Uzaylı istilası, kiralık evde kabus, porno çekiminde toplu katliam — bunlar ve daha fazlası 2022'nin ana korku filmleri listesinde.
Korku, modern sinemanın en yaratıcı ve ilerleyen türlerinden biridir. Sadece sinirlerinizi gıdıklamak ve etkileyici bir gösteri sunmakla kalmaz, aynı zamanda derinliği, sembolizmi ve ele aldığı konuların önemiyle sık sık şaşırtır. Bu nedenlerle, 2022'de korku filmlerine ayrı bir liste ayırmaya karar verdik; böylece yılın en iyi filmleri listelerinde genellikle hak ettikleri ilgiyi görmeyen birçok harika filme saygılarımızı sunuyoruz.
10. Sıra — Kimseye Söyleme
«Kimseye Söyleme», Sundance Festivali'nden doğrudan gelen, estetik açıdan güzel ama son derece rahatsız edici, korkutucu ve provokatif bir İskandinav korku filmidir.
Hikayenin merkezinde, kendilerini istemeden bir çift gerçek sadistin rehinesi olarak bulan bir aile var. Gerilim her geçen gün artıyor ve yaşanan her şey korkunç ve öngörülemez bir şeye dönüşmekle tehdit ediyor. Ancak misafirler kaçamaz çünkü muhatap oldukları her şeye katılmaya alışkındırlar.
Danimarkalı yönetmen Christian Tafdrup, insan itaatkarlığının ve yaltaklanmasının derinliğini keşfetmeye yönelik bitmeyen girişimlerle izleyicinin derisinin altına yavaşça ve acımasızca giriyor ve tür mistisizmine başvurmadan yılın en korkutucu slow-burn filmlerinden birini çekiyor. Filmi bilinçaltına nüfuz ediyor, şok ediyor, korkutuyor, itiyor ve aynı anda çekiyor. Filmdeki ana soru sağlam bir şekilde soruluyor: «Sürekli uzlaşma mı yoksa hayat mı?» Ne yazık ki tüm kahramanlar doğru seçimi yapıyor, kelimenin tam anlamıyla karanlığın yüzüne bakıyor. Ya üzülürse?
9. Sıra — Gülümseme
«Gülümsemeniz bulaşıcı, ben de gülümsemek istiyorum» — bu cümle Parker Finn'in korku filminde gerçek anlam kazandı. Mutluluğun ve neşenin ana sembollerinden birini ölüm ve trajedi kaynağına dönüştürme fikri güçlü bir etki yaratırken, aynı zamanda sizi krinçten güldürüyor ve olanların çılgınlığı karşısında ürpertiyor. Gotham'daki Joker bir film olsaydı, muhtemelen böyle olurdu.
«Gülümseme», işitsel-görsel yapısıyla büyülüyor. Ses ve görüntü bir bütün olarak izleyiciyi sarar, uyanıklığını köreltir ve onu giderek halüsinasyonlara ve psikoza sürükler. Finn Parker filmde sıçrama korkuları kullansa da bunu ustaca ve etkili bir şekilde yapıyor. Ve korku filmi yapımcılarının sıklıkla yaptığı gibi sonu boşa çıkarmıyor.
8. Sıra — Kara Telefon
Stephen King'i genç kahramanları, mistisizmi ve iyi dramasıyla seviyor musunuz? Romanlarının uyarlamalarına yapılan göndermelerle karşılaşmayı seviyor musunuz? «Kara Telefon» size tüm bunları ve daha fazlasını verecek. Bu şaşırtıcı değil, çünkü hikayenin temelinde efsanevi yazarın oğlu Joe Hill'in bir öyküsü var.
Muhteşem «Sinister» filminin yaratıcısı Scott Derrickson'ın samimi filmi, derin olmasa da şiddet ve deliliğin doğası üzerine düşünüyor. Görsel olarak filmi, çekim estetiğine, 70'lerin pop kültürüne ve King'in mirasına özenle ve dikkatle yaklaşan bir sinemaseverin yaratımıdır.
