşıya geldiği durumun komikliğini özellikle vurguluyor. Godzilla bu filmde hala kötü rolünde, ama çok cansız bir kötü. Evleri yıkıyor ve insanların aynı tuzaklarına, sanki başka ne yapacağını bilmiyormuş gibi düşüyor. İnsanların hikayesi daha ilginç ve bir noktada bu garip bir şekilde dürüst gazeteciler ve kapitalizmin sosyal sorumluluğu hakkında bir film gibi görünüyor, Godzilla ise bariz bir varoluşsal kriz içinde.
En akılda kalan sahne: Mothra'nın hizmetindeki perilerin olduğu tüm sahneler. Bunu ayık izleyen, sanırım asla unutmaz.
Godzilla'nın en iyi görünümü: İnsanlar, kelebek ve tırtıllar tarafından sırayla işkence görmesi. İmkansız derecede acınası.
Paranoya: Kapitalizm.
“Ghidorah, the Three-Headed Monster” (1964)
Adında Godzilla yok, ancak bu tuhaf, saçma ama kendine özgü bir şekilde harika kaiju partisinde o olmadan olmazdı. Bu film, diğer devam filmlerini izlememiş olanlar tarafından bile sık sık sevilir ve bunun bir nedeni var. “Inherent Vice” romanı bu filmin en iyi analizini sunar: “Ghidorah”, “Roman Holiday” ile kaçınılmaz kıyamet hikayesinin bir karışımıdır ve bu anlamda film dahidir.
Gregory Peck filminden – kahraman bir polisin her yerde peşinden koştuğu isimsiz bir ülkenin prensesiyle ilgili bir hikaye; trajik karşılıklı sempatilerinin fonunda dünya kaosa sürüklenmeye hazırlanır. Kaosun kaynağı, Zmey Gorynych'a benzeyen, Dünya'yı yok etmek isteyen üç başlı bir uzay ejderhasıdır. Önceki filmlerde birbirlerine tahammül edemeyen Godzilla, Mothra ve Rodan ona engel olmaya çalışır. Yine saçma olan bu olay örgüsü aslında çok ilginç: kaijular neden insanlara yardım etmeyi kabul ediyor? Dünya'da onlar için değerli olan ne? Neden kendimizi gezegendeki yaşamın merkezi formu olarak bu kadar sık görüyoruz ve kanıtlarımız neler?
En akılda kalan sahne: Mothra adasındaki şizofrenik şarkı. Öyle bir saçmalık ki, “Green Elephant” senaristleri bile bunun yanında akıl sağlığı örneği.
Godzilla'nın en iyi görünümü: Kaiju toplantısında serinin merkezi sorusunu sorması – “İnsanlar bize bu kadar zalimken neden onlara yardım edelim?”
Paranoya: Dünya dışı yaşam formları ve hükümet komplosu.
“Godzilla vs. Monster Zero” (1965)
İlginç isme kanmayın: Monster Zero, bir önceki bölümdeki King Ghidorah; bu kez (şaşırmayın) folyo giymiş tuhaf uzaylıların yaşadığı X gezegeninde. Bu uzaylılar Godzilla ve Rodan'ı yanlarına alıp Ghidorah'ı kovmak için hizmetlerinden yararlanmak istiyor ve karşılığında insanlara kanser tedavisi vaat ediyor. Bunun, Godzilla filmi izlemiş (üstelik ilkini değil, daha kötü birini) Gagarin'in kötü bir trip olduğu açık ve böyle bir hikaye başka türlü açıklanamaz, ancak şaşırtıcı derecede iyi görünüyor.
Bu muhtemelen biraz sıkıcı bir film (hayranları olsa da), sürenin çoğunu kaplayan insan hikayeleri çok iyi yazılmamış, ancak örneğin Japon toplumunun önemli paradokslarını görebilirsiniz. Bir adam uzaya gidebilir, ancak 19. yüzyıl olmadığı ve kız kardeşinin kiminle çıkacağına kendisinin karar verme hakkı olduğu gerçeğini kabullenemez. Teknolojik ilerleme ile çözülmemiş eski çatışmalar arasındaki çelişki, Godzilla figürüne de yansımıştır: uzay gemileri icat edildi, ama bu yaşlı dinozor hala bir yerlerde dolanıyor.
