Çok yakında Gareth Edwards'ın insan ve yapay zeka arasındaki çatışmayı anlatan umut verici bilim kurgu filmi "Yaratıcı" vizyona giriyor. Yeni filmi beklerken, sadece yapay zeka ile ilgili değil, sinemadaki bilim kurguyu hatırlamayı öneriyoruz.
Sinemada bilim kurgu türü şu sıralar bir durgunluk dönemi yaşıyor gibi. Ortaya çıkan filmler ve diziler, çoğunlukla yüzyılın başında duyurulan fikirleri tekrarlıyor (hatta kopyalıyor). Bunun nedeni, insanlığın bilimsel ilerlemeye karşı duyduğu korkunun değişmemiş olması ve insanların eskisi gibi aynı sorularla ilgilenmesi olabilir: sinsi yapay zeka, diğer gezegenlerin gizemli sakinleri, derinliklerden gelen canavarlar ve cüretkar deneylerin sonuçları. Ya da belki de şu an geleceğin olasılıkları üzerine düşünmenin zamanı değil: şimdiki dünya çökerken, insanlar giderek daha sık geçmişte cevap arama eğilimindedir.
Eylül sonunda Gareth Edwards'ın, kontrolden çıkmış yapay zekaya karşı mücadeleyi anlatan bilim kurgu projesi "Yaratıcı" vizyona giriyor. Yönetmenin türün olay örgüsü kalıplarından kaçınıp ilginç bir şey çekip çekmediğini yakında öğreneceğiz. Şimdilik bu türde daha önce çekilmiş iyi yapımları hatırlayalım.
Seçkimiz iki yazar tarafından oluşturuldu: Evgeniya Smıkova ve Nadejda Vasilyeva. Yabancı ve yerli bilim kurgu ayrımının yanı sıra filmleri temalarına göre alt kategorilere ayırdık: uzay, zombiler, uzaylılar ve derinlik canavarları. Umarız film seçkimiz hoşunuza gider.
Uzay Hakkında
Ve Mars'ta elma ağaçları çiçek açacak...
Fırtınalar Gezegeni (1961)
1961'de Venüs'e yolculuğu konu alan "Fırtınalar Gezegeni" adlı uzun metrajlı film gösterime girdi. Gezegene üç gemiden oluşan ilk Sovyet uzay seferi gönderilir. Venüs'e yaklaşırken gemilerden biri yok olur. Aralarında bir yabancı ve "Demir John" adlı bir robotun da bulunduğu diğer iki geminin mürettebatı başarıyla iniş yapar.
Filmin yapım hikayesi ilginçtir. Venüs yanardağının patlamasını Pavel Kluşantsev, Lennauchfilm stüdyosunda hamurdan "yoğurmuştu" ve yabancı gazeteciler yönetmenin gerçek bir kozmodromda gerçek füzeler çektiğini düşünüyordu.
Perestroyka döneminde George Lucas Moskova'ya geldiğinde, diğer şeylerin yanı sıra, Pavel Kluşantsev ile tanıştırılmasını istedi. Yönetmen, onun uzay filmlerinin ustası, "Yıldız Savaşları" serisinin "vaftiz babası" olduğunu söyledi. Dahası, Amerikalılar "Fırtınalar Gezegeni"nden o kadar etkilendiler ki, filmi iki kez farklı isimlerle yasadışı olarak gösterdiler: "Tarih Öncesi Gezegene Yolculuk" ve "Tarih Öncesi Kadınlar Gezegenine Yolculuk". İkinci versiyon için güzel Amazonlarla ek çekimler bile yapıldı.
Ve rüyamızda kozmodromun uğultusunu görmüyoruz...
Yıldızlararası (2014)
Bu seçkinin yazarlarından birine göre, hiçbir bilim kurgu film listesi Christopher Nolan'ın "Yıldızlararası" olmadan tamamlanmış sayılmaz. En azından, sadece insanlar ve uzay hakkında güzel ve derin bir film yapmakla kalmayıp, aynı zamanda bilimsel açıdan mümkün olduğunca doğru olması için gösterdiği çabalardan dolayı. Çekimlerde genellikle danışmanlar çağrılır, ancak Nolan sadece teorik fizikçi Kip Thorne'dan tavsiye istemekle kalmamış, aynı zamanda onun bilimsel çalışmalarını inceleyerek kendisi de uzayın inceliklerine dalmıştır.
