Seçkimizin kahramanları gözlerini kullanamıyor, ancak zafer için onlara ihtiyaçları olmayacak.

Bazen net görmek için görme yetisini kaybetmek gerekir, çünkü gözler aldatabilir. Bugünkü seçkimizin kahramanları – eskrimciler, dövüş sanatları ustaları, eski askerler, dedektifler ve gençler. Görme yetilerini tam olarak kullanamayan ama pes etmeyenler. İşte ana karakterleri kör olan, ancak bu onların yaşamasına, sevmesine ve savaşmasına engel olmayan sekiz film.

«Kör Öfke», 1989

Canlandırdığı roller açısından en çeşitli oyunculardan biri kuşkusuz Rutger Hauer'dır. «Bıçak Sırtı» veya «Otostopçu» filmlerinde olduğu kadar korkutucu olabilirken, «Kör Öfke»de ona güvenmek istersiniz. Bir çocuğu koruyabileceğine ve bir göz kırpmadan (ba-dum-tss) bir grup kötü adamı alt edebileceğine hemen inanırsınız.

Yapı olarak oldukça basit olan bu hikaye, kılıcı ustalıkla kullanan kör bir eski asker hakkındadır ve mükemmel yönetmenlik sayesinde gerçek bir gösteriye dönüşür. Klasik aksiyon filmi atmosferi, karakterlerin hikayesine dalıp gitmemizi sağlar.

Peki bunun «Zatoichi» ile ne ilgisi var?

«Zatoichi», 2003

19. yüzyılın başında kör bir masaj terapisti Japonya'da seyahat eder ve boş zamanlarını kumarhanelerde geçirir. Zarların düşüş sesinden oyunun sonucunu anlayabilir ve asla kaybetmez (burada körlük daha çok bir süper güçtür: tamamen artılar, hiç eksi yok – bu dünyada bakılacak pek bir şey yoktur). Savaşta da asla kaybetmez, ancak filmdeki çok az karakter, kör ve beceriksiz yaşlı adamın büyük bir kılıç ustası olduğuna hemen inanabilir.

Genel olarak, Zatoichi hakkındaki tüm filmlerin konusu budur – büyük «Zatoichi'nin Hikayesi» (1962) filminden, düzinelerce devam filminin en beklenmedik olanına kadar.

Ancak Takeshi Kitano'nun filmi hemen tanınır. 2000'lerin başında bu muhafazakar (ve ölmekte olan) seriye girdiğinde, yeni bir «Zatoichi»'den çok, «Koruyucu» dekorlarında bir «Sonatina» (onun erken dönem başyapıtı) çekti, yani türü yönetmenin adı olan bir film.

Yine komik ve trajik olanın sürtüşmesi, yine deniz kenarındaki küçük bir kasabada klan savaşı, yine litrelerce kanın bile dağıtamadığı genel bir özlem hissi. Ve elbette, samuray hassasiyeti ve beklenmedik kesmelerin, bir çocuk matinesinde kameralı bir babanın stilistik buluşlarının zarafetiyle yan yana geldiği kurgu.

«Kör Müzisyen», 1960

Vladimir Korolenko'nun aynı adlı öyküsünden uyarlanan uzun metrajlı film. Başrollerde baba ve oğul Livanovlar.

Sessiz bir malikanede büyüyen kör bir çocuk, dünyayı dokunarak keşfetmeye başlar ve bir gün parmakları piyano tuşlarını bulur. Ancak yeteneğinin değerini henüz bilmeden, serserilerle birlikte «gerçeği aramaya» gider. Ve şimdi sadece aşk onu görenlerin dünyasıyla barıştırabilir.

Vladimir Korolenko ve Tatyana Lukaşeviç, dünya algıları çoğunluğunkinden farklı olan insanların nasıl yaşadığı üzerine düşündürüyor. Ancak Pyotr kör olmasına rağmen, onun deneyimleri sadece onun gibi olanlara yakın değildir; kendi hayatının yetersizliğine dair üzüntüsü, sevdiklerine acı çektirme korkusu ve acılık, tamamen sağlıklı birçok insana da tanıdıktır.

