'En İyi Kısa Animasyon Filmi' kategorisinin tarihi, 10 'Oscar' ödüllü yapımda: Disney'in nostaljik çizgi filmlerinden ve savaş karşıtı animasyondan günümüzün kaliteli yazar animasyonuna.
12 Mart'ta Amerikan Sinema Akademisi 95. ödül törenini düzenledi ve en iyi kısa animasyon filmi ödülünü (2022 Oscar'ının ana heykelciği) 'Çocuk, Köstebek, Tilki ve At' kazandı. Hangi küçük animasyon projelerinin 'Oscar' kazandığını öğrenmeye ve her on yıldan bir parlak temsilci seçmeye karar verdik.
Apple TV+ sevilen dizilerin devam bölümleri ve yeni projelerle izleyicileri memnun etmeye devam ediyor. Elmalı yayın platformunun bu yıl bizler için neler hazırladığını blog yazarları ve kanal yazarları anlattı.
Open material'Eski Değirmen' – 1938 Oscar'ı
Konusu ne? Eski, terk edilmiş bir değirmenin ve evleri neredeyse şiddetli bir fırtına tarafından yok edilen sakinlerinin hikayesi.
'Eski Değirmen' kısa filmi, 1929'dan 1939'a kadar yayınlanan Walt Disney Pictures çizgi film derlemesi Silly Symphonies serisine aittir. 'En İyi Kısa Animasyon Filmi' kategorisindeki ilk 'Oscar', bu derlemede yayınlanan 'Çiçekler ve Ağaçlar' projesine verildi. 'Eski Değirmen' için heykelcik, serinin altıncısıydı, ancak asıl başarısı başka bir şeyde yatıyor.
Bu çizgi filmde 'Disney', aynı anda birden fazla düzlemi çekmeyi mümkün kılan çok düzlemli kamerayı ilk kez kullandı ve bu da animasyonu eskisinden daha derin ve hacimli hale getirdi. Yaratıcılar, hayvanların davranışlarını mümkün olduğunca gerçeğe yaklaştırmaya çalıştılar ve bu, mükemmel müzikle birleşince filmi, rüzgarın ıslığı ve kurbağaların vıraklamasının enstrümantal performansla iç içe geçtiği, ekranda canlanan bir 'doğa senfonisi'ne dönüştürdü.
Stüdyo, 'Eski Değirmen'in yapımından edindiği deneyimi daha büyük projelerde, özellikle de Disney'in ilk uzun metrajlı animasyon filmi, gişe rekorları kıran ve daha sonra animasyon klasiği haline gelen 'Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler' çizgi filminde kullandı.
'Führer'in Yüzü' – 1943 Oscar'ı
Konusu ne? Hermann Göring, Joseph Goebbels, Heinrich Himmler, Benito Mussolini ve Hideki Tojo'dan oluşan bir askeri bando, gamalı haçlarla süslenmiş bir caddede dolaşır ve 'Führer'in Yüzü' şarkısını söyler (Üçüncü Reich marşının bir parodisi). Müzisyenler, mermi üretimi yapan bir fabrikaya götürdükleri ve 'günde 48 saat Führer için çalışması' gereken Donald Duck'a rastlarlar.
'Führer'in Yüzü' kısa filmi başlangıçta 'Donald Nazi Diyarında' olarak adlandırılıyordu, ancak şarkının başarısından sonra yaratıcılar adını değiştirdi. Faşizmle alay eden bir propaganda çizgi filminin 1943'te 'Oscar' kazanması şaşırtıcı değil. Dünya İkinci Dünya Savaşı ile sarsılıyordu, bu nedenle ödül alanlar zamana uygundu. Örneğin, aynı yıl heykelciği Rus belgeseli 'Moskova Yakınlarında Alman Birliklerinin Yenilgisi' aldı. Diğer aday kısa filmler arasında, savaş ortamında üç küçük domuzun bir varyasyonu olan 'Üç Küçük Domuz ve Kurt Adolf' çizgi filmi de vardı. Ancak zafer, 'Kavgam' okuyan ve Hitler'in portrelerine selam çakan ördeğin oldu.
