Sinemacılar için festival hayatı sadece heyecan verici bir etkinlik değil, aynı zamanda yaratıcılık ve ağ kurma için ayrı bir alandır. Festival kariyeri hakkında bize ayrıntılı bilgi veren Anastasia Weber – 72. Berlinale ödülü sahibi, en iyi kısa met...

Nastya Weber ile Sinema ve Televizyon Enstitüsü'nde okuduk: ben televizyon programları yönetmenliği, o ise dramaturji bölümündeydi. Son 6 yıldır Nastya'nın yönetmenlik vizyonunu nasıl oluşturduğunu, harika işler çektiğini ve önemli başarılar elde ettiğini takip ediyorum. Bunu izlemek heyecan verici ve motive edici. Nastya ile film çekmeye nasıl başlanır, neden festivallere başvurulur ve “Trap” nedir gibi konularda sohbet ettik.

Ellina: Son yüz yüze görüşmemizde seni KiT'te senaryo öğrencisi olarak tanıyordum. Ama son altı yıldır yönetmenlikteki başarılarını takip ediyorum. Neden meslek değiştirmeye karar verdin?

Anastasia: İkimiz de KiT'in okuduğumuz yıllarda nasıl bir yer olduğunu çok iyi hatırlıyoruz. Ben ve sınıf arkadaşlarım – pratikten kopuk hissediyorduk ve tabii ki gelişmek istiyorduk. 

Üniversiteden mezun olduktan sonra, tamam, artık senaryonun nasıl yazılacağına dair bir fikrim var ve bir diploma uzun metraj filmim var, diye anladım. Ama nereye gitmeli? Nasıl ilerlemeli – hiçbir fikrim yoktu. Ve daha fazla okumaya karar verdim. 

Ve tam o yıl, Moskova Yeni Sinema Okulu'nun kurucuları tarafından oluşturulan Petersburg Yeni Sinema Okulu (SPbShNK) açılıyordu. Oraya yönetmenlik bölümüne girdim. Tekrar senaryo okumak anlamsızdı, beni geliştirecek bir şey öğrenmek istiyordum.

Yazın, Ilya Tomashevich'in düzenlediği Tiflis'teki sinema yoğunlaştırma programına gittik. Orada eğlendik ve çekim yaptık – işte o zaman bir yönetmen olarak şekillendiğimi anlamaya başladım. 

İkinci sınıfta iki günde bir kısa metraj filmi “Io Sendromu”'nu çektik ve üçüncü gün gösterdik. Sıra dışıydı, içine bir performans entegre edilmişti: filmin sonuna doğru ana karakter seyirci salonuna girdi, kızını alıp gitti ve seyirci filmi izlemeye devam etti. Bu anı filme aldık ve festival versiyonuna ekledik.

“Io Sendromu” üzerinde çalışırken sokak oyuncu seçiminden keyif aldığımı anladım. Prospekt Prosveshcheniya'da (St. Petersburg'daki Prosveshcheniya Bulvarı - yazarın notu) dolaşıyor, panellerin arasında yerel erkek ve kızları gözlemliyordum.

Bir yıl sonra “Io Sendromu” Oberhausen Festivali'ne katıldı. Orada iki ödül bile aldık – ilk festival deneyimimiz böyle oldu.

Oberhausen Festivali – kısa metraj film dünyasının en önemli etkinliği. 1954'ten beri her yıl Nisan sonunda, adından da anlaşılacağı gibi Almanya'nın Oberhausen kentinde düzenleniyor. 

Festival, Alman ve Avrupa sinemasının gelişiminde büyük rol oynuyor. 1962'deki sekizinci festivalde, Yeni Alman Sineması'nın başlangıcı olan Oberhausen Manifestosu yazıldı. 

Etkinlik, yeni başlayan yönetmenlere karşı son derece dost canlısıdır – Miloš Forman, Věra Chytilová, Roman Polanski ve Martin Scorsese gibi yönetmenler burada ilk çıkışlarını yaptı. 

Komisyon her yıl yaklaşık 7000 başvuruyu değerlendiriyor ve programa ortalama 500 film kabul ediliyor. 

Filmin merkezinde bir kahraman ya da hikaye değil, bir duygu var. Bu duyguya “Trap” diyorum.

E: İlk kısa metraj filmin “Trap” ile “Altın Ayı” ödülünü kazandın. Üzerinde çalışmaya ne zaman başladın?

A: Oberhausen Festivali ile aynı zamanda. “Trap”, bilirsin, acemi bir yönetmenin başına gelebilecek tüm hataları yaptığım bir alan haline geldi. 

“Trap” – anlatısal olarak alışılmadık bir şekilde yapılandırılmış 20 dakikalık bir kurmaca film. Aslında, St. Petersburg'un varoşlarındaki genç erkek ve kızların hayatlarının bir kaleydoskopu. Merkezde bir kahraman ya da hikaye değil, bir duygu var.

