'Slasher' kelimesi duyulduğunda akla Freddy Krueger gibi ikonik manyaklar ve aptal karakterlerin yaratıcı bir şekilde doğranması gelir. Bu formülün nereden geldiğini, geçmişte türün başlıca yüzlerinin kimler olduğunu ve bugün onu kimin tanımladığını...

Sinemanın ilk günlerinden beri korku filmleri sektörün ayrılmaz bir parçası olmuştur. Korkunun en popüler alt türlerinden biri, genellikle bir grup gencin maskeli bir katil tarafından takip edilip öldürüldüğü 'slasher'dır. Ancak klasik 'Sapık'tan günümüzün hit filmi 'Çığlık'a kadar slasher'lar bugüne kadar önemli değişiklikler geçirdi.

Bu yazıda türün evrimini ayrıntılı olarak inceleyecek, sinemadaki bu korkunç ve heyecan verici akımın oluşumuna katkıda bulunan önemli dönüm noktalarına göz atacak ve bu filmlerin popüler kültür üzerindeki etkisini ele alacağız. O halde patlamış mısırınızı alın ve korkmaya hazırlanın, çünkü önümüzde bolca kan ve dehşet var.

Türe Giriş

'Slasher' türü, Alfred Hitchcock'un 'Sapık' filmi sayesinde 1960'ların başında az çok resmen ortaya çıktı. Çoklu kişilik bozukluğu olan bir motel sahibi tarafından öldürülen genç bir kadının hikayesini anlatan bu çığır açıcı film, gelecekteki slasher'lar için gerilim ve vahşet standartlarını belirledi.

'Sapık'ın 1974'teki takipçisi, birçok kişinin haklı olarak ilk gerçek slasher olduğunu düşündüğü 'Kara Noel' filmi oldu. Bu filmde, bir üniversite yurdundaki kız öğrenciler, renkli bir manyak tarafından takip edilip öldürülüyor.

Ancak türün gerçek yükselişi, John Carpenter'ın 1978 yapımı filmi 'Cadılar Bayramı'nın vizyona girmesiyle gerçekleşti. Michael Myers adında, gençleri takip edip öldüren maskeli bir katilin hikayesini anlatan bu film büyük bir başarı elde etti ve günümüze kadar devam eden bir seriye dönüştü. Bu şaşırtıcı değil, çünkü sadece 300.000 doların biraz üzerinde bir bütçeyle çekilen orijinal film, 60 milyon dolar hasılat elde etti.

Carpenter, 'Sapık'ın Hitchcockvari zerafetini okul komedilerinin utanmaz yaratıcılığıyla birleştirdi: zarif katliam, dolaptan düşen İsa ile yan yana duruyor; lanetli ev ve lanetli kasaba motifi, lanetin ne olduğunu anlama girişimlerinin tamamen yokluğuyla bir arada. Carpenter'ın birçok filmi kötülüğün doğasıyla ilgilidir, ancak 'Cadılar Bayramı'nda en evrensel formülünü bulmuştur: Michael Myers bir nedenden dolayı öldürmez, öldürebildiği için öldürür; kötülük, nedenlerin toplamından çok, üzücü sonuçların toplamıdır. 

'Cadılar Bayramı' elbette ilk slasher değildi, ancak Carpenter'ın yönetmenlik ustalığına rağmen, türün kuralları, slasher'ı seksenlerin eşanlamlısı yapan o çekici netliğe kavuştu – maskeli katil, ölümün her zaman yakın olduğunu ima eden basit, sıradan bir silah ve klasik korku filmlerinin pes ettiği yerde umut vaat eden final girl.

1970'lerin birkaç çarpıcı slasher'ı daha:

• 'Gelin için Balta' (1970);
• 'Kanlı Körfez' (1971);
• 'Karındeşenin Elleri' (1971);
• 'Teksas Testere Katliamı' (1974);
• 'Canlı Canlı Yenilenler' (1976);
• 'Alice, Tatlı Alice' (1976);
• 'Gün Batımından Korkan Şehir' (1976);
• 'Çıkmaz Sokaktaki Son Ev' (1977);
• 'Cehenneme Yolculuk' (1979);
• 'Yabancı Aradığında' (1979).

1980'lerde Slasher Filmlerinin Altın Çağı

1980'ler slasher filmlerinin altın çağıydı. Bu, Sean Cunningham'ın '13. Cuma'sı, Wes Craven'ın 'Elm Sokağında Kâbus'u ve Tom Holland'ın 'Çılgın Bebek'i dönemiydi. Tüm bu yapımlar aynı temel formülü izliyordu: bir grup genç, hayali bir haksızlığın intikamını almak ya da sadece eğlenmek isteyen, renkli bir görünüme sahip (maske, yanık yüz, oyuncak bebek (!)) bir katil tarafından takip edilip öldürülüyordu.