En akılda kalan sahne: Daha sonra “Battlestar Galactica” dizisinde geliştirilecek olan, aynı uzaylı kadınlarla ilgili küçük alt hikaye.
Godzilla'nın en iyi görünümü: Zafer dansı.
Paranoya: İşsizlik, kadınların özgürleşmesi ve uzaylılar.
“Godzilla vs. the Sea Monster” (1966)
En tartışmalı bölümlerden biri. Genellikle Godzilla filmlerinin ne kadar kötü olduğu ve “o kadar kötü ki iyi” kategorisine girecek kadar olup olmadığı hemen anlaşılır. Ancak bu film hakkında bazıları en eğlenceli ve yaratıcılardan biri olarak yazarken, diğerleri ana erdeminin kısa süresi olduğunu söylüyor.
Sonuncusu tartışmalı: film bir saat yirmi dakika sürüyor, ancak Godzilla sadece son yarım saatte görünüyor ve o olmadan her şey, on yıl sonra Roger Moore filmlerinde görünen her şeye sahip, ancak Roger Moore'un kendisi ve hatta olan bitenin anlamına dair en ufak bir ipucu olmayan başarısız bir Bond filmi bölümü gibi. Karakteristik olarak, Godzilla'nın rolü başlangıçta Kong için yazılmıştı ve bu hissediliyor. Kaiju kralının hayranları, bu bölümdeki ana düşmanı dev ıstakoz Ebirah'ı kelimenin tam anlamıyla nasıl zorbaladığını takdir edeceklerdir.
En akılda kalan sahne: Mothra'nın çağrısı üzerine danslar. Dans ediyorlar ve dans ediyorlar, dans ediyorlar ve dans ediyorlar ve görünüşe göre yorulmuyorlar.
Godzilla'nın en iyi görünümü: Taşta uyurken. Hiç uyanmasa daha iyiydi.
Paranoya: Yine nükleer testler. Ve uluslararası terörizm.
“Son of Godzilla” (1967)
Önceki filmde olduğu gibi, burada Godzilla'nın plastiği Pazartesi sabahı yedide akşamdan kalma bir partininkine benziyor. Bu arada film tamamen çocuksu: Godzilla'nın bir oğlu var, o kadar iyi bir ebeveyn değil ama sonunda doğal olarak yavruyu kurtarıyor. Buna paralel olarak – ana hikayeye – ekranda bir nedenden dolayı insanlar koşuşturuyor ve tropik bir adayı buzula dönüştürmeye çalışıyor.
“Son of Godzilla”, açıkçası dünya sinemasının zirvesi değil, ancak garip bir şekilde, uzun zamandır tanıdık olan canavara ve bir çamur yığınına benzeyen oğluna beklenmedik bir sıcaklıkla bakmamızı ve hatta finalde onlar için tamamen içtenlikle endişelenmemizi sağlıyor. Özünde, böyle bir şey Carousel'de gösterilebilirdi.
En akılda kalan sahne: Dev örümceğin Godzilla'yı “Mothra vs. Godzilla” filmindekiyle aynı maddeyle kaplaması (çocukları ekrandan uzaklaştırın) ve bunun hiç de çocuk filmi olmayan bir filmin canavar versiyonuna benzemesi. İyi anlamda değil, hafızadan atılamayacak şekilde akılda kalıyor.
Godzilla'nın en iyi görünümü: Bu sefer en iyi oğlu Minilla Godzillovich göründü. Baba, kenara çekil.
Paranoya: Kimse hiçbir şeyden korkmuyor.