Ve işte bu duyguya “Trap” diyorum – bu, uzun zaman önce ölmüş olman gerekirken bir şekilde hala hayatta olduğun bir durum. Aşırı durumlar arasında yaşıyorsun ve aynı zamanda sürekli çılgın bir adrenalin içindesin.

Bu durumun özü, sürekli hayatta kalma mücadelesinden sonunda kendi gerçeğini ve gücünü çıkarman. Bana öyle geldi ki, profesyonel olmayan oyuncularımın yaşam tarzını iyi yansıtan süper paradoksal bir olgu.

Filmin sonunda, bir kavganın daha anlamlı bir şeye dönüştüğü büyük bir performatif sahne var. 

E: “Trap”i Berlinale'ye göndermeye nasıl karar verdin? Ve genel olarak, bu film için neyin uygun olduğuna nasıl karar verdiniz? Çok sayıda festival var, birçoğu çok niş ve Berlin Festivali de en büyüklerinden biri, bu yüzden cesur bir adımdı.

A: Film endüstrisinde ayrı bir alan var – filmin festival tanıtımı. Bir ajan veya ajans tutarsın, genellikle filmini tanıtmak için bir stratejileri vardır. 

Ama bağımsız sinemadan, yeni başlayanların projelerinden bahsettiğimizde: strateji genellikle şudur – mümkün olan her yere başvurursun.

Filmi bitirdiğimde, tanıtım için “Eastwood”'a (film festivallerinde film tanıtım ajansı – yazarın notu) verdim ve yönetmenlik ajansım ekibe katıldı. İlk başta Berlinale'yi bir şekilde atladık ve tüm belgeleri son gün gönderdik. 

Bu oldukça maliyetliydi. Film festivallerine başvurular, tıpkı tanıtım gibi, kendin ödediğin paralara mal oluyor. Ama hiçbir şeyden pişman değilim – buna değdi.

Berlinale – üç büyük Avrupa film festivalinden biri. 1951'den beri her yıl, Almanya'nın başkentinde düzenleniyor.

Meslektaşları Cannes ve Venedik festivallerinin aksine, Berlinale seyirci için en uygun etkinlik olarak kabul edilir – herkes gelip bilet alabilir ve iki hafta boyunca festivalin tüm programını izleyebilir. 

Ayrıca Berlinale'nin niş festivallerin en büyüğü olduğu düşünülür. Yarışma programına daha çok, filmleri keskin sosyal ve jeopolitik sorunları ele alan seçkin sinema temsilcileri girer. 

Ana ödül, en iyi filme verilen “Altın Ayı”dır. “Gümüş Ayı” ise bireysel sinema uzmanlarına ve ikinci sıradaki kısa metraj filme verilir. 

Berlin Festivali, oyunculukta cinsiyet ayrımını kaldıran ilk festivaldi – bugün ödül en iyi başrol ve en iyi yardımcı rol için verilebiliyor. 

73. festivalde, Çeçen kökenli Rus yönetmen Malika Musaeva'nın “Kafes Kuş Arıyor” filmi ve yönetmenler Vitaly Mansky ve Evgeny Titorenko'nun “Doğu Cephesi” belgeseli yer aldı. 

E: Ödül Töreni nasıl geçiyor? Sana önceden kazandığını söylediler mi?

A: Hayır, hiçbir şey bilmiyordum. Önemli olan, kırmızı halıdan birkaç saat önce tamamen hazır olmaktı. Tüm katılımcılar kategorilere ayrılıyor. Ben kısa metraj yarışması katılımcıları arasındaydım – 21 film katıldı. Hepimizi iki minibüse bindirip, ödül töreninin yapıldığı Potsdamer Platz'daki Berlinale Sarayı'na götürdüler. Sarayın önündeki tüm alan halıyla kaplı. Oradan geçiyorsun, salona giriyorsun ve ardından ödül töreni başlıyor. 

Genel olarak çok heyecan vericiydi. Aydınlıktı, parlaktı – açıkçası hoş bir deneyim olduğunu söyleyemem. Büyük bir stres. 

Sonra ödülünle birlikte seni durmadan fotoğraflayan 15 fotoğrafçının önüne çıkıyorsun. 

Bir film yapmaya, bu dünyanın gerçeğini öğrenmek isteyen bir solucan gibi yaklaşıyorsun. 

E: Birçoğumuz için festivaller daha çok seçkin sinemayla ilgili. Festivallere aktif olarak katılarak kendini bir sanat evi yönetmeni olarak tanımladığın söylenebilir mi?

A: Dinle, hayır, pek değil. Öğrenciyken ve okurken, bir yönetmen, hele de seçkin sinema yönetmeni olduğuna dair hiçbir his yok. Bu konuya genel olarak farklı bir açıdan yaklaşırdım. 

Benim için sinema, araştırma ve deneylerle ilgili. Yani, bir film yapmaya, temelde önemli bir şey yapması gereken bir yaratıcı olarak değil, daha çok her şeyi merak eden, her şeyle ilgilenen ve bu dünyanın gerçeğini öğrenmek isteyen meraklı bir solucan gibi yaklaşıyorsun. 