Bu filmler vahşetleri, karakterleri öbür dünyaya göndermedeki yaratıcılıkları ve tabii ki Jason Voorhees, Freddy Krueger ve Chucky gibi ikonik kötü karakterleriyle tanınır. Tüm bu karakterler izleyicilerin kolektif bilincine derinlemesine işlemiş ve hala popüler kültürün en önemli parçaları olmaya devam etmektedir.

1980'ler slasher'larının belirleyici özelliklerinden biri, ekrandaki şiddeti ve izleyicileri korkutma arzusunu göstermek için pratik efektlerin kullanılmasıydı. Bu, film yapımcılarının, izleyicilerin bu tür filmlerden beklediği ürkütücü efektleri yaratmak için protezlere, yapay kana ve diğer pratik tekniklere güvenmek zorunda olduğu anlamına geliyordu.

Bu konuda özellikle, Johnny Depp'in karakterinin yatak odasında kan nehirleri akan efsanevi sahneyi yaratan 'Elm Sokağında Kâbus' yapımcıları öne çıktı.

Nadejda Vasilyeva

Her Şeyi Değiştiren Wes Craven: 'Çığlık' Neden Korkuda Bir Devrimdi

Kötülük hiç bu kadar yakın hissettirmemişti ve korku filmlerinin kendisi hiç bu kadar zeki görünmemişti. Ve tüm bunlar, üç kez korku devrimi yapan korku ustası Wes Craven sayesinde. Hatırla

Open material

1980'lerin birkaç çarpıcı slasher'ı daha:

• 'Yanık' (1980);
• 'Kanlı Sevgililer Günü' (1981);
• 'Ölümcül Eğlence' (1981);
• 'Parçalar' (1982);
• 'Kanlı Parti' (1982);
• 'Uyuyan Kamp' (1983);
• 'Sessiz Gece, Ölümcül Gece' (1984);
• 'Nisan Şakası Günü' (1986);
• 'Kova Burcu' (1987);
• 'Manyak Polis' (1988).

1990'lar ve 2000'lerin Başında Türün Gerilemesi

1990'lara gelindiğinde tür çekiciliğini kaybetmeye başladı. İzleyiciler aynı formülden sıkılmıştı ve birçok slasher giderek daha kalıplaşmış ve tahmin edilebilir hale geliyordu.

Yine de bu dönemde, yine Wes Craven'ın 'Çığlık' (1996) filmi gibi dikkate değer yenilikler ortaya çıktı. Bu film, geleneksel slasher formülüne özeleştirel bir meta-selam ekleyerek türü canlandırdı. Basitçe söylemek gerekirse Craven, tüm slasher standartlarını ve geleneklerini tiye alan bir slasher yaptı. Ardından bu şakayı üç kez daha tekrarlayarak 90'lar ve 2000'lerin en parlak serilerinden birini yarattı.

'Çığlık' serisi neden harika? Her şey, ilk filmi izleyicilerin slasher'lara olan ilgisinin azaldığı bir dönemde vizyona sokan korku filmi yapımcısı Wes Craven ile başladı. İnsanlar aynı konuların tekrarından ve karakterlerin aptallığından bıkmıştı. Bu yüzden Craven, türün kalıplarıyla alay eden ve korku filmlerinin sadece korkuyla değil, aynı zamanda kahkahayla da ilgili olduğunu gösteren, türünün ilk örneği olan özeleştirel bir korku filmi çekti. Ve bununla sadece türün hayranlarının değil, aynı zamanda daha önce örneğin onun 'Elm Sokağında Kâbus' filmini izlemekten korkan yeni bir kitlenin de kalbini kazandı.

Ayrıca her 'Çığlık', korku klasiklerini sevgiyle anar ve toplumun sorunlarını ortaya çıkararak güncel sosyal trendleri ustalıkla didik didik eder. Craven'ın mirası ölümünden sonra bile yaşıyor – serinin diğer karakterlerle ve 21. yüzyılla ilgili iğneleyici şakalarla dolu yeni bölümlerinde.

'Çığlık'ı saymazsak, 90'ların sonu ve 2000'lerin başında tür ölüden çok diriydi. İzleyiciler, 'Blair Cadısı' ve kültürel fenomenler ve tartışmasız gişe hitleri haline gelen 'Paranormal Activity'nin modayı belirlediği 'buluntu film' formatı gibi diğer korku türlerine yöneldi.