“Destroy All Monsters” (1968)
Bu film Godzilla hikayesinin finali olarak planlanmıştı ve bu belli oluyor. Tüm canavarlar Jurassic Park benzeri bir yerde yaşıyor, ancak aniden Dünya'ya, bu kez özgürleşmiş kadın Snow Maiden yarışması finalistleri kılığında her zamanki gibi kötü uzaylılar geliyor ve hem canavarları hem de insanları zombileştiriyor. İnsanlığı açıkça köleleştirmek değil, sadece biraz kenara itmek istiyorlar, bunun için New York, Moskova, Paris, Londra ve tabii ki Tokyo'yu yok ediyorlar.
Bu arada Tokyo en çok zararı görüyor, çünkü bu tür felaket filmlerinde uzaylılar her zaman filmin çekildiği ülkeden en çok nefret eder. Kısacası, “Monster Zero”daki klasik hikaye burada şaşırtıcı bir coşku ve daha gelişmiş teknolojilerle tekrarlanıyor. Bu fena olmayan bir bilim kurgu ve Godzilla'yı çıkarsanız bile, yine de izlenebilir, ancak neden olduğu belli değil.
En akılda kalan sahne: Kötü uzay feministlerinin bir anda taşa dönüşmesi. Bu fikrin yazarlara özel bir zevk verdiği belli oluyor.
Godzilla'nın en iyi görünümü: King Ghidorah ile dövüşü. Godzilla zirvede.
Paranoya: Feministler.
“All Monsters Attack” (1969)
En hafif tabirle belirsiz bir film: Godzilla, oğlu Minilla ile birlikte sadece okulda zorbalığa uğrayan bir çocuğun hayallerinde görünüyor. Rüyalarında canavar adasına gidip Minilla ile konuşarak sorunlarıyla baş etmeyi öğreniyor ve sonunda onu kaçırmaya çalışan iki yetişkin suçluyu bir şekilde yeniyor. Bu her açıdan kötü bir film ve dövüşlerin önemli bir kısmı diğer bölümlerden yeniden kurgulanmış sahneler olsa da, altmışlarda bir çocuk filmi olarak “All Monsters Attack” muhtemelen fena değildi. Sonuçta en önemli şeyi öğretiyor – canavarlar da yalnız olabilir ve Godzilla bile içimizdeki en iyiyi uyandırabilir. Final ise kesinlikle aptalca.
En akılda kalan sahne: Neredeyse her şey hemen unutuluyor, ancak ana karakterin komşusunun çocukların Godzilla'ya, yetişkinlerin tanrılarına inandığı gibi inandığına dair monoloğu hariç.
Godzilla'nın en iyi görünümü: Oğlu için sevinirken.
Paranoya: Büyük şehirde yalnızlık, sosyal bağların yıkımı.
_
1970'ler: Kaiju, Ölüm ve Robotlar
“Godzilla vs. Hedorah” (1971)
Garip ama kendine özgü bir şekilde harika bir karşı kültür filmi: açıkça çocuksu ve pek başarılı olmayan filmlerden sonra, kanonu yeniden gözden geçiren ve onunla alay eden derin, anlamlı bir yapım olarak görünüyor. Godzilla'nın çöp ve zehirli atıklardan oluşan, bir noktada uçan daireye dönüşen bir canavarla karşı karşıya gelmesi bile buna engel değil. Canavar doğal olarak ekolojik felaketi temsil ediyor ve onu yok ederek çözülemez: “Godzilla vs. Hedorah” böylece serinin en zeki filmlerinin geleneğini sürdürüyor – ve en önemli şey canavarın yenilgisinden sonra ve belki de jenerikten sonra geliyor. Bilim adamı kahramanın dediği gibi, sorunlarımız için kendimizden başka suçlayacak kimsemiz yok.
En akılda kalan sahne: Godzilla ve Hedorah arasındaki son karşılaşma, özellikle Godzilla'nın seride ilk ve son kez uçtuğu an.
Godzilla'nın en iyi görünümü: Kanlı şafak fonunda. Seri tarihinin en iyi karelerinden biri olabilir. Bu arada kırmızıya olan sevgi, bu filmi tamamen farklı bir evrendeki benzeriyle birleştiriyor: Rian Johnson'ın “The Last Jedi”ı “Star Wars” kanonuna yaklaşık olarak aynı şeyi yapmıştı.