«Dokuz Kuyruklu Kedi», 1970

Polis, genetik enstitüsüne yapılan bir sızmayı ve bir çalışanının ölümünü araştırır, giallo'da olduğu gibi, yani hiçbir şekilde, ve inisiyatifi kör Franco (o gece çalışanların konuşmasına yanlışlıkla kulak misafiri olan) ve bir gazetenin muhabiri (aktör James Franciscus, «Gwangi Vadisi»nden daha geleneksel B-yapımlarına kadar birçok harika filmde rol almış bir kahraman) ele alır.

«Kedi»de bir giallo'dan istenebilecek hemen her şey var: katilin gözlerinin yakın çekimleri (ürkütücü), ensest motifler, kötülüğün doğasını bilimsel olarak açıklamaya yönelik başarısız girişimler. Argento, kör bir kahramanı merkeze koymakla da yanılmadı: Franco'nun görememesi, yönetmenin filmlerinde her zaman görsel ve büyüleyici olan kötülüğe karşı bir panzehir görevi görüyor. Kelimenin tam anlamıyla kötülüğe yenik düşemeyen Franco, körlüğünden pek de zarar görmez ve bu, bir film için genel olarak ironik bir düşünce.

Kahramanların soruşturması gibi, film de ustaca düşünülmüş detayların bolluğu nedeniyle periyodik olarak bir o yana bir bu yana savruluyor, ancak Argento daha ikinci filminde ana yönetmenlik yeteneğini ortaya koyuyor: izleyicinin dikkatini tam anlamıyla namus sözüyle tutmak. Bununla birlikte, «Kedi»de henüz geç dönem filmlerinin hipnotik atmosferi veya kendine özgü renk kullanımı yok, ancak dahiyane Hitchcockvari bölümler var – bir kovalamaca («Bir Hırsızı Yakalamak»taki gibi), mezarlık sahnesi, zehirli süt sahnesi. Kısacası, saf bir zevk.

«Nefes Alma», 2015

Yavaş yavaş ölmekte olan Detroit'te, küçük hırsızlık ve soygunla uğraşan bir grup genç, Iraklı kör bir gaziye (Stephen Lang) ait göze çarpmayan bir eve baskın düzenler. Ancak ev sahibinin kızının ölümü için tazminat şeklinde beklenen ganimet yerine, soyguncular, savaş becerilerini kaybetmemiş kör gazinin onları avlamaya başladığı bir dehşet labirentine düşerler.

Sam Raimi'nin mütevazı yapımcılık projesi, sert minimalizmi (filmin tüm aksiyonu yaşlı münzevinin harap olmuş evinin duvarları arasında geçer) ve aynı başlangıç koşullarıyla ancak herhangi bir mistisizm olmadan «korku» türünü yeniden icat eden inanılmaz yaratıcılığıyla izleyicileri büyüledi. Sadece hırsızların kazanma hırsı ve kavgalarda kaybetmeye alışkın olmayan kör gazinin zafer arzusu. Sadece biri hayatta kalmalı.

Bu teknik birçok yönetmen tarafından defalarca kullanıldı, ancak Fede Alvarez'de belki de en akılda kalıcı olanı oldu. Üstelik, hikaye kıvrımları olmadan da olmaz ve en büyük sürpriz izleyiciyi filmin en sonunda bekler. Buradaki en büyük yıldız, hiç şüphesiz, Stephen Lang. Sessiz vahşeti ve kurnazlığında aynı anda Jason Voorhees ve John Rambo'nun özellikleri beliriyor – böyle antagonistler bulmak zor. Bunun farkında olarak, 2021'de filmin devamı çekildi ve kör gazi bu kez olumlu bir kahraman olarak karşımıza çıktı, bu da beklenen başarısızlığa yol açtı. Ama bu tamamen başka bir hikaye.

