16 Ekim 1923'te ünlü Disney stüdyosu doğdu. Yüzüncü yıl dönümü şerefine, Posle Titrov ekibi en sevdikleri Disney animasyon filmlerini tartıştı ve sizin için kendi listesini oluşturdu. Öyleyse rahatça oturun, çünkü gururla sunuyoruz… Akşam yemeğinizi.

(Editör notu: Listemiz oldukça öznel oldu, bu yüzden lütfen terlik fırlatmayın)

10. Taştaki Kılıç (1963)

Disney stüdyosunun altın çağının klasik bir çizgi filmi, Kral Arthur'un tahta çıkışıyla ilgili sayısız şövalye destanından birine dayanıyor.

Filmin yönetmeni, Disney'in en klasik ve kolayca tanınabilir hikayelerinden bazılarına imza atan Wolfgang Reitherman'dı: “101 Dalmaçyalı”, “Orman Çocuğu”, “Winnie the Pooh” ve “Robin Hood”.

Seçilmiş bir çocuğun tahta çıkıp krallığını karanlık çağlardan kurtarması hikayesi, gelecekte farklı türlerdeki filmlerde periyodik olarak karşımıza çıkacaktı (tabii ki en belirgini, “Taştaki Kılıç”tan önceki benzer hikayeleri saymazsak, Wachowski kardeşlerin “Matrix”i). Ve bunda şaşırtıcı bir şey yok, çünkü Reitherman'ın çizgi filminde iyi bir fantazi için gereken her şey var: şövalyeler, turnuvalar, kötü adamlar, sihir, inisiyasyon gizemi ve taştaki kılıç ile sihirli değnekler gibi büyülü eserler.

Bu, ağzına kadar müzik, umut, romantizm, dostluk ve karşılıklı yardımla dolu, parlak, düzenli ve büyüleyici bir hikaye.

9. Güzel ve Çirkin (1991)

Çocukluğumdan beri sevdiğim, o güzel günleri kendime hatırlatmak için yılda en az bir kez izlemeye çalıştığım bir masal. Disney'in tartışılmaz klasiği, her izleyişte sizi kendine aşık ediyor. Zamanla giderek azalan animasyon müzikal formatında, iyi ve kötünün karşı karşıya geldiği bu akıcı, detaylı çizilmiş hikaye, ilk karelerden itibaren dikkati çekiyor; animasyon olmalarına rağmen bu kadar canlı karakterler, ilhamlarıyla hikayeyi ilerletiyor ve alışılmadık bir sonla bitiyor.

Hikayenin finali beni ilk izleyişimde bile etkilemişti. Tamamen beklenmedik olduğu için değil, “Güzel ve Çirkin”in yaratıcılarının ona nasıl yaklaştığı yüzünden. Belle ve Adam'ın hikayesi sadece güzelliğin ve aşkın hiç beklemediğiniz bir yerde de bulunabileceği ahlakı değil, aynı zamanda zamansız, nesiller boyu çocukları ve yetişkinleri sevindirecek eski güzel bir masal.

8. Kahraman Şehir (2014)

Birçokları için “Kahraman Şehir”in listemizde olması sürpriz olabilir, ama ben bu hikayeyi tüm kalbimle seviyorum. Genç bir dahi kardeşini kaybeder ve onun yansımasını ve mirasını yarattığı tıbbi robot Baymax'te görür. Çocuk arkadaşlar bulur, sevimli doktoru modifiye eder ve üniversitenin zeki (neredeyse tüm) öğrencilerinden bir süper kahraman ekibi kurar.

Bu, Marvel çizgi romanlarına dayanan (evet, hayal edin, onlarda da var) iyi kalpli, heyecan verici ve muhteşem bir hikaye ve bilimi sevdirebilir. Disney çizgi filmi, komik durumlar, epik savaşlar ve dokunaklı anlar arasında mükemmel bir denge kuruyor. Ayrıca harika bir soundtrack var (özellikle Fall Out Boy'un seslendirdiği “Immortals”). Zeki süper kahramanlar ve Fredzilla ekibini bütün gün övebilirim, ama eğer biri onlardan nefret ediyorsa, acımı hemen 10 üzerinden 10 olarak değerlendiririm. Neyse ki “Kahraman Şehir”i izlerken Baymax bu acıyı iyileştirmeye yardımcı oluyor.