Berlinale'ye girmem büyük ölçüde sadece şanstı. Orada tanıdığımız yoktu, genel dosyayı son gün gönderdik. Berlinale'nin kendisi de beni değiştirmedi – bir yıldız yakalamadım, yönetmenlik yaklaşımım farklılaşmadı. 

E: Peki Berlinale'deki zafer sana ne kazandırdı? 

A: Şöyle bak, kazandım ve ardından harika bir haftam oldu: ajanslardan ve yapım şirketlerinden bir sürü teklif aldım. Ama sonra [Ukrayna topraklarındaki askeri eylemler] başladı ve tüm diyaloglarım sona erdi. Herkes şaşkındı ve beni işe almak istemiyordu, ki bu genel olarak oldukça açıklanabilir ve anlaşılabilir bir durum.

Orijinal olarak – Berlinale'den sonra filmini yayın platformlarına yüksek fiyata satma şansın artar. Uzun metraj projelerin varsa, seninle birlikte geliştirmek isteyecek yapım şirketleri bulunur. İtibarın büyük ölçüde artar ve yönetmen olarak iş bulma ve sonraki projeler için finansman sağlama şansın da artar. Yani, “Altın Ayı” süper bir şey. Ama tüm avantajları anlatmak benim için zor çünkü benim durumumda zafer [Ukrayna topraklarındaki askeri eylemler] tarafından geçersiz kılındı. 

E: “Trap” nerede izlenebilir?

A: İnternette – henüz hiçbir yerde. 30 festivalde gösterildi, Nisan'da Busan'da bir festivalimiz olacak. Bazen St. Petersburg ve Moskova'da gösterimler oluyor, ama bunu takip etmek gerekiyor. Umarım yakın gelecekte onu çevrimiçi platformlara yüklerim ve izlenebilir hale gelir.

E: Sıradan izleyicinin kısa metraj filmleri pek sevmediği ve izlemesini pek bilmediği gibi bir hissin var mı?

A: Bence kısa metraj, yönetmen için daha çok bir geçiş formu, uzun metraja bir bilet. Ayrı bir tür olarak da adlandırılabilir.

Avrupa'da iyi karşılanıyor, kısa metraj filmleri izleyebileceğin ayrı yayın platformları var. Devlet ve fonlar film yapımını mümkün olduğunca destekliyor, film okulları da bütçe ve ekipman sağlıyor. Yani burada kısa metraj, Rusya'daki kadar eksik değil. 

Ama bizde de kısa metraj filmleri tanıtan hizmetler var, örneğin Pilgrim. 

E: Teknolojiler gelişiyor, genellikle ilginç şeyler çeken ancak çalışmalarının festivallere layık olmadığını düşündükleri için onları YouTube veya Vimeo'da saklayan videograflar ortaya çıkıyor. Sence haklılar mı?

A: “Trap”ten önce Oberhausen'e bir gezi deneyimim oldu, öğretmenimiz “Io Sendromu”nu izledi ve “Gönderin” dedi. Bu yüzden ikinci filmde artık soru yoktu – festivallerin süper harika olduğunu, orada bedava bira verildiğini ve ayrıca seni yarım kelimeden anlayan bir sürü harika insan olduğunu zaten biliyordum. Bunlar senin insanların – benzer sorunları ve bakış açıları olan. 

Bazen küçük festivaller, para ödülleri açısından büyüklerden daha karlı olabiliyor çünkü örneğin Berlinale süper: filminize tanıtım sağlıyor. Ama orada hiç para ödülü yok. Oysa Instant 36, iki günde çekilen filmleri kabul ediyor ve ana ödülü iki bin euro. Bu işi araştırmak gerekiyor, Film Free Way gibi kayıt olabileceğiniz, filminizi yükleyebileceğiniz ve başvuru gönderebileceğiniz harika siteler var.

Bir de şu numara var: festivallere doğrudan yazıp waiver isteyebilirsiniz – durumunuzu açıklayın, mesela ben Rus bağımsız sinemasının bir yönetmeniyim (Rusya'dansanız), katılım ücretini ödeyemiyorum, lütfen bir waiver verin. Veya kendi özel durumunuzu anlatın. Festivaller genellikle size yardımcı olur – ücretsiz promosyon kodları verir.

Bir filmin izleyicisi yoksa, o film gerçekleşmez.

Ve bu deneyimle rahatlıkla söyleyebilirim ki, en azından filmlerinizi göndermek gerekli. Var olanı göstermek gerekli. Başarı ve başarısızlık paradigmasından bahsetmiyoruz: film gösterilmelidir. Filmin izleyicisi yoksa, geri bildirim duymuyorsanız, onu temelde yaratıldığı ekranda görmüyorsanız – o film gerçekleşmez. 

Her film için bir festival ve bir izleyici bulunur – bunu garanti ediyorum.