Dünya prömiyeri Rotterdam Film Festivali'nde yapılan ve Moskova prömiyeri geçtiğimiz günlerde KION Yaz Sineması'nda gerçekleşen Danimarka melodramı 'Kopenhag Yok' vizyona giriyor. Bir noktada klasiği hatırlatan bu sessiz ve şiirsel filmin beklenmedik...

Sander, zengin döşenmiş bir evde masada oturuyor ve cevaplarıyla, hem öğrenmek isteyen hem de hiç öğrenmek istemeyen iri yarı bir adamın merakını bir türlü gideremiyor. Mesele şu ki Sander, üç ay önce gizemli koşullar altında kaybolan kızı Ida'nın erkek arkadaşı. Seçkin karakter oyuncusu Zlatko Burić ('Kopenhaglı Kovboy', 'Hüzün Üçgeni') tarafından canlandırılan baba, ya Sander'dan şüpheleniyor ya da onu bir şeyle suçluyor, ancak kızının geri döneceğine, kaybolmadan kısa bir süre önce telefonda ona söz verdiği gibi Kopenhag'dan ayrıldığına kesin olarak inanıyor.

Geçmişin kademeli olarak açılımı, Martin Skovbjerg'in filmine adanmıştır, üstelik ilginç yapısı sayesinde (senaryodan büyük usta, büyük varoluşsal rom-com ''nin ortak yazarı ve özgün kara film 'Kör'ün yönetmeni Eskil Vogt sorumluydu) ve şiirsel kurgu sayesinde, geçmiş sadece geri dönüşlerle gösterilmekle kalmaz, aynı zamanda şimdiki zamanın üzerine katmanlanır, onu örter. 'Kopenhag Yok' – geçmiş zaman hakkında, yine geçmiş zamanda çekilmiş bir filmdir. Aşk geri getirilemez, sevilen de geri getirilemez ve Ida'nın babası ve sevgilisi, bu kaçamak kızın hüzünlü bir hayalet gibi belirdiği, biyografilerinin seçilmiş anlarını gözden geçirir, onların içinde kaybolurlar.

Roman Kovalev

2022'nin En İyi 10 Filmi - 'After Credits' Editörlerine Göre

Tom Cruise'un Maverick rolüne görkemli dönüşü, Spielberg ve Anderson'un yeni hitleri – bunlar ve daha fazlası 2022'nin en iyi 10 filmi listemizde.

Open material

'Kopenhag Yok' elbette, yapışkanlığı, karmaşık konusu, biçimin içeriğe üstünlüğü ile klasik bir İskandinav melodramı örneğidir, ancak aynı ölçüde varoluşsal bir polisiyedir. Film sayısız açıklamada böyle adlandırılır ve genel olarak yalan söylemezler. Ve gerçek bir varoluşsal polisiyede olduğu gibi (türün en saf örneği olan 'Büyütme'ye bakın), kahramanların karşısına çıkan ana soru 'ne oldu' değil, 'bununla nasıl yaşamaya devam edilir'dir.

Bazı kahramanlar, yaşamaya devam etmekten başka bir çıkış yolu görmezler ve bu düşünce nihayet net bir şekilde, neredeyse özel bir alt yazıyla dile getirildiğinde, film tüm hüzünlü, biraz solmakta olan güzelliğiyle çiçek açar. Hangisi daha kolay – Kopenhag'da yaşamak mı yoksa oradan ayrılmak, hiç yaşamamak mı? Hayat hakkında bir şeyi yanlış anlamış bir insanın tuhaf acısıyla yaşamaya devam etmek için daha fazla cesaret mi gerekir, yoksa bu ebedi işkenceden vazgeçmek mi?

Bunlar en özgün sorular değil (aynı Danimarka Krallığı'nda 'olmak ya da olmamak' sorusu üzerinde zaten düşünülmüştü), ancak dokunaklı bir tonla sorulmuş sorular ve sayelerinde, yer yer tutarsız, yer yer açıkça uzatılmış bu film, sinema gösteriminin üzerinde biraz yükseliyor, hatta büyük film 'Şimdi Bakma'yı anımsatıyor (kahramanın kırmızı kıyafeti ve postere bakılırsa, Skovbjerg'ın Roeg'in başyapıtından ilham aldığı anlaşılıyor). Kahramanlar etraflarındaki dünyaya bakmayı reddetmişlerdi – neredeyse bir yıl Ida'nın dairesinde dışarı çıkmadan yaşadılar, bir yıl boyunca bu gerçeklikten daha dürüst, daha doğru başka bir gerçekliğe kaçmaya çalıştılar.

Ve şimdi, Ida ortadan kaybolduğunda, Sander ve babası da gerçeklikten tam olarak aynı şekilde kaçıyorlar – ancak şimdi Kopenhag'ın olmadığı bir yere değil, geçmişe. Saatlerce oturup henüz geçmemiş ama sona ermiş kendi hayatlarını anıyorlar, Ida'yı sadece hatırlamakla kalmayıp onu yeniden icat ediyorlar.

O kimdi? Nasıl biriydi? Onun hakkında sadece parça parça ve belirsiz anılardan biliyoruz. Ida'yı Angela Budanović canlandırıyor, bu yüzden elbette büyüleyiciydi. Bunu, Budanović'in belirgin bir şekilde dünyevi olmayan bir yapıya sahip bir medyum kızı oynadığı 'Kopenhaglı Kovboy' dizisinde fark etmek zor, ancak oyuncuda şaşırtıcı bir hüzünlü çekicilik var. Filmin büyük bir bölümünde, yarım dakikalığına kadrajda belirip hemen kayboluyor ve oldukça az konuşuyor, ancak boğuk gülümsemeler, tuhaf pozlar, kayıp gözler aslında her şeyi anlatıyor ve hatta orada ne olduğunu açıklayan Sander'ın hikayesi aslında tamamen gereksiz – sadece ekrana bakmak yeterli.

Bu, bu arada, prömiyerde izleyiciler için en zor olanıydı: tam arkamda oturan iki kız sıkılmıştı ve hatta biri arkadaşına gitmeyi teklif etti. Ama diğeri hüzünle yanıtladı: 'Hayır, hayır, bir şeyle bitmeli.' Belli bir anlamda haklıydı, ama belki de değildi.

Tüm bunlar gerçekten sona erdi mi? Sona erebilir miydi? Yorucu arkadaşlarla başarısız akşam yemekleri; hiçbir şey anlamayan yabancı bir babayla konuşmalar hiç sona erer mi? Yersiz söylenmiş sözler, boşuna izlenmiş filmler, boşa geçirilmiş hafta sonları yok olabilir mi? Yoksa hiçbir yere kaybolmazlar, manzaraya karışarak sonsuza kadar kalırlar, sonra kendilerini hatırlatmak için mi?

Özlem hiç biter mi, işte belki de filmin kahramanlarının cevaplamaya çalışıp cevaplayamadığı anahtar soru budur. Filmin kendisi, bu arada, beklentilerin aksine gerektiği gibi sona erdi ve final büyük bir başarı. Doğru, jenerikte, Strelka barının avlusunda, başkalarının sessiz trajedisinin yerini, sık sık olduğu gibi, yerel bir disko aldı.