Başlangıçta filmin yönetmenliğini Steven Spielberg yapacaktı ve başrolde Will Smith'i görüyordu. Ancak 2012'de yönetmen projeden ayrılınca, yerini kardeşi Jonathan'ın tavsiyesiyle Nolan aldı ve senaryoyu birlikte yazdılar. Smith'in yerine ise uzayda yol alıp Jessica Chastain'in canlandırdığı kızını özleyen Matthew McConaughey geçti. Filmin yıldızlar kadrosunun tamamını saymayacağım, parmaklarım yorulur, ancak sadece oyuncuların değil, buradaki her şeyin bir hazine olduğunu belirteyim. Dünya dışı soundtrack'leri Hans Zimmer yazdı ve bu sayede Oscar'a aday gösterildi, görsel şölenin yaratıcısı ise görüntü yönetmeni Hoyte van Hoytema oldu. Nolan onunla o kadar iyi anlaştı ki daha sonra "Tenet" ve yeni "Oppenheimer"ı çekti. "Yıldızlararası"nın güzelliğiyle hipnotize eden inanılmaz görüntüleri hakkında çok şey yazılabilir ve bu büyük ölçüde görsel efektlerin başarısıdır - film bu dalda Oscar kazandı.
"Yıldızlararası" hepimizle ilgili bir film: yanlış yerde ve yanlış zamanda doğanlar, umutsuz romantikler ve düzeltilemez pragmatistler, sadece sevgi ve insanın insana olan inancının kurtarabileceği sınırdaki bir dünya, yalnızlık ve sevdiklerini kaybetme korkusu, ev hasreti, kalbi parçalayan aynı anda iki yerde olamama hissi. Ayrıca bu film, sadece kendine ve sevdiklerine karşı değil, aynı zamanda geleceğe karşı da görev ve sorumlulukla ilgili. Nolan'ın "Yıldızlararası"nda attığı oltalar - N yıl sonra toplumdaki değerler ve öncelikler, ikinci ev ve tanrı oyunları, "kayıp nesil" - her geçen yıl içlerinde parlak umuttan çok acı gerçek hissediliyor. Bu bir kehanet değil, bir uyarı.
"2001: Bir Uzay Destanı" bilinçli olarak seçkiye dahil edilmemiştir.
Derinlik Canavarları Hakkında
Sovyet canavarları hakkında açık konuşalım
Sputnik (2020)
SSCB, 1983. Dünya'ya bir uzay aracı döner, ancak iki kozmonottan sadece birinin hayatta olduğu insanlardan gizlenir. Gemide ne olduğu bir sır olarak kalır, ancak gerçekler kozmonotların yeni bir yaşam formuyla karşılaştığını gösterir. Hayatta kalan tamamen yalnız dönmemiştir. Kozmonot Konstantin Veşnyakov'un sıkı kontrol ve gözetim altında tutulduğu gizli askeri üsse, durumunu değerlendirmesi için nörofizyolog Tatyana Klimova getirilir.
İnsanlık üzerine kaliteli çekilmiş, samimi bir bilim kurgu draması. Burada iyi ve kötü, korkak ve kahraman ayrımı yok. Burada zayıflıkları, korkuları, kusurları olan insanlar var. Kendilerini bilim kurgu atmosferinde bulan sıradan insanlar. Bu filmi "Yaratık" veya benzeri filmlerle karşılaştırmaya ne kadar çalışılsa da, film bir grup insanın korku içinde korkunç bir yabancı yaratıktan kaçmaya çalışmasıyla ilgili değil. Film, son derece sıra dışı ve dehşet verici bir durumla karşılaştığında insanın nasıl davranacağıyla ilgili.
Bu kadar uzun bir süre sonra, Amerikalı film yapımcılarının dikkati yeniden bizim bilim kurgu dünyamıza çekildi. Bir yeniden çekim ve birçok film ödülüne adaylık planlanmıştı.
Yabancı canavarlar hakkında açık konuşalım
Şey (1982)
"Güven ama kontrol et" der ünlü bir atasözü. John Carpenter filmleri söz konusu olduğunda ise "hiç güvenme" sözü akla geliyor. Yönetmen bu fikrin en yoğun halini, Christian Nyby'nin 1951 yapımı "Başka Dünyalardan Gelen Şey" filminin yeniden çevrimi olan "Şey"de ortaya koymuştur. Carpenter, orijinalinden çok edebi kaynaktan - çocukluğunda onu derinden etkileyen John W. Campbell Jr.'ın "Kim Gidiyor?" adlı öyküsünden - ilham almıştır.