Paranoya: Ekolojik felaket.
“Godzilla vs. Gigan” (1972)
Çizgi roman sanatçısı iş bulamaz, ancak tesadüfen canavar adasındaki tüm kaijuların yeniden yaratılacağı büyük bir eğlence parkının tasarım ekibine katılır. Yapımcılar mutlu gülümsemelerle ona parkın yapımından sonra gerçek kaijuların yok edileceğini de söyler. Bir terslik olduğundan şüphelenen sanatçı kendini bir komplo teorisinin içinde bulur: bir noktada parkın arkasında insanlığı yok edip Dünya'yı ele geçirmek isteyen uzaylı hamamböceklerinin olduğu ortaya çıkar. İnsanlar Godzilla ve Anguirus'u, hamamböcekleri ise Gigan ve King Ghidorah'ı çağırır.
Gigan, anlayın, eller yerine kancaları ve gerektiğinde karnından çıkan dairesel testeresi olan dev bir uzay horozu-siborgdur. Bu, altmışların kaygısız uzaylı estetiğinin yerini yetmişlerin paranoyasına bıraktığı eğlenceli, çok yaratıcı bir film – gizli örgütler düşündüğümüzden daha yakın ve her büyük girişime şüpheyle yaklaşılmalı.
En akılda kalan sahne: Hamamböcekleriyle ilgili entrikanın ortaya çıkması. Aslında, her yere nüfuz eden bir komplo için daha iyi bir metafor hayal etmek zor.
Godzilla'nın en iyi görünümü: Arkadaşı Anguirus'u Gigan'a karşı Dünya'yı kurtarmaya çağırması. Tarihte canavar konuşmasının ekranda neşeli altyazılarla gösterildiği tek an.
Paranoya: Şirket komplosu, pop kültür endüstrisi.
“Godzilla vs. Megalon” (1973)
12 film boyunca Godzilla ve diğer iyi kaijuların kötü – ve çoğunlukla uzaylı – canavarlara karşı savaştığı hikaye şeması sadece izleyicileri değil, yazarları da sıkmıştı. Bu nedenle on üçüncü bölümde, Godzilla hala uzaylı kaiju Gigan (önceki bölümün antagonisti) ve matkap elleri olan böcek-siborg Megalon ile savaşmak zorunda olsa da, yardımına başka bir kaiju değil, bir bilim adamı-mucit tarafından yaratılan, Optimus Prime'ın büyükbabasına benzeyen robot Jet Jaguar gelir. Bu eğlenceli bir bölüm – yarışlar, iyi bilim adamları, insanlardan intikam almak isteyen bir su altı medeniyeti var ve ayrıca tam burada dev kaiju ilk kez bir arkadaş buluyor. Bir noktada Jet Jaguar'ın elini sıkıyor ve yaralı yoldaşını el bombalarından sırtıyla koruyor. Canavar tamamen insanlaştı.
En akılda kalan sahne: Su altı krallığındaki danslar (Mothra filmlerindeki tüm ritüellerin en iyi geleneklerinde), bunu unutmak imkansız. Bu arada krallığın kendisi, Amerikalı hippilerin mitolojisinde bir tür kayıp cenneti temsil eden ve onu bulanlara mutluluk vaat eden efsanevi batık kıta Lemurya'dır.
Godzilla'nın en iyi görünümü: Neredeyse yeni arkadaşı Jet Jaguar'a sarılması.
Paranoya: Hayallerin dehşete dönüşmesi ve insanlığın mutluluğu hak etmemesi.
“Godzilla vs. Mechagodzilla” (1974)
Hikaye açısından bu film kesinlikle bir geri adım. Godzilla yine zayıf, uzaylılar yine folyo giymiş (tasarımları “Maymunlar Cehennemi”nden ödünç alınmış), hikayenin merkezinde yine şüpheli bir mekanizma var. Ancak tüm bu kusurlar, muhtemelen senaristlerin Godzilla'ya rakip seçmedeki hayal gücü için affedilebilir. Mechagodzilla önce kamuflajla görünür, orijinal sanılır, ancak canavarların kralı Anguirus'u vahşice döver ve Japon kıyılarını yıkmaya başlar; Godzilla ise bunu çoktan bırakmıştır.