Stephen King'in korkunç bir şey, doğaüstü güçler ve insan zulmü hakkındaki hikayelerinde, ana karakterler uzun zamandır çocuklar olmuştur. Bir zamanlar bu yöntem film yapımcıları tarafından ödünç alındı. Ve
Open materialEthan Hawke burada çılgın bir manyak rolünde sadece gözleri ve sesiyle oynayarak parlıyor ve genç Mason Thames çocukça olmayan bir güçle kötülüğe karşı koyuyor. Ve belki de izledikten sonra siyah telefon tüplerinden uzak durmaya başlayacaksınız (akıllı telefon çağında böyle bir şey bulursanız).
7. Sıra — Hayır
Jordan Peele'ın kendi kalıbının dışına çıkma konusunda tam olarak başarılı olmayan girişimi, bir uzay gemisi kadar büyük, bir hapşırık kadar hafif. Ve aynı zamanda — yılın gerçekten en ilginç filmlerinden biri, gereksiz sembolizmle aşırı yüklü, 50'lerin bilim kurgu kanonlarını gözlemcinin doğası hakkındaki düşüncelerle harmanlayan, tür geleneklerini ihlal eden ve sonuçta onları onaylayan.
FBI ajanları Fox Mulder ve Dana Scully, uzaylıların var olup olmadığını ve onlarla iletişim kurmanın mümkün olup olmadığını anlamak için 11 sezon harcadı. Jordan Peele'ın yeni filmi «Hayır» için
Open materialBu film beğenilmemekten korkmuyor ve Peele'ın alışılageldiği gibi sistemik ırkçılık hakkında anlatsa da, çok daha az belirgin şeylere odaklanıyor. Peele burada büyük deneyci John Carpenter'ın bölgesinde oynuyor, elbette ona yetişemiyor, ancak onun şerefine söylemek gerekirse – bu tuhaf gösteri (kovboy, kameraman, «o yaşıyor» tarzında sıçrama korkusu) at yetiştiricilerinin evinin üzerinde asılı duran uçan daire kadar büyülüyor. «2001: Bir Uzay Destanı»ndan bu yana sinemada bir maymunun en iyi kullanımı için ayrı bir puan.
6. Sıra — Barbar
Tess (Georgina Campbell), Detroit'in banliyölerinden birinde Airbnb uygulaması aracılığıyla bir konaklama yeri ayırttı. Kiraladığı eve vardığında, kız evde Keith (Bill Skarsgård) adında bir adamın kaldığını öğrenir: genç adam, bu saatte otellerde yer bulmanın mümkün olmadığını söyleyerek kalıp geceyi geçirmeyi teklif eder. Bu kararın nelere yol açacağını bilmeden kabul eder.
Korku filminin yönetmeni, mizah grubu The Whitest Kids U 'Know'un bir üyesi olarak ünlenen Zach Cregger oldu: komedyenler başlangıçta New York'ta gösteriler yapıyordu ve 2007'de televizyon için skeçler çekmeye başladılar. Sinemada ise Zach pek ses getiremedi: kariyeri boyunca yaratıcı, «Altın Ahududu»ya aday gösterilen «Miss March» komedisi ve «The Civil War on Drugs» tarihi filmi üzerinde çalıştı.
«Barbar» çevrimiçi olarak yayınlandı – komedi sitcom yönetmeni Zach Cregger'dan son derece canlı, ürkütücü ve aynı zamanda komik bir film. Bu korku filminin neden İLK 3'e gireceği hakkında
Open materialYönetmen, korku filmini yaratmak için bir kısmı kadın sezgisine ayrılan «Korkunun Hediyesi» kitabından ilham aldı. «Barbar»ın merkezi karakterleri Tess ve Keith oluyor: evin bodrumuna giren kız, erkeğin aksine, içgüdüleriyle hareket ederek harekete geçmek için acele etmiyor. Senaristler, her iki cinsiyetin eylemleri arasındaki farkı yansıtarak, yalnızca «Erkek Türü»ne mükemmel bir ek değil, aynı zamanda yılın en iyi tür filmlerinden birini yaratıyor.