«Geri Sayım», 2006

Vadim Şmelev'in bağımsız bir FSB başarısızlar grubu hakkındaki macera filmi. Moskova'da bir terör saldırısı olabilir ve sadece onlar felaketi önleyebilir. Grupta, Leonid Yarmolnik tarafından canlandırılan kör bir bomba imha uzmanı Köstebek var. Sıra dışı bir görüntü – siyah palto, uzun saçlar, mükemmel sezgi ve kusursuz koku alma duyusu. Filmin tüm mizahı ve olumlu duyguları onun sayesinde yaratılıyor.

«Gözler», 1992

Genç hokey oyuncusu Kostya (Sergey Steblov), antrenmanda gözüne bir disk isabet etmesi sonucu bir göz kliniğine kaldırılır. Hastanede, ameliyat olacak kırılgan, kör bir kız olan Nastya'ya (Inga Ilm) aşık olur.

Hastane koridorlarının duvarları arasındaki kısa ve fırtınalı aşkları çok uzun sürmez – ameliyat başarılı geçer, Nastya görmeye başlar ve Kostya'nın yanında olmasını istediği kişi olmadığını anlar. Kostya sinir krizi geçirir ve beklenmedik bir şekilde kendisi kör olur. Doktorlar çaresizdir ve sporcuyu eve taburcu ederler.

90'ların başının canlı gerçekleri ve ana karakterlerin günlük yaşamının ve çevresinin neredeyse belgesel kaydıyla, çökmekte olan bir sistemin dekorlarında bir Romeo ve Juliet hikayesi, daha önce «Yeralash» için skeçler ve düşük bütçeli komediler çeken az bilinen yönetmen Valentin Homenko tarafından çekildi. Filmi, hastanenin göz bölümünün, etraflarında olup bitenleri görmek istemeyen ve aşkta ve ilgide kurtuluş arayan gençler için son sığınak gibi göründüğü o dönemin gerçekliğinin ritmine çok doğru bir şekilde uyuyor.

«Gözler», silahsızlandıran ve mutlu bir finale sahip, şaşırtıcı bir şekilde çirkin kitsch veya karanlık filme dönüşmeyen, rahatsız edici, heyecan verici bir gençlik draması. 90'ların en popüler filmi değil, ama kesinlikle en insani ve duyarlı olanı.

«Topal İntikamcılar», 1978

Bu adamların Thanos'u yenmek için iki filme ihtiyacı olmazdı. Talihsiz bir tesadüf eseri, birbirini tamamen tanımayan dört kişi, öfkeli ve intikamcı bir kung fu ustası ikilisiyle karşılaşır. Karşılaşmadan sonra, daha önce sağlıklı olan dört adam kör, sağır-dilsiz, bacaksız ve deli olur. Şimdi onlar da intikam peşindedir ve bunun için dövüş sanatlarını öğrenmeleri ve kendi korkularını yenmeleri gerekecektir.

«Topal İntikamcılar», kötü şöhretli Shaw Studios'un bir ürünüdür, Hong Kong aksiyon filmlerinin etinden et, kemiğinden kemiktir. «İntikamcılar»ın yönetmeni Chang Cheh (Shaw Studios'un ana yazarlarından biri) bir üretim öncüsüdür. Cheh yılda beş veya altı film çıkarırdı, hepsi aşağı yukarı aynı, düz konulu, diş kıran aksiyon filmleri, hızlı gösterim için kuruşlara diz üstü çekilmiş.

Chang Cheh'in tüm filmleri (ve ilgili dövüş sanatları filmlerinin %90'ı) «kahramanın yenilgisi – eğitim – intikam – kötü adamın yenilgisi» formülüne göre yapılmıştır. «Topal İntikamcılar»ı kalabalıktan ayıran şey, iyi adamların kötülere karşı ruhsal üstünlüğüne yapılan vurgudur. Her iki taraf da fiziksel olarak aynı şekilde sakatlanmıştır, ancak bedensel engellerin üzerine çıkıp sadece çelik yumrukların değil, ruhun gücünü gösterebilen kazanacaktır.