Herkes bir terslik olduğunu hissettiğinde, kadim bir kehanet, uzun süre önce iktidarını kaybetmiş bir kraliyet ailesinin torunları ve Interpol devreye girer. Bir diğer yenilik ise ana karakterlerin artık gazeteciler veya kozmonotlar değil, arkeologlar olmasıdır – yetmişlerin ikinci yarısında Godzilla nihayet güncelliğini yitirmiştir. Artık bu sevimli kalıntı, sadece çocuklar (önceki filmde olduğu gibi) ve geçmişi kurcalamayı sevenler için ilginçtir.
En akılda kalan sahne: Nobel ödüllü birinin gaz odasında kızartılmaya çalışılması.
Godzilla'nın en iyi görünümü: İkiziyle karşılaştığı an.
Paranoya: Tarihsel revanşizm, kıyamet.
“Terror of Mechagodzilla” (1975)
İkizinizle karşılaşmanın yakın ölümün işareti olduğu söylenir. Godzilla ikiziyle iki kez karşılaştı ve ikinci karşılaşmayı film içinde atlatmış olsa da, bir daha asla toparlanamadı. Yine büyük yönetmen Honda tarafından çekilen “Terror of Mechagodzilla”, önceki filmin kurgusunu kullanıyor, ancak daha ilginç, daha büyük ölçekli ve daha tutarlı görünüyor.
İnsanlar burada ilk kez Godzilla ile gerçek ölçekte, kombine çekimler olmadan gösteriliyor; canavar dövüşleri taze görünüyor ve siborg kız kesinlikle muhteşem ve bu, gişe rekorları kıran filmlerde yönetmenin ne kadar önemli olduğunun ilginç bir örneği. Ve elbette, her popüler serinin son gelişim aşamasının bir örneği: Godzilla insanlarla aynı kareyi paylaştı, sonunda gelişmiş halini bile yendi ve yeryüzünde ve gökyüzünde onun için daha değerli bir rakip kalmadı. Artık her şeyin sonlandırılması gerektiği anlaşıldı.
En akılda kalan sahne: Godzilla'nın tek başına iki kişiye karşı çıktığı son dövüşü.
Godzilla'nın en iyi görünümü: Son görünümü.
Paranoya: Kırgın bilim adamları ve teknolojik ilerleme.
Bu Neydi?
İlk film, kırkların sonundaki ABD nükleer testlerine doğrudan bir yanıttı, ancak elbette sadece onları değil, Hiroşima ve Nagazaki'nin bombalanmasını da hatırlattı. Bu, bir ulusun yenilmez bir düşmanın dehşetinden nasıl kurtulamadığına dair bir filmdi. Bu nedenle Godzilla'yı ilk filmde ancak etrafındaki her şeyi yok eden bir silahla yenebildiler. Yazarlara göre, büyük kötülük büyük iyiliği değil, sadece daha da korkunç bir kötülüğü uyandırır. İlk filmin karamsarlığının yerini ikincisinde cüretkar bir revanşizm aldı. Orada, savaş yıllarında oluşmuş savaşçı kardeşliği belli olan pilotlar, canavarı çok daha az çabayla yener.
Üçüncü filmden itibaren seri, daha iyi özel efektler ve genellikle jenerikte Amerikan soyadlarıyla bugün de olduğu şey haline geldi: her film, hikaye açısından yenilmez Godzilla ile yeni bir rakibi arasındaki bir spor müsabakası arenasıdır. Başlangıçta canavar rakipler Dünya sakinleriydi (gezegenin koruyucusu kelebek Mothra, Godzilla'nın en iyi müttefiki ve karides Ebirah gibi) ve çoğunlukla kirpiye benzeyen kült Anguirus ve pterodaktil Rodan gibi dinozorlardı.