5. Sıra — Cesetler, Cesetler, Cesetler
Kısacası, editör ekibimiz tarafından çok sevilen A24 stüdyosunun «Cesetler, Cesetler, Cesetler» filmi, yılın en arsız ve esprili slasher filmidir. Üstelik bu statüye, saçmalığında kesinlikle dahice olan finaldeki olay örgüsü dönüşüyle ulaşıyor.
Bazı anlarda film, bilinmeyen (ya da bilinen?!) bir manyağın yaratıcı yollarla bir kurbanı diğerinin ardından öbür dünyaya gönderdiği, ta ki «son kızlar» kötülüğü yenene kadar, bilinen tüm gençlik slasher filmlerini aynı anda anımsatabilir. Ancak aynı zamanda yönetmen Halina Reijn, sık sık ana yoldan sapar, kahramanlarını birbiriyle karşı karşıya getirir ve bu arada kadın arkadaşlığının, zorbalığın, kıskançlığın ve diğer kusurların doğası üzerine düşünür. Tüm bunlar kolay ve göze batmadan gerçekleşir ve o «işte bu dönüş» sizi yüksek sesle güldürür. Görünüşe göre henüz son sözü söylenmemiş olan türün harika bir yeniden yorumlaması.
4. Sıra — Pearl
Bu filmi izledikten sonra Martin Scorsese bile uyuyamadı. Usta ayrıca, «Ti West'in filmlerinde günümüzde çok nadir bulunan, saf, katışıksız bir sinema sevgisiyle dolu bir enerji var» diye ekledi. Peki biz kimiz ki Hollywood efsanesiyle tartışalım?! West'in bu yıl çıkan her iki korku filmi («Pearl» ve «X») sadece olay örgüsüyle birbirine bağlı olmakla kalmıyor, aynı zamanda en sevdiğimiz sanata olan o bağlılıkla da birleşiyor, ancak bu duyguları göstermek için kullanılan ifade araçları tamamen farklı seçilmiş olsa da.
Bu rahatsız edici hikaye, yıldız olmayı hayal eden çiftlikteki genç bir kızın etrafında dönüyor ve onun yoluna çıkmak, sağlığınızı (ve sadece zihinsel değil!) riske atmak anlamına geliyor. West, son derece sıradan olay örgüsünü, 50'lerin renkli kostümlü dramalarını taklit eden (buna uygun oyunculuk, dinamik ve diyaloglarla) ve sert, tavizsiz korkuyla beklenmedik bir şekilde işe yarayan bir karışımla tatlandırıyor. Ve bu çılgın pastanın üzerindeki krema, yılın en uzun ve en ürkütücü monologunda Mia Goth'un olağanüstüye yakın oyunculuk performansı oluyor.
3. Sıra — Gözlemci
Ne sinema dilinde ne de türde temelde yeni bir şey sunmuyor, ancak bu, bir şekilde umutsuzca eksikliği hissedilen o dürüst tür sineması. Bu, büyük «Arka Pencere»nin bir başka türsel yorumu (bu yıl aynı konuda en azından harika «Kimi» de vardı), ancak aynı zamanda hem yetenekli hem de nadiren doğrudan. Alfred Hitchcock'un sineması, her sinemaseverin doğası gereği bir röntgenci olduğu ve dedektiflik soruşturması ile paranoya arasındaki çizginin pencere camından bile daha ince olduğuyla ilgiliydi. Acemi Chloe Okuno bu düşünceleri pek geliştirmiyor, ancak Maika Monroe'nun Bükreş'teki çilesinde bilinen bir açıklık, belirginlik ve zarafet var.