'Führer'in Yüzü', 1940'larda Sovyet film dağıtımında bile gösterildi, ancak en komiği, çizgi filmin 2010'dan 2016'ya kadar 'Donald Duck ve Faşizm' adıyla Federal Aşırılıkçı Materyaller Listesi'nde yer almasıydı. Neyse ki sonunda listeden çıkarıldı, çünkü bu kısa film, tek bir ideolojiyi tek doğru olarak dayatan bir diktatörün yönettiği distopik bir devlet üzerine mükemmel bir hiciv.
'Fare Johann' – 1953 Oscar'ı
Konusu ne? Besteci Johann Strauss'un Viyana'daki dairesinde sürekli müzik çalar. O kadar büyüleyicidir ki, müzisyenin dairesinde yaşayan fare Jerry müziğe aşık olur ve duyduğunda her zaman vals yapar. Ancak dairede, fareyi yakalamak isteyen kedi Thomas yaşar. Bu nedenle dansçı vals yapmaya başlar başlamaz, zavallı avcı hemen ortaya çıkar. Bir gün besteci gider ve hayvanları sessiz dairede bırakır. Tom, Jerry'yi deliğinden çıkarmak için bir müzik aleti çalmayı öğrenmeye karar verir. Bir sonraki yakalama girişimi sırasında, kedi ve farenin yeteneği hizmetkarlar tarafından fark edilir ve haber hızla tüm Avusturya'ya yayılır. Ve işte ünlü ikili, imparatorun sarayında bir konser vermektedir.
'Fare Johann', 'Tom ve Jerry' serisinin 75. çizgi filmidir. Kısa filmin kazandığı 'Oscar', MGM tarafından yaratılan çizgi film serisi için yedinci ve sonuncuydu. Burada müzik ve masal bir bütün halinde iç içe geçiyor. Animasyoncular hikayenin geçtiği yeri Viyana'ya taşıdı ve en amansız düşmanların bile güzel ve büyük bir şeyin etkisi altında birleşebileceğini gösterdi. Gerçek sanat, tüm anlaşmazlıklardan çok daha önemlidir. Bu arada, bu bölümden itibaren Tom'un yüzündeki beyaz çizgi kaldırıldı. Kim bilir, belki de bu yüzden derlemenin daha fazla heykelciği olmadı? Ya da belki de sonraki bölümler bu kadar büyülü, büyüleyici ve müzikal olmadığı için. Ne de olsa, her seferinde film müziğinde büyük bir bestecinin eseri çalmaz.
'Pembe Düzenbaz' – 1965 Oscar'ı
Konusu ne? Pembe Panter, sürekli rakibi Büyük Burunlu Adam (Küçük Adam veya Beyaz Adam olarak da bilinir) ile karşılaşır; bu adam evi maviye boyamaktadır. Bu durum Panter'in işine gelmez, bu nedenle çizgi film boyunca o (daha doğrusu o) boyacıya müdahale ederek, güneş ve gökyüzü bile pembeleşene kadar her şeyi pembeye boyar.
'Pembe Düzenbaz', 'Pembe Panter' serisinin ilk bölümüdür. İlk kez bir çizgi film serisinin ilk çalışması 'Oscar' kazandı. Başlangıçta karakter, Blake Edwards'ın 'Pembe Panter' filminin jeneriğinde ortaya çıktı; filmde bu isim çalınan bir elmasa aitti. Yönetmenin fikrine göre jenerik, kendi hikayesi olan ayrı bir çizgi film olmalıydı.
Yapım için, tam 150 farklı yırtıcı hayvan varyasyonu öneren Friz Freleng davet edildi. Filmin galasından sonra, jenerik filmin kendisinden bile daha popüler hale geldi ve bu da slapstick mizahla dolu, diyalogsuz kısa filmlerden oluşan bir serinin yaratılmasına ivme kazandırdı. Elbette, Henry Mancini tarafından yazılan ikonik müzik eşliği de önemli bir rol oynadı. Neredeyse herkesin bu melodiyi bildiğine bahse gireriz. Ne yazık ki, serinin tek 'Oscar'ı olsa da tamamen hak edilmişti.
