Geçtiğimiz günlerde Netflix'te, Nicolas Winding Refn'ın yeni dizisi "Kopenhag Kovalı'sı" yayınlandı. Tıpkı önceki televizyon deneyimi gibi, noir, giallo, süper kahraman hikayesi ve bir delinin saçmalıklarını ilginç oranlarda harmanlıyor. Günümüzde he...

Miu (Angela Bundalovic) adlı kız, yanında bulunmasıyla şans getirdiği için herkesin "şans parası" dediği kız, emeklilik yaşına yaklaşan histerik bir kadın, onun acımasız erkek kardeşi ve karizmatik kızından oluşan Arnavut-Sırp mafyası tarafından işletilen bir Danimarka genelevinde bulur kendini. İkinci bölüm civarında Miu oradan kurtulur ve aslında Kopenhag'a değil, kapanana kadar üzgün üzgün oturmak için gittiği ama sonunda yaşamaya başladığı bir Çin lokantasına düşer. Ardından Çin mafyasının bir suç hikayesine bulaşır ve kan içen, kalp yiyen, tabutlarda uyuyan ve kendi cinsel organlarına takıntılı olan Danimarkalı vampir ailesiyle savaşır (yönetmen bu ailedeki kız rolünde kendi kızını oynatmış, ki bu elbette özellikle büyüleyici).

İlk bölümler, sanki Dario Argento, Béla Tarr ile yanlış bir şey içmiş gibi görünürken, üçüncü bölüm "Stoker" filminin yeniden çevrimi gibi geliyor (Balabanov'un ikonik filminde kahraman çete hesaplaşmalarının kurbanlarının cesetlerini yakarken, burada aynı insanlık seviyesiyle her şeyi yiyen domuzlara yediriliyor) ve dördüncü bölümden itibaren, her zamanki gibi üç kat yavaşlatılmış ve atılgan bir samuray yerine sessiz bir medyumun olduğu "Koruma"nın serbest bir uyarlaması başlıyor. Kurosawa ile her şey açıkken, Nicolas Winding Refn'ın Aleksey Oktyabrinovich'in filmleriyle tanışması şüphe uyandırıyor.

Bu nedenle benzerliğin en mantıklı ve aynı zamanda en basit açıklaması, "Kopenhag Kovalı'sı"nın motiflerinin o kadar arketipsel olması ki aynı anda her şeye ve hiçbir şeye özel olarak atıfta bulunmasıdır. Refn temelde rüyalarını filme alır ve kendisi okumuş ve çok şey izlemiş biri olduğu için, rüyaları ağırlıklı olarak Yunan mitolojisi, Arnavut pornosu, Jodorowsky'nin seçilmiş ezoterik konuları, giallo eldivenleri ve kendi erken dönem filmlerindeki uyuşturucu savaşlarından oluşur. Tüm bunlar ve bir intikam trajedisi, işte tüm "Kopenhag Kovalı'sı" bu, ancak bu, bütünün parçalarından biraz daha büyük olduğu (giderek nadirleşen) bir durum.

Dizi elbette özel bir anlamsal vahiy içermiyor - dünyanın kötü olduğu gerçeğiyle Rusya'da ancak bir okul öncesi çocuğu şaşırtabilirsiniz - ancak Refn hem şaşırtmayı hem de eğlendirmeyi başarıyor (Arnavut insan kaçakçıları ve Sırp uyuşturucu baronları hakkındaki bir intikam draması için tüm bunlar muhtemelen fazla eğlenceli, ama bu yüzden seviyoruz) ve dördüncü saat civarında düşündürmeyi başarıyor. Yine dünyanın kötü olduğu hakkında değil, örneğin Refn'ın ne kadar güzel çekim yaptığı, bir bilgisayar oyununun mekaniğini ya da Dante'nin olay örgüsü yapısını ne kadar ilginç bir şekilde hayata geçirdiği hakkında (ormandaki her sahnenin suç dünyasının yeni seviyelerine düşüşü simgelediği gerçeğini, tam bir "İlahi Komedya" olarak yorumlama cazibesi var). Ve genel olarak, sessiz insanların yakın çekimlerinden oluşan dört saat boyunca birçok şey düşünülebilir.

Özellikle de yönetmenin görsel stilinin tüm bileşenlerini zaten biliyorsanız, çünkü aslında hiçbir şey değişmiyor: neon, eşofmanlar, yavaş kamera dönüşleri ve periyodik eylem duruşları. Tarla dalgalanıyorsa, en iyi İncil geleneğine göre içlerine neon şeytanların girdiği domuzlar homurdanıyorsa, kamera kendi ekseni etrafında yavaşça dönüyorsa, tıpkı bir yılbaşı matinesi çekimi gibi (tek fark, Noel Baba yerine çocuklara Şeytan'ın gelmesi) ve bu böyle on beş dakikadır devam ediyorsa: bu bir hata değil, bir özelliktir.

Genel olarak "Kopenhag Kovalı'sı", Dmitry Medvedev'in seçilmiş gönderilerinin bir uyarlamasını andırıyor - hikayenin motorları ve ana metafor olarak homurdanan domuzlar, karanlığın hükümdarı, genel bir kıyamet hissi, tüm bunlar, kötülerin çok kötülerle savaşını aydınlatan nadir neon patlamalarıyla kesilen mutlak karanlıkta bir tür akşamdan kalma berraklığıyla, büyük aile şatosundan izleyen gerçekten kötü insanlar. "Kovalı"da en basit hikaye - bir hikayeden çok onun şablonu - karanlık bir odaya yerleştirilir ve bu dekor içinde garip, mitolojik bir çekicilik kazanır. Evet, Refn'ın mitinde Prometheus ateş yerine insanlara neon bir disko topu getirdi, ancak bu özü değiştirmedi: kahramanları hala uçuruma bakıyor, uçurum da onlara bakıyor ve şöyle diyor: "homurdanın".

Ve genel olarak herkes homurdanıyor - dizide olumlu kahraman yok. Belki Çin mafyası Arnavut köle tüccarlarından biraz daha iyidir, ama bu da nasıl baktığınıza bağlı. Oralarda bir yerde Balkan suç lideri ( Zlatko Burić , oldukça dayanılmaz "" filmindeki tek parlak nokta), uyuşturucu satıcıları, fallik protez üreticileri ve görünüşe göre ikinci sezonda olacak birkaç tamamen anlaşılmaz karakter daha var. Ya da olmayacak.

Nadezhda Vasilyeva

"Hüzün Üçgeni" 2022'nin En Komik Politik Olmayan Karikatürü Olarak

Mümkün olan ve olmayan tüm parametrelerde hoşgörü ilkesine dayalı sansür çağında, önyargılardan arınmış, komedisinde ve açıklığında hafif sinema altın değerindedir.

Open material

Refn'ın önceki dizisi "Ölmek İçin Çok Yaşlı", anlatı yapısında ilginç bir deneydi - herhangi bir yerden başlanabilir ve hiçbir şey kaybedilmezdi. "Kopenhag Kovalı'sı" bu anlamda daha da ilginç bir deney, hiç açılmaması bile mümkün (bu arada "Kovalı"nın biraz gereksizliği onu güzelleştiriyor - Refn'ın eğlendiğini izlemek keyifli), bu yüzden devamı da isteğe bağlı bir konu. Ancak açarsanız, çok şey anlayacaksınız - dizi hakkında değil, kendiniz hakkında. Ve bu, genel olarak, harika.