
«Emma» uyarlaması, siyasi hiciv, Lindsay Lohan'ın en iyi rolü ve tür tarihinin en iyi okul komedileri listemizde daha fazlası.
Okul komedileri – her yıl daha az sürpriz sunan basit bir tür. Öyle mi? Pek değil: lise öğrencilerinin zorlu günlük hayatını anlatan filmler çok farklı olabilir – neşeli, derin, acımasız, duygusal ve hatta felsefi – ama asla sıkıcı değildir. 1 Eylül için 10 klasik okul komedisini hatırlıyoruz ve kimilerine çocukluğa dalma, kimilerine ise belki de okul hayatını yeniden düşünme fırsatı sunuyoruz. Her halükarda, sonbahar başlangıcında iyi bir komedi izlemekten daha eğlenceli bir şey yoktur.
«Ridgemont High'da Kayıp Zamanlar» (Fast Times At Ridgemont High, 1982)

Bir nevi okul sinemasının İncil'i, türün tüm tarihi için bu kadar önemli bir film. Bugün biraz tuhaf görünüyor, ama hiç de saf değil – tam tersine, kahramanların içtiği şeylerin bir kısmının senaristlere de bulaşmış olabileceği düşünülebilir. Kendine saygılı her stoner filminde olduğu gibi, burada da şakalar için iki ana tema var – seks ve uyuşturucu. Ama bunların arasında bir yerde, eğer bir dram değilse bile, şaşırtıcı derecede karmaşık, şaşırtıcı derecede gerçek ve yaşamak isteyeceğiniz bir hayat taslağı ortaya çıkıyor.
«On Altı Mum» (16 Candles, 1984)

Okul sinemasının kanonunu yaratan John Hughes'un filmleri her zaman biraz aşırı, kasıtlı olarak duygusal ve genel olarak karmaşık olmayan yapımlardı, ancak buna rağmen (ya da belki sayesinde) farklı yaş ve geçmişlerden izleyiciler tarafından her zaman sevildi.
Onun ilk filmi «16 Mum» birçok kişiye «Kahvaltı Kulübü»'ne kıyasla ikincil gelse de, yönetmenin bilinen her şeyi bu filmde ortaya çıktı. Bu, «Kulüp»ün didaktik ateşi ve «Ferris Bueller»ın Amerikan toplumuna yönelik derin eleştirisi olmayan, ancak yönetmenin samimiyeti ve inancı olan nostaljik bir film. Bu inanç, okul sinemasını reforme etmeye yetti – seks ve slapstick komedilerden bu filmler, eğitici olmasa da en azından oldukça öğretici bir kategoriye geçti.
«Ölümcül Çekim» (Heathers, 1988)

Küçükler için «Dövüş Kulübü» – burada soyunma kriketi oynanır, okul havaya uçurulur, sınıf arkadaşları öldürülür ve genel olarak oldukça eğlenceli vakit geçirilir. 80'lerin en tuhaf okul komedilerinden biri olan bu film, tavizsiz cesaretiyle dikkat çekiyor: türün hiçbir başka filminde hayatın yıllar geçtikçe daha iyi olmadığı ve yetişkinler gençlere boş bir yer gibi davranıyorsa, onları artık çocuk olarak görmedikleri anlamına geldiği bu kadar dürüstçe söylenmemiştir.
Ilımlı bir kapitalizm eleştirisi, her türlü otoriteye karşıtlık, kara mizah ve tabii ki büyüleyici Winona Ryder – bunların hepsi «Ölümcül Çekim»de var, ama aynı zamanda bu filmde onu, gösterişsiz okul sineması türünde en gizemli olmasa da kesinlikle en çekici kılan gizli ve söylenmemiş bir şey daha var.
«Bir Şey Söyle» (Say Anything, 1989)

Zeki kız Diane'a aşık olan vasat öğrenci Lloyd hakkında biraz hüzünlü bir film. Filmde mezuniyet kıyamet gibi, ilk aşk bir mucize gibi görünür; bu, dünün öğrencilerinin yetişkin sorunlarıyla yüzleştiği ve bir babanın hırsız, hayallerin yalan ve hayatın okuldaki gibi olmadığı bir dünyada nasıl yaşayacağını bilemeyen naif ve bazen fazla ciddi bir filmdir. Cameron Crowe daha sonra benzer saflık ve mesaj içeren birçok film çekecek («Elizabethtown» gibi), ancak lirik ve aynı zamanda umut verici bir film olan «Bir Şey Söyle»nin başarısını tekrarlayamayacak.
«Kafayı Bulmuş ve Kafası Karışık» (Dazed And Confused, 1993)

Richard Linklater ana, sevilen ve en önemli şey hakkında. Nostaljik dramedilerin ve romantik hitlerin yazarı olan yönetmen, bu filmde tarzından ödün vermedi – adında Led Zeppelin'den bir dize olan komedide, okuldan mezuniyeti daha önce kimsenin yapmadığı şekilde anlatıyor.
Kahramanları gerçekten kafayı bulmuş durumda, seviniyorlar, eğleniyorlar, yetişkin hayatına atılıyorlar, ama aynı zamanda zamanın geçtiğini, çocukluğun geri gelmeyeceğini, hayatta hiçbir seçim yapmak istemediğiniz bir durumda bir seçim yapmak zorunda kalacağınızı anlamaya başlıyorlar. Disko'da Love Hurts şarkısıyla dans etmemiş olsanız bile, Linklater size dans ettiğinize inandıracak. Bu kadar büyüleyici ve cümbüşlü melankolisinde ikna edici bir film.
«Kafasızlar» (Clueless, 1995)

