Amerikalı klasik yönetmen Woody Allen'ın yeni filmi 'Büyük İroni' vizyona giriyor. Allen kariyerinde ilk kez Fransızcaya geçti ve bu dili oldukça canlı ve beklenmedik bir açık sözlülükle konuşuyor. Yönetmenin yeni dedektif komedisi hakkında daha fazl...

Fanny (Lou de Laâge) Jean'le (son zamanlarda popüler olan Melvil Poupaud) evli ve mutlu – kocası başarılı, zeki ve neşeli bir adam, ayrıca başarılı bir iş adamı, kimse tam olarak ne yaptığını bilmese de. Jean bu konuda kısa konuşur: Zenginlerin daha da zengin olmasını sağlar. Geç kapitalizmde, işleri genel olarak aynı sonuca varan birçok insanın aksine, Jean bu süreçte kendisi de zenginleşir.

Ancak gençliğinde 'Anna Karenina' romanını seven Fanny'yi bir şey kemiriyor ve eski sınıf arkadaşı Alain'le (Niels Schneider Allen'ın kahramanının bir parodisini oynuyor) karşılaştığında, kız onunla görüşmeye başlamaktan kendini alamıyor. Bir noktada her şey karmaşıklaşıyor ve burjuva sırlarının sisini dağıtmak için ana karakterin annesi (harika Valérie Lemercier) Paris'e geliyor – bir paranoyak, dedektif hikayelerine bayılıyor.

'Büyük İroni', Woody Allen'ın yeni, ellinci filmi (bunu anlamak gerek sanırım) önceki kırk dokuz filmden pek farklı değil. 'Manhattan' kadar büyük değil, 'Aşk ve Ölüm' kadar neşeli değil, 'Kocalar ve Karılar' kadar Bergmanvari değil ve içinde 'Suçlar ve Kusurlar'dan biraz daha az Dostoyevski var ve genel olarak bu elbette 'Match Point'ten çok 'Scoop', ama ana şey aynı kaldı.

Pek taze olmayan sohbet konuları – hava durumu, oteller, kitaplar – Allen'ın sevdiği noir çatışmalarının fonunda ele alınıyor ve tüm bunlar, Rus edebiyatındaki ahlaki sorunların tartışmasına bir kez daha nokta koymak için gerekiyor. Tek fark, 1970'te (aslında biraz daha erken, ama biz anlamlı dönemi alıyoruz) Allen başladığında, noir çatışmalarının 20 yaşında olduğu ve 'Anna Karenina'nın henüz 100 yaşında olmadığıydı. Şimdi 80 yıllık hikayeler, 150 yıllık sorunları resmediyor.

Bu kötü mü? Hayır, sanırım. Genel olarak bir vintage. Ancak Allen'ın sineması, sürekli tekrarında, şaşırtıcı bir şekilde hiç vintage gibi görünmüyor. Bu yönetmen zamanla şaşırtıcı bir şekilde senkronize olmayı biliyor – ve örneğin, 80 yaşında çektiği 'Wonder Wheel'den daha güncel bir film şu anda neredeyse yok. Ancak bu yeteneğin bir de ters tarafı var: filmlerinin kalitesi, zamanın kalitesine çok bağlı ve bu anlamda, elbette, yetmişlerde değiliz.

Örneğin, filmin ilk kırk dakikası dayanılmaz. Ve bunu yazarın yaşına bağlayabilsek de, başka bir yönde de düşünebiliriz: Allen o kadar uzun süredir (en azından 'Play It Again, Sam'den beri) aynı sıkıcı şeyler hakkındaki sonsuz burjuva sohbetlerinin anlamsızlığını eleştiriyordu ki, sonunda onlar gerçekten onu sıktı. Buzlar ve kuğular hakkındaki şiirlerin abartılı tartışmaları, burjuva ilişkileri, romantikler ve zenginler arasında sonsuz seçim, aynı tip balıkçı yakaların ve bayatlamış gerçeklerin uzun tartışmaları – tüm bunlar ölümcül derecede sıkıcı ve varoluşun sıkıcılığını o kadar uzun süre tartıştık ki, gerçekten sıkıcı hale geldi.