Dar çevrelerde kült olan beşinci bölüm “Ghidorah, the Three-Headed Monster”dan itibaren Godzilla'ya düşmanlar uzaydan gelmeye başladı. Bunların en ünlüsü kesinlikle Ghidorah'ın kendisi, ancak Gigan, Hedorah ve Mechagodzilla da vardı. Godzilla'nın tüm düşmanları dönemin korkularını somutlaştırıyordu (ve biz buna odaklanmaya çalıştık): Canavar Ebirah, Godzilla gibi, nükleer testler sonucu mutasyona uğramış bir derin deniz sakiniydi (onunla ilgili filmde terör örgütleri teması da ortaya çıktı); Ghidorah, Gagarin'in uzay uçuşundan üç yıl sonra Dünya'yı fethetmeye gitti; yetmişlerin canavarları – Hedorah ve Megalon – insanlıktan ekolojik felaket için intikam alıyordu ve Gigan, şirket komploları paranoyasını temsil ediyordu.
Hepsine, garip, çelişkili, çağını 200 milyon yıl geride bırakmış ve trendde 20 yıl daha kalmış Godzilla karşı çıktı – o da dehşeti somutlaştırıyordu, ama evcilleştirilmiş dehşeti. Tabii ki her zaman böyle değildi ve bu 20 yıl kaiju için iz bırakmadan geçmedi. Godzilla önce bir Tanrı, kaçınılmaz bir güç imajında ortaya çıktı. Sonuçta ekranda görünen manzaranın herhangi bir parçasından daha büyük, her zaman peyzajın dışına taşıyor ve sonsuz kombine çekimler – insanlar gerçek binaların önünde koşarken, Godzilla bir sonraki karede oyuncak binaları yıkıyor – sadece onun bu dünyaya ait olmadığını vurguluyor.
Kader gibi kaçınılmaz olan Godzilla her zaman kötü insanları cezalandırdı – örneğin, ilk filmden sonra yıktığı binalarda ağırlıklı olarak hırsızlar ve dürüst olmayan kapitalistler öldü – ancak her zaman finalde iyilere yenildi. Her şeyden önce, kader erdem karşısında geri adım atmalıdır.
Serinin düşüş dönemindeki filmlerde tüm bunlar doğrudan dile getirilmeye başlandı: Godzilla'ya tanrı deniyor, ona inanılıyor, çağrılıyor. O zaman, görünüşte tanrı statüsünü pekiştirmişken, canavar çok değişti ve kaçınılmazlığı değil, mucizeyi temsil etmeye başladı. Küçük bir çocuk iki yetişkin suçluyu yener, Dünya ekolojik felaketten kurtulur, kötü ve çok tehlikeli uzaylılar eli boş döner. Eski Ahit'in Leviathan'ından Godzilla, bir yıl boyunca değilse de en azından filmlerin sürdüğü bir saat yirmi dakika boyunca iyi davrananların dileklerini yerine getiren bir sezonluk Noel Baba'ya dönüştü.
On beşinci görünümü, uzaktan gelen eski bir arkadaşla buluşma gibi hissediliyor ve bu, hobisi yoluna çıkan her şeyi yıkmak olan dev bir canavar hakkındaki filmler için şaşırtıcı. Ve destanının son karesinde Godzilla beklenmedik bir şekilde çok küçük görünüyor. Dünyanın en büyük film kahramanı, aslında okyanusta bir nokta olarak kalıyor.
Bu beklenmedik ama muhtemelen gösterge niteliğinde bir sonuç. Çok az seri, sinemanın terapötik olanaklarını bu kadar net bir şekilde gösterir. Korkunç olanı tanıdık hale getirme; engin olanı ekranın sınırlarına sığdırma; korkuları dile getirerek onları yenme yeteneği. Sonuçta, bazen tamamen imkansız görünse de, gerçeklikle uzlaştırma becerisi.
Yorumlar
0Henüz yorum yok.