"Şey", genç Kurt Russell ve Carpenter'ın, az önce "New York'tan Kaçış"ı çıkarmış olan ikinci ortak projesiydi. Bir filmde Kurt deri kıyafetler içinde hava atarken, diğerinde ceket ve şapkalara bürünmüştü. Ancak hiçbir giysi oyuncuları ve ekibi düzenli nezleden kurtaramadı: Carpenter setteki sıcaklığı bilerek düşürüyordu, öyle ki ağızlarından buhar çıkıyordu. Oysa stüdyo dışında Los Angeles'ın asfaltını neredeyse eriten 40 derecelik bir sıcaklık vardı.
Tüm bunlar, Spielberg'in aile dostu "E.T." ile rekabet nedeniyle gişede büyük bir başarısızlık yaşayan "Şey" hakkında dikkate değer gerçeklerin sadece küçük bir kısmı. Seyirciler daha fazla iyilik istiyordu, parçalanmış köpekler, koşan kopmuş kafa ve bir insandan Yaratık gibi çıkan ürkütücü canavar değil (animatronik ve özel efektler 41 yıl sonra bile etkileyici). Ennio Morricone'nin soundtrack'i bile onları filme ısındırmadı. Ancak yıllar sonra, VHS'de yayınlandıktan sonra korku filmi kült statüsüne kavuştu ve insanlar filmdeki sayısız gizemi sonsuza dek tartışmaya başladı.
"Yaratık" bilinçli olarak seçkiye dahil edilmemiştir.
Zombiler ve Ötesi Hakkında
Hepimiz kayıp üslerde dolaşmayı severiz
Paragraf 78. İkinci Film (2007)
Bu ikilinin ikinci filmini özellikle vurgulamak istiyorum. İlk bölüm daha çok ilişkilerin netleştirilmesi, kavgalar ve bu tür bir film için anlaşılmaz olan benzer şeyler üzerine odaklanmıştı.
Ancak ikinci bölümde, iyi bir doz virüs aldıktan sonra kahramanlar bir tuzağa düşer. Özel kuvvetler, kayıp üste kimin hayatta kalacağına karar vermelidir. Bir buçuk saat boyunca, tanrı oynayan kahramanların birbirlerinin kaderlerini belirlemesini izliyoruz. Kedi-fare oyunu, bahsin "hayat" olduğu yeni bir seviyeye geçiyor. Bazı düellolar heyecan verici, bazıları ise kalpleri paramparça ediyor.
Hepimiz zombileri severiz
Dünyalar Savaşı Z (2013)
İnsanlar üzerinde deneyler yapılan biyolaboratuvarlarla ilgili teoriler vardı, var ve muhtemelen her zaman popüler olacak. En azından "bir kıtaya virüs bulaştır" türü deneylere inananlar olduğu sürece. Bununla ilgili "", "Enfeksiyon", "28 Gün Sonra", "Ben Efsaneyim", "Korku Gezegeni" gibi filmler vardı - liste uzar gider. Ve görünüşe göre bu alanda artık çok az şey şaşırtıcı olabilir. "Dünyalar Savaşı Z" de bu düşünceyi doğruluyor, ancak yine de sevilecek yanları var.
Bu yıl "Ölümcül Deney" sinema evreni 20. yılını kutluyor: 2002'de Milla Jovovich'in başrol oynadığı popüler Resident Evil oyununun ilk film uyarlaması yayınlandı. Hatırlıyoruz
Open materialDünya yine, dişlerini esirgemeyen yürüyen cesetlerle dolup taşıyor ve yoldan geçen insanları parçalara ayırıyor (ancak bu tür sahneler gösterilmez, çünkü PG-13 derecesi var). Bilim insanları, kendi ilaçlarına panzehir bulmak için birleşiyor ve aynı zamanda yolda ölmemeye çalışıyor. Olay örgüsü diş gıcırdatacak kadar tanıdık.