Bununla birlikte, filmde gerçekten harika sahneler de var – uzaylılar hakkındaki tartışma, kayınvalideyle tüm anlar ve elbette kocanın komplosu – ve genel olarak, ilk yarı ve tüm film, hikaye zaman zaman sarkmasına rağmen, güncel, canlı bir çalışma gibi görünüyor ve hissediliyor. Görüntü yönetmeni Vittorio Storaro, 'Konformist'i zaten deneyimli bir profesyonel olarak çekmişti, sarıya olan fantastik sevgisiyle durmaksızın eğleniyor. Biraz hava atarak, her bir karakterin etrafındaki alanı farklı şekilde renklendiriyor (örneğin, koca her zaman soğuk renklerle çevriliyken, sevgili sıcak renklerde yaşıyor) ve genel olarak, olmaması gereken yerlere bile güneş çiziyor.

Aynı şeyi, düşünürseniz, Woody Allen da yapıyor – hayatı boyunca en neşeli hikayelerde, en mutlu biyografilerde, kusursuz burjuva arkadaşlarının vicdanında ve kendi vicdanında karanlık noktalar bulan yönetmen – birdenbire, aynı karanlık noktaları görürken, başka bir şey daha fark ediyor. Filmin antagonisti çocukça bir şekilde oyuncak tren setine bayılıyor (bunun bir kontrol manyağı olduğunu gösterdiği açık, ama beklenmedik bir şekilde sevimli), yer yer aptal ana karakter, annesinin ilaçlarını alması için dokunaklı bir şekilde ilgileniyor ve hatta dayanılmaz sevgili kahramanı, temelde doğru düşünceleri ifade ediyor, sadece gereksiz yere abartılı bir şekilde.

Muhtemelen, Allen'ın kahramanlarında sıkça görülen bu abartılı tavırdan yoksun olması, onun bu kadar uzun süre güncel, önemli bir yazar olarak kalmasını sağlıyor. Yeni film, önceki onlarca film gibi, hayatın anlamını aramaya adanmış, ancak bu dedektiflik çalışması, histeriler, büyük ifşaatlar veya çeşitli kötü filmlerde mutlaka ortaya çıkan yanlış izlere sapmadan yapılıyor.

Allen'ın ana referans noktası – Ingmar Bergman – aynı anlam arayışını, ilahi bir plan bulup onunla uzlaşmaya, rotayı görüp anlamaya çalışarak çözerken; Allen – agnostik bir Yahudi – bu manevi arayışı 'Hannah ve Kız Kardeşleri'nde parodileştirdikten sonra, o zamandan beri oldukça tutarlı bir şekilde, rom-com kılıfında varoluşsal dedektif hikayeleri çekiyor; burada ana senarist kör şans. Bazen – kelimenin tam anlamıyla kör, 'Suçlar ve Kusurlar'da olduğu gibi, bazen – antik trajedi dokunuşuyla, 'Büyük Afrodit'te olduğu gibi, ve çoğu zaman – ayrıca acımasız, 'Match Point'te olduğu gibi.

'Büyük İroni' gelenekleri bozmuyor: Bu hala hayat anlamsızsa nasıl yaşanacağı; kaderini bir dizi saçma tesadüfün şekillendirdiği ve sonra bunun sorumluluğunu taşıdığın gerçeğiyle nasıl uzlaşılacağı üzerine bir düşünce. Woody Allen'ın kahramanları belki daha şanslı – onlar büyük bir yazarın karakterleri, peki biz kimin karakterleriyiz? Ama sonuçta Allen, kariyerinde ilk kez, kör şansın bazen mutlu olabileceğini gösteriyor. Hayatın elbette anlamsız olduğunu, ama her zaman acımasız olmadığını. Ve buna, muhtemelen, bakmaya değer.