Dipnot: Filmin belki o kadar muhteşem olmasa da oldukça izlenebilir ve ilginç devam çizgi dizileri var: “Kahraman Şehir: Yeni Hikaye” ve “Baymax!”. Eğer siz de robot-doktor-süper kahramanı ve arkadaşlarını benim kadar seviyorsanız, onlara da göz atmanızı tavsiye ederim.

7. Aladdin (1992)

Arap gecesi
Büyülü doğu
Burada büyü ve intikam, cesaret ve onur
Saraylar ve kum

Ron Clements ve John Musker'ın efsanevi çizgi filmi, izleyicinin dikkatini cinini tutan lamba gibi ilk saniyelerden itibaren yakalar ve izledikten on yıllar sonra bile akıldan çıkmaz.

Bir prensese aşık olan ve üç dilek hakkı kazanan fakir bir hırsızın baş döndürücü hikayesinde, göz kamaştırıcı unutulmaz şarkılara (ve sadece ana temadan bahsetmiyoruz), komik durumlara, renkli karakterlere (Robin Williams'ın sesiyle cin – seslendirme çalışması için bir ustalık sınıfı) ve net bir ahlaka yer var – başarı uğruna ilkelerinizden ödün vermemelisiniz ve sevdiklerinizin fikirleri her zaman duyulmalıdır. Ve tüm bunlar bütünsel ve son derece ilgi çekici bir biçimde sunuluyor, bu yüzden izlerken bir buçuk saat, ekranda dost canlısı ama hareketli uçan halı gibi kolayca ve fark edilmeden geçiyor.

6. Atlantis: Kayıp İmparatorluk (2001)

Muhtemelen “Atlantis”, stüdyonun tam anlamıyla bilim kurgu aksiyonu olarak adlandırılabilecek ilk projesi. Üstelik ne aksiyon!

Stüdyo büyük bir risk aldı (o zamanlar bunu yapmayı hâlâ bildiği bir dönemde), kayıp Atlantis imparatorluğunu aramaya takıntılı genç bilim adamı Milo Thatch'in hikayesini anlatmak için. Dahası, filmi görsel olarak öne çıkarmak için yapım tasarımcısı olarak Hellboy çizgi romanlarının ünlü yazarı Mike Mignola davet edildi. Yaratıcıların ana ilham kaynağı olarak ise… çok sevdiğimiz 'nin “Gökteki Kale Laputa”sını gösteriyorlar.

Yevgeniy Belousov

Hayao Miyazaki — Rüyalar Ülkesinin Büyücüsü: Dahi Animasyoncunun Her Eserini Neden Seviyoruz?

7 Aralık'ta, dahi Hayao Miyazaki'nin belki de son animasyon filmi “Çocuk ve Balıkçıl” Rusya'da resmi olarak vizyona giriyor. Bu vesileyle editör ekibimiz kısaca anlatmaya karar verdi, ne

Open material

Sonuç olarak, açgözlülük ve hızlı para kapma arzusuyla mücadelede dürüstlük ve dostluğun önemi hakkında heyecanlı, eğlenceli, hatta biraz korkutucu ama çok samimi bir film elde ettik. Ah, Disney, yol nerede yanlış döndü?..

5. Mulan (1998)

“Mulan Türküsü” – yaklaşık 568 yılında yazılmış bir Çin baladı. Disney, bir zamanlar Grimm Kardeşler ve Perrault masallarını yaptığı gibi, bu yazıyı da görmezden gelemezdi, böylece etki alanını Çin'e kadar genişletti. Çin'de çizgi filmin kültürel öğeleri yanlış yansıttığı gerekçesiyle reddedilmesi daha da üzücü. Oysa diğer ülkelerde tam tersine onay topladı.