Film, Max Brooks'un aynı adlı kitabına dayanıyor, bu nedenle Brad Pitt'in canlandırdığı kahraman mantıklı bir şekilde A noktasından B noktasına hareket ediyor ve izleyicilere hem yürüyen kalabalıkların görkemli sahneleri hem de klostrofobik alanlarda kişisel yaşam mücadelesi gösteriliyor. Aslında, etkileyici çekimler ve aktörün yetenekli oyunculuğu, "Dünyalar Savaşı Z"ye şans vermek için iki ana neden. Film bir sanat eseri olma iddiasında değil, iyi aksiyon filmlerinden beklediğimiz şeyi tam olarak veriyor: aksiyon, genişlik ve ölçek.
Ayrıca burada Konstantin Habenskiy, Rus bir asker rolünde oynuyor. Ancak her kareye ne kadar bakarsanız bakın onu göremezsiniz. Sahneleri final kurgusundan çıkarıldı, ancak jenerikte adı kaldı.
Uzaylı Varlıklar Hakkında
Başka bir gezegenin uzaylı çorbasının dalgalarında yüzüyoruz
Solaris (1972)
"Solaris" filmi, insanın yabancı ve akıllı bir yaşam formuyla ilişkisini araştıran Stanisław Lem'in aynı adlı eserine dayanmaktadır. Garip ve açıklanamaz olayların yaşandığı Solaris uzay istasyonuna giden ana karakteri takip ediyoruz. Film, bilinmeyen gerçeklikleri anlama ve onlarla etkileşim kurma yeteneğimiz hakkında sorular soruyor.
Filmin görsel anlatımı en etkileyici unsurlarından biridir. Yavaş planlar, derin kadrajlar ve ışıkla muhteşem oyun, tüm hikayeye nüfuz eden bir mistisizm ve gizem atmosferi yaratır. Kahramanların iç dünyasını ve duygusal durumlarını yansıtırlar.
"Solaris", izleyicinin aktif katılımını ve öz-yansıtmasını gerektiren felsefi bir yolculuktur. Film, algının doğası, özdeşleşme ve evrenin anlaşılmazlığı hakkında sorular ortaya atar. Bizi evrendeki yerimiz ve bilinmeyeni anlama ve kabul etme yeteneğimiz üzerine düşünmeye davet eder.
"Solaris", izleyicide silinmez bir izlenim bırakan derin ve eşsiz bir filmdir.
Uzaylılar her yerde gösteriliyor
Mars Saldırıyor! (1996)
Uzaylılar hakkında genellikle komplo teorileri açısından, dünya dışı dostlarımız olarak ya da acımasız işgalciler olarak filmler yapılır. Tim Burton, yeşil adamcıkları bir metafor olarak kullanarak çeşitli şeyler hakkında üstü kapalı ve komik bir hiciv yapmaya karar verdi. Burada 50-80'lerin bilim kurgu filmlerinin tür klişelerinin parodileri, Amerikan sosyo-politik trendlerinin alay konusu edilmesi, Hollywood'la dalga geçme ve tabii ki bolca yönetmenin öz ironisi var.
Filmin komikliği sadece olay örgüsü fikirlerinde değil, aynı zamanda ilham kaynağında da yatıyor: Burton, 50'lerin sonundaki sakız paketlerinden çıkan bir dizi kartpostalı temel aldı. Bu büyük çaplı dalga geçmeye birçok Hollywood yıldızı katılmak istedi ve onları böyle bir filmde görmeyi beklemezsiniz: Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Natalie Portman, Sarah Jessica Parker, Annette Bening. Muhtemelen sadece Danny DeVito ve Jack Black'in görünmesi şaşırtıcı değil, onlar her zaman hicvi sevmişlerdir.
Filme özel bir "karanlık" çekicilik katan şey, yeşil ekranda çizilmiş değil, su tabancalarıyla "canlı" Marslılardır (Burton bu filmde ilk kez bilgisayar grafikleri kullanmış olsa da). Uzaylı varlıkların doğallığı, oldukça sade özel efektlerin arka planında onlara canlılık ve ürkütücülük katıyor.
Burton'ın "Mars Saldırıyor!"u olası bir gelecekten çok şimdiki zaman hakkında konuşuyor. Ve şimdi bile, 27 yıl sonra, bu hiciv hala güncel ve cesur görünüyor ve bazı şeylerin değişmediğini hatırlatıyor.
Comments
0No comments yet.
Sign in to join the discussion.