'Acil Teslimat' – 1979 Oscar'ı
Konusu ne? Alice gitmeden önce Ralph'e verandadaki karı temizlemesini söylemişti, ancak koca karısının talimatlarını hiçbir zaman yerine getirmediği için işe gitti. Geri döndüğünde verandada, kayan ve boynunu kıran postacının cesedi yatıyordu. Sorunların yaklaştığını hisseden Ralph, kanıtları gizlemeye çalıştı, ancak her şey plana göre gitmedi ve polis tarafından götürüldü; geri dönen Alice ise bir zamanlar erkek arkadaşı olan postacının cansız bedenini buldu.
'Acil Teslimat', Kanada Ulusal Film Kurulu tarafından çekilen deneysel bir kısa filmdir. Çizgi filmin konusu ve çekim tekniği, önceki on yıllarda ödüllendirilen projelere kıyasla oldukça sıra dışıdır. Özellikle, mekanı değiştiren yaratıcı montaj geçişleri göze çarpmaktadır. Ana Amerikan ödülünün yanı sıra, kısa film Hırvatistan'daki 'Animafest Zagreb' ödülünü de kazandı.
70'li yıllar, muhtemelen 'En İyi Kısa Animasyon Filmi' kategorisi tarihindeki en sönük on yıldı. O zamana kadar akademisyenler, bu kategorideki ödüllere ilişkin görüşlerini kökten değiştirmişti. 'Oscar', büyük stüdyolara ve popüler serilere verilmeyi bırakarak, çocuk izleyiciler için hiç tasarlanmamış yazar animasyonuna öncelik verdi. Amerikan çizgi filmlerinin heykelcikler üzerindeki tekeli yavaş yavaş sona eriyordu, bu nedenle ödül dünyanın dört bir yanından projelere verilmeye başlandı. Belki 'Acil Teslimat' on yılın en iyi kısa filmi değil, ancak kesinlikle dikkate değer. Ana Amerikan film ödülüne aday gösterilen animasyonun hangi yönde gelişeceğini oldukça net bir şekilde gösteriyor.
'Ağaç Diken Adam' – 1988 Oscar'ı
Konusu ne? Genç bir gezgin, çöl dağlarında seyahate çıkar ve her gün yüz meşe palamudu diken, bir gün bu toprakların yeniden tam anlamıyla hayatla nefes alabilmesi için çabalayan Elzéar Bouffier adında yalnız bir adamla karşılaşır.
'Ağaç Diken Adam' çizgi filmi, yazar Jean Giono'nun aynı adlı öyküsüne dayanmaktadır. 30 dakikalık süre, otuz yılı kapsayan olayları anlatır ve ruhu azim ve kendi işine olan inançla dolu bir insanın neler yapabileceğini gösterir. Görünüşe göre hikaye gerçek olabilirdi, ancak aslında yazar, insanlara ağaç dikme ve doğayı restore etme sevgisini aşılamaya çalışmak için karakteri uydurdu.
Mum boya kalemleri ve pastel boyalarla çizilen kısa film, derinliğiyle etkiliyor. Projenin ilk yarısı siyah-beyaz çizilmiştir, bu da çöl dağlarında neredeyse tamamen yaşam yokluğunu gösterirken, ikinci yarıda yavaş yavaş doğal renkler ortaya çıkmaya başlar ve yeni bir başlangıcı müjdeleyen umut aşılar.
Hikaye, bugün hala geçerli olan birçok konuyu gündeme getiriyor. Olaylar, yalnızca ekolojiyi değil, yaşamın tüm alanlarını ciddi şekilde etkileyen iki Dünya Savaşı'nı kapsıyor. Ancak tüm sıkıntılara, başarısızlıklara, hava felaketlerine ve doğal engellere rağmen, Elzéar Bouffier – inanılmaz bir manevi güce sahip sıradan bir adam – her gün işini yapıyordu. Yardım istemedi, ünlü olmayı arzulamadı ve sıkı çalışmanın sonuçlarını bir doğa mucizesi olarak kabul eden insanların konuşmalarına aldırış etmedi. Sadece işini yaptı ve her insanın Tanrı'nın kendisine layık bir yaratılış yapabileceğini kanıtlamayı başardı.
'Ağaç Diken Adam' Cannes Film Festivali'nde yer aldı ve fazlasıyla hak ederek 'Oscar' kazandı. Muhtemelen, 80'lerin tüm ödül alanları arasında bu çizgi film en güçlü ve en derin olanıdır. Hakkında çok şey söylenebilir, ancak en iyisi onu izlemektir.
'Geri'nin Oyunu' – 1998 Oscar'ı
Konusu ne? Boş bir sonbahar parkında yaşlı Geri kendi kendine satranç oynar, ancak oyuna o kadar tutkuyla dalar ki, iki zıt insan karakterini kendi içinde canlandırır.
İşte Pixar! Birçok kişi tarafından sevilen () stüdyo, yalnızca uzun metrajlı çizgi filmleriyle değil, aynı zamanda çoğu zaman yeni animasyon teknolojilerini denemeye yardımcı olan çok sevimli ve aynı zamanda derin kısa filmleriyle de ünlüdür. Şirket ilk 'Oscar'ını 1989'da, efsanevi 'Oyuncak Hikayesi'nin (bu arada, ikinci bölümde yaşlı satranç oyuncusunun bir cameosu vardır) doğmasına büyük ölçüde yardımcı olan 'Teneke Oyuncak' çizgi filmiyle kazandı. Ancak 'Geri'nin Oyunu' heykelciği, daha çok animasyondaki bir atılımdan ziyade, en yeni bilgisayar teknolojileri kullanılarak anlatılmış olsa da, çok dokunaklı bir hikaye için aldı.
Pixar, dokunaklı, eğlenceli ve öğretici şaheserler üreten gerçek bir fabrikadır. Stüdyonun her yeni çalışması, milyonlarca izleyicinin haklı ilgisini üzerine çekiyor. Ancak
Open materialOyun sırasında Geri iki farklı kişiliğe bürünür: gözlüklü, mütevazı ve kararsız bir entelektüel ile küstah ve kendine güvenen bir kolerik. Bu oyunda kazananın aynı zamanda kaybeden olacağı kimsenin sırrı değil. Ancak bu büyüleyici çatışmadaki en büyük ödül, takma diş değil, hayat yolculuğunun son aşamasında birçok kişiye eşlik eden kendi yalnızlığına karşı kazanılan zaferdir. İyimser yaşlı adam, onunla savaşmanın bir yolunu bulmuştur ve bu, yüreğin derinliklerine dokunur.
Projenin yönetmeni, 10 yıl sonra vizyona giren 'Ratatuy' filminin fikrinin sahibi Jan Pinkava'dır. Pixar'ın uzun metrajlı çizgi filmlerinden önce kısa hikayeler gösterme geleneği bu kısa filmle başladı. Yaşlı satranç oyuncusu, 'Bir Böceğin Yaşamı'nı gösteren ekranlarda göründü.
Geri, stüdyo projelerinde insan olan ilk ana karakter oldu. Şirketin uzun metrajlı animasyonunda insanlar, hikayenin başında ancak 7 yıl sonra 'İnanılmaz Aile' ile yer alacaktı. O zamana kadar, bir yerlerde çevrede görüneceklerdi, çünkü onları tüm ihtişamıyla büyük ekranda göstermeden önce, bilgisayar animasyonunu her şeyin neredeyse mükemmel görüneceği bir seviyeye getirmek gerekiyordu. Özünde stüdyo, animasyon becerisini mükemmelleştirerek dünyasını tuğla tuğla inşa ediyordu. En yeni teknolojiler ve dokunaklı hikayelerin inanılmaz simbiyozu sayesinde Pixar, Dünya'nın her köşesinde sevildi. Ve 'Geri'nin Oyunu' bu tuğlalar arasında onurlu bir yere sahiptir.
'Yaşlı Adam ve Deniz' – 2000 Oscar'ı
Konusu ne? Bir çocuk ile yaşlı adam Santiago arasındaki dostluk hikayesi. Balıkçı 84 gündür denize açılıyor ve eli boş dönüyor. Eski günleri özlüyor ve fiziksel yeteneklerinin azaldığına inanmak istemiyor. Bu nedenle yaşlı adam, bir kez daha kıyıdan ayrılmaya, daha uzağa yüzmeye ve avlanmadan dönmemeye karar verir, böylece kendine olan güvenini ve saygısını geri kazanır. Bu sefer şans Santiago'ya güler ve oltaya, balıkçının azminin ve manevi gücünün zafere ulaşmasına yardımcı olacağına inanarak 'düelloya' girdiği dev bir balık takılır.
'Kuşlar Üzerine' ve 'Küçük Küplerden Ev' gibi mükemmel kısa filmlere saygısızlık etmek istemeyiz, ancak 2000'li yılların on yılında, Rus yönetmen Aleksandr Petrov'un (hayır, 'İtaatsiz' filminde çikolatalı cinsel organlar tüketen kişi değil) inanılmaz çalışması 'Yaşlı Adam ve Deniz'e öncelik vermek gerekir. Bu durumda başka bir seçenek seçemezdik, çünkü bir Rus animatör tarafından yaratılan bir projenin dünyanın en saygın film ödülüne layık görülmesi son derece memnuniyet verici. Ve asıl mesele, bunun için bir neden olması.
14 Şubat'ta, 'Grinin Elli Tonu'na yerli bir yanıt olan ve başrolde Aleksandr Petrov'un oynadığı erotik melodram 'İtaatsiz' vizyona giriyor. Bu gecikmiş yüzyılın neden
Open materialAnimatör, Ernest Hemingway'in aynı adlı öyküsünün uyarlaması üzerinde iki buçuk yıl çalıştı ve cam üzerine yağlıboya tekniğini kullandı. Parmaklarıyla yağlı boyalar kullanarak çizim yaparken, yalnızca ara sıra fırça kullandı. Bu yaklaşımda sanatçı, bir sonraki bölümü oluşturmak için sürekli olarak önceki bölümde düzeltmeler yapar. Böylece filmin sonunda camda yalnızca çalışmanın son parçası kalır ve geri kalan her şey yalnızca film şeridinde kalır. Kısa film, tarihte IMAX formatında gösterilen ilk animasyon filmi oldu ve ayrıca birçok ödül kazandı, ancak başarının tacı elbette 'Oscar'dı.
İnanılmaz derecede güzel ve karmaşık bir animasyon çalışması, vahşi doğada insan ve doğanın karşılaşmasını gösteriyor. Bu yaşlı balıkçıda, amacı her şeyden önce kendine her şeyin kaybolmadığını kanıtlamak olan ne kadar azim ve manevi güç var olduğu şaşırtıcı. Yıllar önce olduğu gibi, şiddetli bir düelloda hala zafer kazanabilecek durumda olduğunu. Yukarıda benzer bir şeyden bahsetmiştik, ancak tekrar, öğrenmenin anasıdır, değil mi? 'Yaşlı Adam ve Deniz' çizgi filmi, engellerin ve denemelerin, herkesin sıkı çalışma ve kendine ve gücüne olan inançla üstesinden gelebileceği yaşam yolculuğunun ayrılmaz bir parçası olduğunu bir kez daha gösteriyor. İnsan, kaderin en güçlü darbelerine bile dayanabilir, asıl mesele asla pes etmemektir.
'Kum Kuşu' – 2017 Oscar'ı
Konusu ne? Anne kuş, yavrunun kendi başına yiyecek bulmaya başlaması gerektiğine karar verir, ancak küçük kum kuşu 'avlanma' sırasında bir dalgayla karşılaşır ve artık suya yaklaşmaktan bile korkar. Ancak yemek ihtiyacı, minik kuşu korkusunun yüzüne bakarak bir kez daha bir ödül elde etmeye teşvik eder. Sonunda küçük kuş, kum kuşunun keşiş yengeçlerinden öğrendiği, türü için benzersiz bir yiyecek elde etme yöntemi keşfeder.
2010'lar, sadece bir ödül alanı seçmek söz konusu olduğunda en zor on yıldır. 'Menü', 'Kağıt Roman', 'Bao', 'Bay Morris Lessmore'un Fantastik Uçan Kitapları' – gözler kamaşıyor. Tüm çizgi filmler iyiden daha iyi, ancak 'Kum Kuşu'... Bu, grafik açısından Pixar'ın inanılmaz bir çalışması. 'Geri'nin Oyunu' ile karşılaştırırsanız, stüdyonun dokuz yıllık sıkı çalışmada ne kadar ilerlediğini 10 dakikada anlayabilirsiniz. 'Oscar', 'Kayıp Balık Dori' uzun metrajlı projesinden önce gösterilen bu hikaye için neredeyse apaçık bir ödüldü.