Çok uzun olmayan süresine rağmen “Mulan” kaliteli bir şekilde işlenmiş. Daha ilk perdede izleyici, sadece iki şarkı ve kurgu montajları sayesinde kahramanın kim olduğunu ve kişiliğinin o zamanki Çin'in gündemine nasıl uyduğunu anlıyor. Pek zarif olmasa da yine de narin kahramana karşılık, en iğrenç antagonist – göçebe Hunların lideri Shan Yu – yazılmış ve onun hakkındaki izlenim de saniyeler içinde oluşuyor. Hikaye ilerledikçe erkek dünyası Mulan'ın etrafında ustaca yoğunlaşıyor ve karakterin ilerlemesi için gerekli gerçeklikleri yaratıyor.

Mükemmel denge, savaş zamanının bunaltıcı gerçekliği ile absürt durumsal anların yan yana gelmesiyle de sağlanmış. Bir çay fincanında yüzen cırcır böceği ve çöpçatanın yüzüne çizilmiş bıyık, örneğin yanmış bir köyün fonunda bir çocuk oyuncağının elde tutulduğu dramatik kareyle şaşırtıcı derecede iyi uyum sağlıyor; bu arada bu, Miyazaki'nin “Rüzgarlı Vadi Nausicaa”sına bir gönderme (). Bu dengenin en üst düzey ifadesi, hayat dolu şarkı “I’ll Make a Man Out of You”nun yer yer garip ve aptalca kurguyla iç içe geçmesi olarak kabul edilebilir.

Yevgeniy Belousov

Hayao Miyazaki — Rüyalar Ülkesinin Büyücüsü: Dahi Animasyoncunun Her Eserini Neden Seviyoruz?

7 Aralık'ta, dahi Hayao Miyazaki'nin belki de son animasyon filmi “Çocuk ve Balıkçıl” Rusya'da resmi olarak vizyona giriyor. Bu vesileyle editör ekibimiz kısaca anlatmaya karar verdi, ne

Open material

Azimli mücadele ve üstesinden gelme hikayesi, modern gündem gerçeklerinde bile itici görünmüyor. Hikaye mantıksal olarak sadece çatışmayı değil, aynı zamanda çözümünü de kuruyor ve durumu son zamanlardaki canlı aksiyon uyarlamasını damgalayan saçmalığa götürmüyor. Bu nedenle “Mulan” hâlâ zirvede ve izleyici hâlâ küçük ejderha Mushu'dan alıntılar yapıyor ve neşeli büyükanne Fa'nın karakterinden büyüleniyor.

4. Lilo ve Stitch (2002)

İnsanlar, gerçek dünyada başlarına gelenleri anlamak ve analiz etmek için hikayeler uydurur. Bu yüzden bazen saldırganlığa eğilimli bir uzaylı hakkındaki bir çizgi film aslında ev ve ailenin ne kadar farklı olabileceği hakkında bir ifadedir.

“Lilo ve Stitch”, Disney stüdyosu tarihinde iki kız kardeş arasındaki karmaşık ilişkiyi en iyi şekilde göstermeyi başardı (evet, bu senin bahçene bir taş, değersiz “Karlar Ülkesi”). Her şeyle dolu – öfke, sınırsız sevgi, anlayışsızlık ve daha iyi olma arzusu. Bu nedenle, böyle yaratılmış olan ama küçük kırık bir ohana'nın etkisiyle değişebilen kötü Stitch'in hikayesi, küçük izleyicilerini kayıtsız bırakamaz. Yetişkinler de kendilerini kolayca tanıyabilir ve karakterlerin yaşadıklarını hissedebilir.

Tüm bunlar, yerel kültürü ve gelenekleri doğru bir şekilde tasvir eden suluboya Hawaii manzaraları eşliğinde gerçekleşiyor. Bu yüzden “Lilo ve Stitch” listemizdeki yüksek yerini kesinlikle hak ediyor.