90'lar ve 2000'lerin birkaç çarpıcı slasher'ı daha:

• ' Candyman' (1992);
• 'Cenin Çuvalları' (1993);
• 'Cüce' (1993);
• 'Geçen Yaz Ne Yaptığını Biliyorum' (1997);
• 'Şehir Efsaneleri' (1998);
• 'Kanlı Hasat' (2003);
• 'Yanlış Yol' (2003);
• 'Öğretmene Sevgilerle' (2006);
• 'Yabancılar' (2007);
• 'Geceyarısı Ekspresi' (2008).

Ancak çoğu kişi beklemezken, 2010'larda slasher'lar popülerliğin zirvesine geri döndü.

2010'larda Slasher'ların Yeniden Doğuşu

On yılı aşkın bir sessizliğin ardından türün yeniden doğuşuna, hala moda olan 'Çığlık 4' (2011), beklenmedik bir şekilde hit olan 'Mutlu Ölüm Günü' (2017) ve yeniden canlanan 'Cadılar Bayramı' (2018) gibi filmler öncülük etti.

Tüm bu filmler, geleneksel slasher formülünü tazeledi; kimi zaman özeleştiri, kimi zaman gerçekçilik ekleyerek, kimi zamansa uzun süredir bilinen iki denklemin benzersiz bir simbiyozunu yaratarak – 'Mutlu Ölüm Günü', 'Groundhog Day' formülünü alıp geleneksel bir slasher'ın raylarına oturttu, büyük bir ikramiye kazandı ve izleyicinin ruh halini yakaladı.

O kadar eğlenceli ve izleyiciler arasında popüler oldu ki yönetmen Christopher Landon sadece bir devam filmi çıkarmakla kalmadı, aynı zamanda benzer bir karışım yarattı – bir kız öğrenci ve bir katil manyağın yer aldığı, bıkkınlık veren beden değiştirme konseptini aldı ve 'Freaky' filminde bundan kahkahalarla dolu kanlı bir gösteri yaptı.

2010'larda slasher'ların belirleyici özelliklerinden biri, mizahın daha da aktif kullanılmasıydı. Bu filmlerin çoğu, türün gelenekleriyle alay ediyor, ancak aynı zamanda korkutmayı ve dehşet yaratmayı da ihmal etmiyordu.

On yılın birkaç çarpıcı slasher'ı daha:

• 'Manyak' (2012);
• 'Kötülük Dersi' (2012);
• 'Kimse Hayatta Kalamadı' (2012);
• 'Dikişler' (2012);
• 'Senin İçin Son!' (2013);
• 'Yağlı Boğucu' (2016);
• 'Dehşet Verici' (2016);
• 'Beğeni İçin Öldür' (2017);
• 'Dadı' (2017);
• 'Onlar' (2018).

Slasher'ların Popüler Kültüre Etkisi

Slasher'lar sinema ve genel olarak popüler kültür üzerinde önemli bir etki yarattı. Türün ikonik kötü karakterleri Freddy Krueger, Michael Myers, Chucky ve Jason Voorhees kültürel simgeler haline geldi ve görüntüleri Cadılar Bayramı kostümlerinden Funko POP figürlerine kadar her şeyde kullanıldı.

Tür ayrıca video oyunları ve çizgi romanlar gibi diğer eğlence sanatı biçimlerini de etkiledi. Örneğin, birçok hayatta kalma korku oyunu, 'manyak vs karakter grubu' şeklindeki meşhur slasher formülüne dayanmaktadır.

Ancak slasher'lar aynı zamanda kamusal tartışmaların da konusu oldu. Pek çok eleştirmen, bu tür filmlerin ilk ortaya çıkışından bu yana, şiddeti ve kadın düşmanlığını teşvik ettiğini (genellikle ekranda en aktif şekilde öldürülenler kızlar oluyor) ve genç izleyiciler için zararlı olduğunu iddia ediyor. Türün bazı eleştirmenleri ayrıca slasher'ların toplumsal cinsiyet ve şiddet hakkında zararlı stereotipleri pekiştirdiğini öne sürüyor. Örneğin 'Çığlık'ın yapımcıları, filmin etkisiyle birkaç gerçek suçun işlendiği gerekçesiyle suçlanmıştı.

Slasher'ların algılanmasındaki belirsizlik bugün de geçerliliğini koruyor. Ancak bu tür filmlere yönelik değerlendirmelerdeki radikallik artık eskisi kadar yüksek değil.

