Büyülü tiyatro gösterilerinin ustası Wes Anderson'dan dört perdelik büyüleyici bir gösteri!

Peki Bay Wes Anderson neyden yapılmıştır? Yerinde diyalogların bolluğundan, en ince hardal sarısı tondan ve hantal yapılardan yapılmıştır Bay Wes Anderson! Ve meşhur 'herkese göre değil' ifadesi, onun sinema dilini en iyi şekilde tanımlar. Ancak yönetmen, sinemayı animasyonlu resimlerle bir sesli kitaba dönüştürerek izleyiciyi kelimenin tam anlamıyla bir tiyatro gösterisinin parçası haline getirerek daha da ileri gitti.

«Henry Sugar'ın Harika Hikayesi» (ayrıca «Kuğu», «Fareli Köyün Kavalcısı» ve «Zehir») – İngiliz yazar Roald Dahl'ın öyküleri. Wes Anderson daha önce de yaratıcılığının estetiğini Dahl'ın yazar ruhuyla ilişkilendirmiş, izleyiciyi eşsiz (yazar bu totolojiyi fazlasıyla uygun buluyor!) «Müthiş Bay Fox» ile tanıştırmıştı. Şimdi ise Anderson, Dahl'ın yaratıcılığının sınırlarını aşmayan, onun özgünlüğünü özenle perdeye taşıyan, hatta zaman sınırlarını bile aşan daha yerel bir eser yarattı – kısa öyküler kısa filmlere dönüştü.

Yönetmenin dünyasının kurallarına göre inşa edilmiş ilk karede, her meşru desende, titizlikle yerleştirilmiş yapılarda, merkezlenmiş ve cetvelle ölçülmüş gibi görünen resimde, sanki sadece Dahl'ın karakterlerini bekleyen bir ustanın ruhu yaşıyor. Metodik anlatımları ve mutlaka mesafeli görünen karakterlerinin Anderson'ın sahnesine çıkmak için bu kadar uzun süre beklemesi bir suç olmalı (ki yakın zamanda «» buradaydı), ancak onlar, izleyiciye okumayı teklif eden soluk renkler dünyasının dijital sayfalarında yerlerini buluyorlar.

Valeriya Stoykova

«Asteroit Şehri» – Wes Anderson'ın (bir başka) tuhaf ama son derece sevimli mikrokozmosu

Hüzünlü durgunluğuyla büyüleyen hardal sarısı samimi bir hikaye mi, yoksa olay örgüsünün resmin cazibesi karşısında sönük kaldığı dişsiz bir meta-düzyazı mı? «Asteroit Şehri» nedir?

Open material

Her sayfası sabit 3D illüstrasyonlara dönüşen hacimli bir kitap hayal edin. Bir ön plan ve kitabın tepesine doğru derinlerde gizlenmiş bir arka plan var. Anderson'ın kısa filmleri de aynı şekilde – çok katmanlı bir anlatı. İlk anlatı düzeyi, yazarın evinin titizlikle yeniden yaratılmış dekorunda bir sandalyede oturan Roald Dahl'ın (Ralph Fiennes) kendisi tarafından yönetiliyor; izleyiciyi bir alt düzeye indirip kahramanı Henry Sugar (Benedict Cumberbatch) ile tanıştıracak ve o da sihirbaz Imdad Khan'ın (Ben Kingsley) ağzından yazılan okuduğu kitabın derinliklerine götürecek. Görünüşe göre Carroll'un tavşan deliğine düştük! 'Her şey daha da harika ve harika!' demek geliyor içimden!

Ve eğer Anderson'ın çekim kompozisyonunun karmaşıklığında aşırıya kaçtığını düşünüyorsanız, bu ölçünün doruğunun aniden en basit öykülerle nasıl organik bir şekilde birleştiğine şaşıracaksınız. Cevap: tiyatro! Dekorlar anlatı ilerledikçe inşa ediliyor. Ve karakterler arka planın bir parçası değil, onun üzerine bindirilmiş. Perde arkasından sazlıkların arasındaki bir kapıdan çıkarak ya da arka planla aynı renge boyanmış bir taburede oturarak, karakterler kitabın sayfalarını son derece tarafsız bir şekilde okuyorlar. Önemli olan oyunculuğu kavramak değil, arka planı incelemek; oyuncular birinci ve üçüncü şahıs repliklerini sunarken ve bazen de dördüncü duvarı delip geçen o delici bakışlarına kulak verirken, karakteristik 'dedim' ifadesini duymak.

Oyuncular anlatıcı-gösterici rolüyle o kadar özdeşleşmiş ki, her biri birden fazla rolün üstesinden geliyor ve hayvanlar, tıpkı gerçek bir tiyatroda olduğu gibi, ekranda tahta figürler («Kuğu» kısa filmi), bilgisayar modeli («Fareli Köyün Kavalcısı» kısa filmi) olarak karşımıza çıkıyor ya da kahramanın avuçlarında, genellikle çocukların hayali oyunlarında canlanan bir boşluk olarak yer alıyor. Ve ekranda Peter Pettigrew makyajıyla Ralph Fiennes, Harry Potter hayranlarının nostaljik duygularını harekete geçirirken, natüralist modellerin eksikliği sizi pek rahatsız etmeyecek.

İlginçtir ki, Wes Anderson'ın yeni eseri hakkındaki konuşmalarda yalnızca ilk kısa filmin adı geçiyor – «Henry Sugar'ın Harika Hikayesi» – diğerleri ise onunla aynı makalelerin parantezleri içinde yer alıyor. İlk başta bu haksızlık gibi görünüyor, çünkü filmlerin anlamsal bağlamı farklı ve izleyici, uzak diyarlar ve sihir hakkındaki bir hikayeden kolayca raylara bağlanmış bir şekilde düşüyor ve gerçekten korkutucu eylemlere boyun eğiyor.

İzlemeden önce bu incelemenin yazarı, haksızlığı düzeltmeyi ve her eseri ayrı ayrı övmeyi düşündü, ancak bu bir hataydı. Detaylı bir incelemeyle, kısa filmlerin birbirine bağlı olduğunu anlıyorsunuz. Hikayenin ana fikri ve ruh hali ne olursa olsun (umutsuzluktan ilham almayı yalnızca jenerik ayırır), tüm kısa filmler tek bir küçük masal, kişisel dönüşüm ya da onun sarsılmazlığı üzerine estetik açıdan parlak bir sanat eseridir. Wes Anderson'ın harikalar tiyatrosu. Bu nedenle, evrensel sinema dilinin farklı hikayeleri, bir solukta izlenmesi gereken gizemli bir yolculukta birleştirebildiği için yönetmene övgüler olsun!