3. Herkül (1997)

“Phil, kabul et, bu artık bir başarı!”

“Herkül” – Disney stüdyosunun 35. çizgi filmi, izleyici, kabul et, bu bir başarı! Neden mi? Birincisi, “Herkül” stüdyonun “rönesans” döneminde çekilen ticari ve fikirsel olarak başarılı projeler serisinin devamıdır ve ikincisi, yönetmen ikilisi John Musker ve Ron Clements'in bir başka zaferidir; onlar bu çizgi filmi sadece izleyiciye değil, kendilerine de bir hediye olarak yapmışlardır.

Bir hayali gerçekleştirme fırsatı için neler yapılmaz ki? İşte Musker ve Clements, uzun süredir “Define Gezegeni”ni uyarlama fikrini besleyen ve sürekli ret alan ikili, stüdyoyla bir anlaşma yaptılar – “Herkül” karşılığında kendi kalp atışlarını ekranda ifade etme özgürlüğü. Böylece izleyici, Herkül hakkındaki antik Yunan mitlerine dayanan, ancak yetenekli hikaye anlatıcılarının ağzında kuru bir tekrar haline gelmeyen bir proje elde etti.

Başarılar, çizgi filmin özü değildir; film, kahramanın ana başarılarını günümüzde popüler olan kısa videolar gibi hareketli bir ses eşliğinde belirtse de, hikayenin merkezine tüm tezahürleriyle aşk temasını koyar. Aşk (ya da yokluğu) itici güçtür. Ve eğer “Herkül”ü şimdilerde moda olduğu gibi psikoloji açısından incelersek, Hades imgesinde kardeşinin sevgisine ihtiyaç duyan ve yıkıcı eylemlerle dikkat çekmeye çalışan bir kişilik görebiliriz; Herkül'ün ebeveynleri (öz ve üvey) ve satir Philoctetes ile ilişkisi örneğinde ise babalar ve oğullar temasını detaylıca inceleyebiliriz.

Ancak ana temalar, ana karakterin erkeklere olan güvenini kaybetmiş kız Meg ile bağı ve tam hedefi vuran kimlik arayışı sorunları aracılığıyla ortaya çıkar. Kim en az bir kez, belki de içten içe, Meg'in “I won’t Say (I’m in love)” şarkısında söylediği düşüncelerle aynı fikirde olmadı veya Herkül gibi “Ben bir kahraman değilim…” diyerek kendinden şüphe etmedi? Çizgi filmin güzelliği de burada: sosyal ve kişisel sorunları alıp bunları bir tanrıya yükleyerek onu izleyiciye yaklaştırmak. Bunu dinamik besteler, canlı renkler ve karizmatik karakterlerle (hatta antik vazolardan çıkmış muzlar gibi ilham perileri) tatlandırın ve karşımızda sadece 26 yıl sonra bile sezgisel olarak anlaşılabilen değil, aynı zamanda stüdyonun en iyi eserleri listesinde lider konumda olan bir çizgi film var.

2. Zootropolis (2016)

Sıralamamızın ikinci sırasını, acemi polis memuru Judy Hopps ve dolandırıcı Nick Wilde'ın hikayesi “Zootropolis” sağlam bir şekilde aldı.

2016 yılında, Walt Disney Animation Studio için tipik olmayan bu projeye şüpheyle yaklaşmıştım: bir metropolde antropomorfik hayvanlar – daha çok Dreamworks'ün parodi sevgisiyle bilinen çizgi filmlerine benziyor.

Yaratıcılar, yarattıkları dünyayı geliştiren bir hikaye ile ABD kültürüne dair ironik bir yansıma arasında denge kurmayı başardılar. Bu kısmen yetenekli yönetmen ikilisi sayesinde mümkün oldu – şirkette 20 yıl çalışarak “Disneyvari” lirik ve felsefi düşünmeyi öğrenen Byron Howard (Bolt, Rapunzel: Karmakarışık); ve Matt Groening'in projelerinde çalışmış animasyon TV devrimcisi Rich Moore (Ralph, Simpsonlar: Sinema Filmi).

