'Miras' sadece bir film değil, duygu ve metaforların dilinde konuşan görsel bir şiirdir.

14 Temmuz'da yerli çevrimiçi sinema platformlarının kataloglarında Roman Mihaylov'un 'Miras' adlı yeni filmi yer aldı. Yönetmen, hızlı filmografisinde izleyicileri rüyalar ve gündelik masalsılık dünyasına daldırmaya devam ediyor. Sineması, bir yandan Sovyet sonrası coğrafyada herkese tanıdık gelen şeyleri, diğer yandan tamamen dünya dışı, büyülü bir şeyi gösteriyor. Ve bu tuhaf karışım, çağdaş Rus sanat sinemasında avangard haline geliyor.

'Miras' filminde izleyici, taşra kasabasından sıradan bir genç olan, arkadaşlarıyla takılan, şehirde partilere giden, kısacası oldukça sıradan bir hayat süren Ruslan'la (filmden Oleg Çugunov) tanıştırılır.

Roman Kovalev

'Yüzbaşı Grom: Veba Doktoru': İlk Rus Çizgi Roman Filminin İncelemesi

'Yüzbaşı Grom: Veba Doktoru' başarılı olan bir Rus çizgi roman filmi.

Open material

Ancak her iyi filmde olduğu gibi buradaki sıradanlık da yalnızca derin iç çatışmaları ve mücadeleyi gizleyen bir örtü. Ve alışılagelmiş işlerinin arasında Ruslan, köyün diğer sakinlerinin açıkça korktuğu, ancak düzenli olarak çocuk aracılığıyla ona yemek gönderdiği yatalak yerel şamanı da ziyaret ediyor. Bir genç için pek de bariz bir uğraş değil.

Film boyunca hikayeye meta- ön ekiyle çeşitli göndermeler eşlik ediyor: Ruslan'ın arkadaşlarından birinin çalıştığı garajda Roman Mihaylov'un başka bir filmi olan 'Yaşlılar İçin Masal'ın posteri asılıdır (belki sadece bir easter egg, belki yönetmenin sinematik evreninin tekdüzeliğine bir imadır), kadrajda periyodik olarak yönetmenin önceki çalışmalarındaki karakterlerin (Yevgeni Tkaçuk, Fyodor Lavrov) karikatürleri belirir ve kahramanların etrafında sık sık melekler dolaşır – çoğunlukla rüyalarda, ama burada rüya olan nedir, gerçeklik olan ne?

Burada en gerçek görünen şey, Ruslan'ın bir partide (Darya Matsel) arkadaşlarının anlamsız bir kavgaya karıştığı bir kıza anında aşık olmasıdır. Bu duygular, Ruslan'ın hayatının dünyevi, tabiri caizse ayakları yere basan kısmını temsil ediyor gibidir. Bu arada, şamanla cenaze törenini düzenleme anlaşması daha ruhani bir şey haline gelir. Ve bu iki kutbun mücadelesi üzerine Ruslan'ın sözde 'miras'a giden yolu inşa edilir.

'Miras', tüm zorluklara ve engellere rağmen bireyselliğini korumanın ne kadar önemli olduğunu anlatan bir film. Bu, her birimizin kendimizden sonra bıraktığımız bir miras olduğumuzu anlatan bir sinema. Ve bu miras, yalnızca yaptıklarımız değil, aynı zamanda kim olduğumuzdur. Kararlarınız ve eylemleriniz, etrafınızdakilerin sistemine veya görüşlerine, tıpkı Ruslan'ın dışlanmışla yaptığı anlaşmayı yerine getirme çabalarının her şeye aykırı olması gibi, aykırı olsa bile.

Mihaylov'un sürekli görüntü yönetmeni Aleksey Rodionov, 'Miras' filminde bize sinemanın yalnızca hikayeler anlatmakla kalmayıp aynı zamanda onları görselleştirebilen bir sanat olduğunu hatırlatan görsel bir tablo yarattı. Her kare, bağlamından bağımsız olarak incelenebilecek, kompozisyonu ve renk paletinin, belirgin grenliliğin ve kasıtlı aşırı pozlamanın keyfini çıkarabileceğiniz ayrı bir resimdir.

Hikayenin algılanmasını etkileyen ilginç bir çözüm, ana karakterin yüzünün neredeyse tamamen göz ardı edilmesiydi; yüzü kadrajda en fazla 5 dakika görünüyor. Bu sayede izleyici, tıpkı o melekler gibi, gencin kaderini omzunun üzerinden izliyor ve olaylara ortak oluyor.

Pavel Dodonov'un müzikal eşliği, tuhaf görsel diziyi tamamlayarak metaforik hikaye ile modern gerçekliklerin kesiştiği noktada o masalsı atmosferi yaratıyor – boşuna değil, kadrajda ve dışında sık sık Husky tarzında yerel rap duyuluyor.

Sonuç olarak şunu söylemek isterim ki 'Miras', bizi önemli şeyler (kim olduğumuz ve neden var olduğumuz) hakkında düşünmeye ve alışılagelmiş şeylere yeni bir gözle bakmaya zorlayan bir film. Bu sinema, özgün, tuhaf ama aynı zamanda bizim için son derece anlaşılır olan Rus arthouse'unun başında yer alan Mihaylov'un diğer sıra dışı çalışmalarıyla aynı sıraya giriyor.

Fragman: