Sinemadaki çılgınlık kavramı, Damien Chazelle'in 'Babil' filminden sonra kesinlikle değişecek. İnsanlar, hayvanlar, alkol, yasaklı maddeler - hepsi, Hollywood'un 'altın çağını' anlatan yeni filminde birbirine karıştı. Filmin nasıl olduğunu incelememi...

1920'lerin Hollywood'uyla tanışın: sessiz sinemanın zirvesi, zengin ve ünlüler, pahalı partiler, aşırılıklar ve sefahat. Karşımızda dört kahramanın hikayesi var: yeni başlayan oyuncu Nellie LaRoy (Margot Robbie), sessiz sinema yıldızı Jack Conrad (Brad Pitt), bir müzik grubundan Afrikalı-Amerikalı Sidney Palmer (Jovan Adepo) ve Meksika kökenli genç bir adam olan Manny Torres (Diego Calva Hernández). Her biri sessiz ve ardından sesli sinema dünyasında kendi yerini arayacak, baş döndürücü başarılarla ve felaket düşüşlerle başa çıkacak.

Küçük rollerde: Tobey Maguire, Olivia Wilde, Katherine Waterston, Phoebe Tonkin, Samara Weaving (hâlâ Margot Robbie'ye benziyor).

Ya kalbinizi kıracak ya da sizi başka yollarla ve araçlarla acı çektirecek. Bu sadece Margot Robbie'nin (en iyi rollerinden biri) karakteri için değil, aynı zamanda Oscar ödüllü yönetmen Damien Chazelle'in yeni filmi 'Babil' için de geçerli. Onun üç saatlik sinema aşk mektubu, izleyiciyi sadece sabır açısından (yine de küçük bir süre değil) değil, aynı zamanda her anlamda strese dayanıklılık açısından da test ediyor. Film gerçek bir lunapark treni gibi çıktı: ilk kareden son sahneye kadar frene basmadan, çeşitli tümseklerde zıplayarak, alkol, uyuşturucu ve sefahat dolu çılgın parti sahnelerini, film çekimlerini ve kahramanların kişisel trajedilerini birbirine karıştırarak ilerliyor.

İlk kez uzun metrajlı sinemada Damien Chazelle, bir müzisyen hakkındaki 'Whiplash' dramasını çekerek kendini gürültüyle duyurdu; burada ana unsur heyecan, duygu ve gerilimdi. Daha sonra 'La La Land'i çekti; müzikal ve geçmiş Hollywood'a romantik bir nostalji. Chazelle, 'altın çağ' rüya fabrikasına olan sevgisini ve dünyaya müzikal bakışını birleştirerek, 'Whiplash'ın enerjisini, çılgınlığını ve 'La La Land'in romantizmini içeren 'Babil'i yarattı. Yönetmen filmi kendisi için, istediği gibi çekti: komik, görkemli, etkileyici, dokunaklı ve samimi.

Aynı zamanda, Emma Stone ve Ryan Gosling'li müzikalden bazı fikirlerin, Margot Robbie ve Brad Pitt'li tutkulu bir çılgınlıkta tekrarlandığı açık. Ancak şimdi her şey daha keskin, daha cesur, daha büyük bir ölçekte ve hiçbir alçakgönüllülük olmadan geliyor. Her iki film de hareketli resimlerin büyüsüne, illüzyon sanatına duyulan sevgiyle doludur ve sinemanın ikinci sınıf bir sanat olmadığını kabul etmeyi gerektirir. İçinde büyük bir değer var: statü ve cüzdan büyüklüğüne bakılmaksızın kesinlikle herkes için erişilebilir.

'Babil' sadece ölçeğinde değil, aynı zamanda dürüstlüğünde de lüks. 'La La Land'de çevreleyen dünyanın fantezi yönüne vurgu yapılırken (filmin adından da anlaşılacağı gibi), yeni film sinema endüstrisinin daha gerçekçi, taranmamış perde arkasını gösteriyor ve bu konuşma daha olgun ve daha açık sözlü. Chazelle, 'altın çağ' Hollywood'unun gösterişli ihtişamının cephesinin arkasında, sektöre anlamlı bir şeyler yapma arzusuyla gelen (ancak tam da oraya düşen) insanları tüketen bir çürüme ve sefahat olduğunu göstermekten çekinmedi.

'Babil' iki dönemin kesiştiği noktada sinemayı anlattığı için, merkezi tema, bu alandaki devrimin yeni oyun kurallarını kabul edemeyenleri nasıl ezip geçtiği üzerine bir düşünce haline geliyor. O zamanlar, Hollywood'un ırk, cinsiyet ve dil ne olursa olsun herkes için bir sığınak olduğu görüşü popülerlik kazanıyordu (filmin anlamlı adının da ima ettiği gibi) ve bu nedenle bize farklı kaderlere sahip farklı karakterler sunuluyor.

Dönüm noktası niteliğindeki bir dönem hakkındaki konuşmada, sanatçıların birbirinin yerine geçebilirliği temasına özel bir rol veriliyor: bazı oyuncuların zamanı sona eriyor, yerlerine başkaları geliyor. Chazelle, yıldızların söndüğünü ve sinemanın tek bir sanatçıdan daha büyük olduğunu, sonsuz olduğunu hatırlatıyor. Sembolik olarak, Brad Pitt'in karakteri de bu yoldan geçiyor - sonuçta aktörün kendisi de benzer bir durumdaydı, ancak Quentin Tarantino ve 'Bir Zamanlar... Hollywood'da' sayesinde onu silmek için çok erken olduğunu kanıtladı.

Ancak oyunculuk kariyerinin bir sonu olsa da, sinema bir insanı ölümsüz kılabilir. Siberpunk'ın babası William Gibson bunun hakkında konuştu ve filmlerin genellikle ölülerle sohbetler olduğunu hatırlattı. Ve 'Babil'de unutulmayan sinemanın özel değeri de budur: sanatçılar ölür, ancak izleri kalır ve birileri için en sıradan film bile zor zamanlarda en iyi arkadaş olabilir. Ve burada yine, ilkel sanatın özünden doğan herhangi bir sanatın - herkes için erişilebilir olmak - ikinci sınıf olarak kabul edilemeyeceği sözleri tekrarlanıyor.

'Babil' Dünyasının Yaratılışı

Dürüstlük ve gerçekçilik, yalnızca merkezi kahramanın rüya fabrikasının kendisi olduğu hikayenin genel tonunda değil, aynı zamanda olay örgüsü için ana yüzlerin seçiminde de kendini gösteriyor. Karakterlerin neredeyse her birinin 'altın çağ' Hollywood kroniklerinden gerçek bir prototipi var.

Margot Robbie'nin karakteri Nellie LaRoy, sessiz sinema yıldızı, 1920'lerin seks sembolü, konuşmasında güçlü bir aksanı olan ve yasaklı maddelere bağımlı hale gelen aktris Clara Gordon Bow'un prototipidir. Ancak özünde, aşağılardan yükselen, şöhreti tadan ve onunla başa çıkamayan, sefahat ve aşırılık içinde bocalayan tüm Hollywood yıldızlarının kolektif bir imajı olarak da değerlendirilebilir.

'Ya yıldızsındır ya da değilsindir,' Margot Robbie'nin karakterinin ana sloganı.

Brad Pitt'in karakteri resmi olarak kurgusal olsa da, söylentilere göre, sessiz sinemanın en popüler ve en yüksek ücretli aktörü John Gilbert'ten birkaç özellik ödünç almış olabilir. Karizmatik Diego Calva'nın karakteri Manny, büyük olasılıkla, sinemaya önemli bir şey yaratma girişiminde giren, ancak sonunda Hollywood'un onu yuttuğu ve kişinin eli boş ayrıldığı herkesi temsil ediyor.

Ayrıca 'Babil', rüya fabrikasında başarıya ulaşan ilk Çinli aktris Anna May Wong (Li Jun Li)'un hikayesini hatırlıyor. Ve filmdeki genel dedikodu korosunu, Jean Smart tarafından canlandırılan ünlü magazin gazetecisi Elinor John yönetiyor - Elinor Glyn'in prototipi.

Teknik bileşenden bahsedecek olursak, 'Babil' sinemanın olanaklarının sınırında (bilgisayar grafikleri hariç) yaratılmış. Kurgu geçişleri inanılmaz, tek bir çekimle çekilen çılgın sahneler etkileyici, ışık ve açılarla çalışma muhteşem ve doğal çekimlerden gözlerinizi ayıramıyorsunuz. Görüntü büyülüyor (ekranda tatsız bir şey olmuyorsa). 'Babil'in çekimlerinin ölçeği hakkında çok şey, ekibin filmin başındaki en büyük partiyi neredeyse hiç izin günü olmadan iki hafta boyunca çektiği gerçeğini söylüyor.

Ve tabii ki müzik. Chazelle'in gözdesi, besteci Justin Hurwitz, sahnedeki olayları mükemmel bir şekilde tamamlayan, ritmi ve gerilimi en sona kadar koruyan soundtrack'ler yazdı. Ancak aynı zamanda, genel sese, daha ölçülü melodiler ('La La Land' notalarıyla) dikkatlice işleniyor, bu da derin bir nefes almak ve tekrar sinema çılgınlığına dalmak için küçük bir mola veriyor. Ve sessiz sinemadan karelerin olduğu sahneler tamamen sessiz bir şekilde eklenmiş ve 1920'lere düşmüş gibi bir his uyandırıyor.

Damien Chazelle'in 'Babil'i, güldüren ve üzen, coşku, korku ve yer yer iğrenme uyandıran, tıpkı hayatımız gibi çelişkili ve çılgın bir havai fişek filmi. Ve yönetmen, aşk itirafına son 10 dakikada kocaman bir nokta koyuyor. Sesli sinemanın ortaya çıkışından bu yana neredeyse 100 yıl içinde sinemanın en etkileyici başarılarını hatırlıyor. Düzeltilemez bir romantik olarak, sinemanın nasıl değiştiğini ve bizim nasıl değiştiğimizi gösteriyor. Ve bu son dakikalar büyülüyor ve ruha dokunuyor.

'Babil' filmi 21 Şubat'ta yayın platformlarında gösterime girecek.