Post-Slasher'lar ve Türün Geleceği

Tür hala gelişiyor ve henüz son sözünü söylemiş değil. Son yıllarda, hem klasiklere saygı duruşunda bulunma hem de alışılmış formülü yeniden icat etme yönünde bir eğilim gözlemleniyor. Daha doğrusu, formülün kendisini değil (en zeki olmayan bir grup insanın sırayla öldürülmesi, izleyicinin bilincini eskisi gibi heyecanlandırıyor), filmlerin içeriğini. Bu akımın öncülerinden biri, 'X' – 'Pearl' – 'MaXXXine' üçlemesiyle yönetmen Ti West oldu.

Roman Kovalev

Eğlenceli, Neşeli: Ti West'in 'X' Filmi Üzerine

'X' filmi, 'Derin Boğaz' ile 'Teksas Testere Katliamı'nı çaprazlamak ve tüm bunlara sinemasever bir meta-yorum eklemek gibi. Ortaya cinsel, acımasız, eğlenceli bir şey çıkıyor

Open material

Bir yandan filmlerinde 70-80'ler slasher'larına yapılan saygı duruşlarını ve göndermeleri fark etmemek zor (akla gelen en bariz örnek 'Tepelerin Gözleri Var'), ayrıca renkli antagonistler ve bir dizi gösterişli cinayet de yer alıyor. Öte yandan West sadece bir katliam düzenlemekle kalmıyor, aynı zamanda anlatıyı yetiştirilme tarzı, toksik ilişkiler, hayaller ve bunların günlük yaşamla mücadelesi hakkında en aptalca olmayan düşüncelerle zenginleştiriyor.

2022'de, oyunun kurallarını değiştiren ya da nasıl bakarsanız öyle, işi savsaklayan bir slasher daha vizyona girdi. Halina Reijn'in filmi 'Ceset Ceset Ceset' – %100 gençlik slasher'ı, ancak bir uyarıyla – burada bir antagonist yok. Evet, filmde bolca kan var ve gösterişli cinayetler mevcut, ancak formülün alışılmış manyağı bu formülden çıkarılmış. Sonuç beklenmedik derecede yaratıcı ve esprili olmuş.

Bu korku alt türünün geleceğini tahmin etmek zor. Ancak izleyicilerin bu tür filmlere iştahı olduğu açık. Yani kan akacak demektir.

Korku Hayranları İçin İzlenmesi Gereken Slasher Filmleri

Özet yerine, 'Bresson'un Elleri' Telegram kanalının derleyici-ekzarkından birkaç pek bilinmeyen öneri yakalayın:

'Son Kızlar' (2015)

Bir grup genç, yıldönümü film gösterimi sırasında, kahramanlardan birinin annesinin başrolde olduğu 80'lerin kült slasher'ına girer. Gerçek dünyaya dönmek ancak tür için zorunlu olan tüm ritüelleri yerine getirerek mümkün olacaktır. 

Final Girls, slasher'ların önemli bir mecazına takılıyor – finalde hayatta kalan son kadın kahraman, manyakla bir mücadeleye girer ve mutlaka galip çıkar. Burada mecaz, meta-duruma dönüşüyor: son kız, kırgınlıkların, endişelerin ve kişinin kendisinin kabulü ve affı aşaması olarak.

'Rastgele Şiddet Eylemleri' (2019)

Meta üstüne meta: Film, aynı adlı çizgi romana dayanıyor ve 80'lerde küçük bir kasabada meydana gelen bir dizi cinayete dayanan çizgi romanların yazarı hakkında. Yazar, ilham almak için o kasabaya geri döner. Ve tabii ki cinayetler yeniden başlar, bu sefer çizgi romandakileri tekrarlayarak. 

Jay Baruchel'in ikinci yönetmenlik denemesi, şiddetin kendini nasıl yeniden ürettiği hakkında konuşmaya çalışıyor, ancak görünüşe göre kendi biçimine biraz takılıp kalıyor. Bu, elbette, yazarın cesaretini ve bakış açısının derinliğini ortadan kaldırmıyor.

'Saklambaç' (2019)

Düğün gecesi, eğer onu kocanızın aile malikanesinde geçiriyorsanız ve onun sayısız aristokrat akrabası sizi sadece kurbanlık bir kuzu olarak görüyorsa, öldürücü bir şeydir. Ancak Samara Weaving kaçmayı değil, elinde silahla sabaha kadar yaşamayı planlıyor.

Asırlık geleneklerin önemi ve bazen onları çiğneme gerekliliği hakkında bir anti-slasher. Burada manyak ve kurbanlar yer değiştirerek türü öğütüyor. Ve konu, eğer sistem geri dönülmez bir şekilde modası geçmişse, gerçekten gerekli olup olmadığı hakkında.