Bu çizgi filmde stüdyo, çok sayıda nesneyle çalışma olanaklarını araştırdı ve birçok mikro elemente sahip kum bu iş için biçilmiş kaftandı. Tek bir kütle, sörfün etkisiyle ıslanan binlerce kum tanesinden oluşur. Görsel olarak 'Kum Kuşu' inanılmaz derecede güzel ve neredeyse gerçekçi. Su, kuşlar, taşlar – her şey mükemmel görünüyor. Küçük kuşlar ve yaşam alanları neredeyse ayrıntılı bir şekilde gösteriliyor. Hiç şüphesiz, bu Pixar serisindeki en güzel kısa film.
Muhteşem grafiklere ek olarak, her zamanki gibi, ilk başarısızlıklar, kişisel korkunun üstesinden gelme ve sorunları standart olmayan bir şekilde çözme hakkında dokunaklı bir hikaye eşlik ediyor. Korkmak normaldir. Yenilgiler ve travmatik olumsuz deneyimler her zaman korkutur, ancak kişinin kendi korkusunun yüzüne bakmayı ve başarısızlıklarla başa çıkmayı öğrenmesi gerekir. Yönteminiz herkesinki gibi olmasın. Sorununuza çözümünüzün benzersiz ve en etkili olma şansı var, sadece denemek gerekiyor.
Dipnot: 'Kum Kuşu'nun, şaşırtıcı bir şekilde, jenerik sonrası bir sahnesi var, bu yüzden sonuna kadar izleyin. Üstelik sadece 6 dakika sürüyor.
'Bir Şey Olursa, Seni Seviyorum' – 2021 Oscar'ı
Konusu ne? Bir Amerikan okulunda çıkan silahlı saldırıda ölen kızlarının yasını tutan ebeveynlerin trajik hikayesi.
Henüz ortasına gelmemiş bir on yıldan bir çizgi film seçmenin biraz adaletsiz olduğunu anlıyoruz, ancak 1930'lar da tam değildi. 2020'lerin, birbirleriyle karşılaştırılabilecek yeterince çizgi film sunduğu gerçeği cezbetti. Bugün itibarıyla 'Oscar' ödülü alanlar, önceki on yıldan da anlaşılacağı gibi, birbirinden mükemmel, bu nedenle hangisinin daha fazla ilgiyi hak ettiğine karar vermek oldukça zor oldu. Elbette, her kısa filmi izlemek daha iyidir, ancak tek birinde durmak isterseniz, adayımız 'Bir Şey Olursa, Seni Seviyorum'.
Netflix'te yayınlanan Michael Govier ve Will McCormack'ın animasyon çalışması, kelimeler olmadan bile izleyiciyi gözyaşlarına boğabilen, diyalogsuz bir çizgi filmdir. Çizilen trajik hikaye, sevilen birini kaybetmenin ne kadar zor olduğunu gösteriyor. Ailenin dünyası siyah-beyaz çizilmiştir ve renkli ve parlak olan her şey ölen kızla bağlantılıdır. Sanki hayatın tüm renkleri onunla birlikte evi terk etmiş, duvarda bir leke veya bir tişört şeklinde yalnızca küçük izler bırakmıştır.
Sonunda, ebeveynlerin yası atlatmalarına ve yeniden yakınlaşmalarına, kızlarının hayatta olduğu zamana dair sıcak anılar yardımcı olur. Renkli ve neşeli anları yeniden yaşayan karı koca, nihayet birbirlerini destekleyebilmiş ve aynı çatı altında yaşayan yabancılar değil, yeniden bir aile olabilmişlerdir. Artık yanlarında olmasa bile, kız ebeveynlerinin hayata devam etmelerine yardımcı olmayı başarmıştır. Boşuna demezler, ayrılan kişi, onunla ilgili güzel anılar yaşadığı sürece yaşayacaktır. Her zaman yanınızda olacak, belki biraz farklı bir şekilde, ama olacak. Sonuçta kalbinizden asla gitmeyecektir.
Yorumlar
0Henüz yorum yok.