Bu kadar kutuplu bir deneyim, projeyi, farklı hikaye hatlarının organik ve kolayca geliştiği, mizahın geniş bir kitleye hitap ettiği (birilerinin öğrenmesi gerekirdi, Greta…) detaylı işlenmiş bir dünyaya sahip görkemli bir tuval haline getirmeye yardımcı oldu.

Hayvan Ütopyası, Disney'in bir başka efsanevi projesi olan “Robin Hood”dan ilham aldı ve stüdyonun, insanlar olmadan insan dünyasında var olan antropomorfik hayvanların olduğu ikinci çizgi filmi oldu (tabii ki Mickey Mouse evrenindeki filmleri saymazsak). Böylece, gelecekteki projenin ana karakteri olması gereken karizmatik tilki suçlu Nick Wilde (Jason Bateman) ortaya çıktı.

Ancak bu rol, kısmen Clarice Starling'den esinlenilen tavşan Judy Hopps'a (Ginnifer Goodwin) geçti. Yaratıcılar, biraz çocuksu ve hırslı taşralı kızda, hikayeyi kolayca ilerletecek daha büyük bir potansiyel gördüler. Yanılmadılar – Judy'de, sevgili evinden Kuşçino'daki yurt odasına taşınan öğrencilik yıllarınızdaki kendinizi görmek kolay…

“Zootropolis” tam anlamıyla yıldız rollerle patlıyor: Idris Elba'dan Shakira'ya, Alan Tudyk'tan Kristen Bell'e. Ama benim kalbimi, Jenny Slate tarafından muhteşem bir şekilde seslendirilen Koyun Bellwether kazandı (şüphelenme!).

“Zootropolis”in ana sorunu, olağanüstü bir müzikal düzenlemenin olmaması. Müzik var ve hatta oldukça iyi. Besteci Michael Giacchino idi ve Shakira'nın seslendirdiği ana soundtrack Try Everything, muhteşem Sia tarafından yazıldı. Ancak ne yazık ki, bu kadar yetenekli insanların çalışması, bence bu projeyi Walt Disney Animation Studio tarafından yaratılan diğerlerinden büyük ölçüde ayıran, görkemli ve akılda kalıcı bir şey yazılmasına yol açmadı.

Bu, onu her yıl yeniden izlememize ve ikinci bölümü beklememize engel değil.

1. Aslan Kral (1994)

Disney şirketinin birçok harika çizgi filmi var, ancak 90'lar, stüdyonun rönesans dönemi için “Aslan Kral” en iyisiydi. Aynı zamanda hem Y kuşağı hem de popüler sinema tarihi için en önemli eser olmaya devam ediyor.

Neden? Belki de “Hamlet”in dünyadaki en iyi yeniden anlatımı olduğu için: asi tiran, içe dönük varis, hatta Rosencrantz ve Guildenstern'e bile yer var, sonra da kendi meta-filmlerini aldılar (“Aslan Kral 3” aynı şeyi Timon ve Pumbaa'nın bakış açısından anlatıyor). Belki de akılda kalıcı ve ciddi şarkıların harika dengesi yüzünden. Belki de Mufasa'nın kaderi, otuz yıl sonra bile kuşaksal bir travma ve psikoloğa gitme nedeni olmaya devam ettiği için.

Ya da belki de epik hikayeye, savan manzaralarının renkliliğine, faşist sırtlanlara ve politik metaforlara rağmen, asıl mesele hakkında basit ve çok dokunaklı bir hikaye olduğu için: bazen nihayet büyüme zamanı gelir. Ve bu çizgi film harikadır çünkü büyüme ve yaşamaya başlama gerekliliği bile Timon'u, Pumbaa'yı ve basit zevkleri unutmak için bir neden değildir. Hakuna matata, kısacası.