Yapımcılarının aynı anda herkesle dalga geçmeyi ve kahramanlarını, serseri öğrencileri, çok canlı ve bu nedenle gerçekten ilginç insanlar olarak göstermeyi başardığı olağanüstü bir film. Aynı şeyi bir zamanlar Jane Austen yapmıştı; «Emma» romanı (ki «Kafasızlar» onun serbest bir uyarlamasıdır) kırsal aristokrasinin bir eleştirisi ve aynı zamanda büyüme ve nihayetinde aşk hakkında çok samimi bir hikayeydi.
Emma'yı Gwyneth Paltrow'dan başka birçok oyuncu canlandırdı, ancak muhtemelen hiçbiri Alicia Silverstone kadar – pervasız, ölümcül derecede ironik bir parti kızı, hiçbir şeyi umursamayan ama aynı zamanda kırılgan, savunmasız ve kendi tarzında çok nazik – oynamadı. Sinema tarihinin en iyi «Emma» uyarlaması olan «Kafasızlar», elbette aynı zamanda Silverstone'un oyunculuk yeteneğine bir anıt ve doksanların en zeki okul filmlerinden biridir.
Anya Taylor-Joy, Hollywood'un en hızlı yükselen yıldızlarından biridir. Bu, sıra dışı görünümü ve filmlerdeki ve şovlardaki unutulmaz rolleriyle bağlantılıdır. Projeler iyi eleştiriler almasa bile
Open material«Senden Nefret Etmemin 10 Sebebi» (10 Things I Hate About You, 1999)

90'ların okul komedilerinin edebiyat merkezliliğinin mükemmel bir örneği olan bu Shakespeare uyarlaması, tarihin en iyi okul filmlerinden biridir; dürüst, samimi ve çok cesur. «10 Sebep» okul sinemasının kanonunu geliştirdi, kitap kurtlarının havalı çocuklardan çok daha devrimci olabileceğini gösterdi ve Heath Ledger'ı keşfetti. Onun karizması filmin popülaritesinin son nedeni değil, ama tek nedeni de değil: keskin senaryo, Shakespeare'le diyalog ve biraz şaşırtıcı postmodernist coşku bu filmi anında klasik haline getirdi.
«Seçim» (Election, 1999)

Bir komediden çok bir siyasi manifesto olan bu film, iki olağanüstü oyunculuk performansına sahiptir – Reese Witherspoon (harika) ve Matthew Broderick («Ferris Bueller'ın İzni»nden bu yana en iyi rolü, üstelik o zamanki kendisinin antipodunu oynuyor) – ve Amerikan siyaseti hakkındaki bir filmin sahip olabileceği en mükemmel senaryoya.
Bu, genel olarak, her zaman takdir alan bir öğrenci, amigo kız ve basitçe rahatsız edici bir lise öğrencisine, öğrencilere ahlaki bir eylem ile etik arasındaki farkı anlatan ancak bu farkı her zaman kendisi görmeyen bir sosyal bilgiler öğretmeninin sahte bir aday aracılığıyla karşı çıktığı okul seçimleri hakkında bir anekdottur. Ancak anekdot kısmı hızla bir tartışmaya yerini bırakır: hüzünlü gözleri olan ciddi insanlar dünyada neyin yanlış olduğunu anlamaya çalışır. Bunu izlemek elbette her zaman hoş değildir, ancak gereklidir.
Kötü Kızlar (Mean Girls, 2004)

Nadir bir ifade gücüne sahip olan bu film, MTV dönemi için 80'lerde «Ridgemont High'da Kayıp Zamanlar»ın olduğu gibi oldu. «Kötü Kızlar»da her şey aldatıcı derecede basittir – aşk, popülerlik, arkadaşlık, ihanet – işte klasik set, bu arada film, okul sinemasının iki temel yasası arasındaki sürtünmeyi şaşırtıcı bir doğrulukla gösteriyor: finalde iyi dışlanmış kahramanın popüler olması gerektiği ve popüler kız öğrencilerin Hughes'tan beri her zaman kötü olduğu.
Hedefler ve değerler arasındaki sürtünme nedeniyle film, genel olarak, harika oluyor (bunu Lindsay Lohan'lı bir film için söylemek ne kadar tuhaf olsa da) – bu, dünyada yerini arayan bir kızın hikayesi, ama aynı zamanda türün bir incelemesi. Lohan'ın karakteri onun kahramanlarıyla karşılaşır, zorunlu dönüşümlerden geçer, ama aynı zamanda yabancı kalır, kendine uygun bir stereotip bulamaz. Bu nedenle filmin finali – okulun sosyal yapısının kırılması, kanonun tavizsiz yıkımı.
«Kolay A» (Easy A, 2010)

«Saf» okul komedisi türünde çalışan son dikkate değer film. Merkezinde, saçma bir tesadüf eseri okulun en havalı kızı haline gelen mütevazı bir takdir öğrencisini oynayan Emma Stone var. Aktris rolünü harika bir şekilde canlandırdı, ona her şeyde inanıyorsunuz, tıpkı liberal ebeveyn rollerindeki Stanley Tucci ve Patricia Clarkson'a ve sosyal hizmet görevlisi Lisa Kudrow'a inandığınız gibi.
Konusal olarak film, Amerikan klasiği «Kızıl Damga» romanının olay örgüsünü yeniden işliyor ve diğer kaynaklardan da şakalar almaktan çekinmiyor: Shakespeare'in keskin sözü «Cehennemde olmayacaksan, oraya memnuniyetle giderim» de burada mevcut. Bu, itibar kayıpları (Stone'un karakteri dedikodulardan zarar gördü) ve iyi öğretmenlerin önemi hakkında akıllı bir film – ve burada asıl okul hayat okulu oluyor. Ve bu muhtemelen türün tüm filmleri için anahtar çıkarımdır.
Yorumlar
0Henüz yorum yok.
Tartışmaya katılmak için giriş yapın.