«Gözlemci», Hitchcock'un «Arka Pencere»sinin çoğu varyasyonuna benziyor. Ancak onlardan farklı olarak, ikincil bir boşluk olarak ortaya çıkmıyor, hikayeyi anlatmak için tür klişelerini ustaca kullanıyor
Open materialFilm bunu çığlık kraliçesine borçlu – Monroe, Romanya'da aynı anda hem «Çok Fazla Bilen Kız» filmindeki kahramanı hem de hepimizi andırıyor – kaybolmuş, şaşkın, sırf İngilizce bildiği için tanımadığı bir komşuyla şarap içiyor. Kısacası, yer değiştirmenin artıları ve eksileri hakkında önemli bir söz. Ama filmdeki en önemli şey muhtemelen bu değil, bir yabancının sizi izlemesinin ürkütücü olduğu, ancak bunu görüyorsanız, sizin de onu izlediğiniz anlamına geldiğine dair ürkütücü farkındalık.
2. Sıra — Taze Et
Bu korku filmini izlerken ister istemez şu atasözünü hatırlıyorsunuz: «Açlık grevi dışında her türlü kargaşaya varım» :)
Mimi Cave'in ilk yönetmenlik projesi, açıkça kara mizah içeren bir gerilim türünde çekildi. Ve filmde Daisy Edgar-Jones ve Sebastian Stan parlıyor.
Ve biliyor musunuz, tüm bunlar hem izleyiciler hem de oyuncuların kendileri için bir nefes taze hava gibi görünüyor. Sebastian, gastronomiye çok düşkün, otoriter, karizmatik bir psikopat ve manyak rolünde başarılı oldu. Sadece zevkleri oldukça spesifik. Stan, bu rolde, çok iyi bildiğiniz Marvel karakterinden dinleniyor gibi görünüyor.
Cave ve Edgar-Jones-Stan ikilisi bize tempolu, gergin ve şık bir gerilim filmi hediye etti. Bazı kareleri rahatça durdurup, yemeğe olan estetik bir aşk itirafı olarak Pinterest'e yükleyebilirsiniz. Filmin anlamsal yükünü de unutmamalıyız. Basit olsa da: «Bir kitabı kapağına göre yargılama.» Ama hepimiz bazen bu kapağa kanıyoruz. Özellikle de ilgi ve sevgi ararken.
1. Sıra — X
A24 stüdyosu, deneysel sinemanın tüm geleneklerine göre yapılmıştır: bu ne klasik bir tür örneği (bu durumda bir slasher), ne de geçmişin hitlerine bir saygı duruşu (göndermeler en deneyimli korku hayranları tarafından bile görülebilse de) ve ona bir film hakkında film de demek mümkün değil (ama ne, porno, ve burada tam olarak onu çekiyorlar, o da bir tür sinema).
«X» filmi, «Boğazına kadar» ile «Teksas Testere Katliamı»nı çaprazlamak ve tüm bunlara bir sinemasever meta-yorumuyla eşlik etmek gibi. Ortaya cinsel, kaba, eğlenceli bir şey çıkıyor
Open materialHikayenin başlangıcı, «görevleri» olan bir grup kaygısız arkadaşın küflü bir kır evine gitmesiyle tipik bir slasher filmi gibi başlıyor. Doğal olarak, etraftaki endişe verici işaretler daha ilk dakikalardan tehlikeyi haykırıyor.
Ancak izleyici kan, şiddet ve bir tutam klasik mizah talep ettiğinde akıllı karakterler o kadar ilginç değildir. Ve «X», her şeyden önce, 70'lerin slasher filmlerine özlem duymayı, yüzlerce gönderme aramayı ve kimin önce, kimin sonra öleceğini tahmin etmeyi planlayanlar için bir akşam eğlencesidir.
Aynı zamanda A24 stüdyosu, resmi anlamsal alt metinlerle doyurmasaydı kendisi olmazdı. İzleme sırasında ve sonrasında sizi gerçekten neyin korkuttuğunu, başarının gerçek bedelinin ne olduğunu ve toplumun neden seks ve şiddeti tabu olarak gördüğünü düşündüyseniz, film %100 işe yaramıştır.
Yorumlar
0Henüz yorum yok.