Miguel'in immersif şovunun yıldızı Yekaterina Zorina, bir anda ağlayabiliyor, tarihi projelere bayılıyor ve her karakteri oynamaya hazır. Oyuncuyla yaptığımız röportajda ayrıca komedi yerine neden dramayı tercih ettiğini ve sinema için neyi yapmaya r...

St. Petersburg'daki "Priyut Komedianta" tiyatrosunun küçük fuayesinde oturuyorum. Bugün burada yönetmen Vitaliy Lyubskiy'in Leonid Zorin'in aynı adlı oyunundan uyarladığı dokunaklı oyun "Varşova Melodisi" sergilenecek. İki aşığın içten hikayesini Yekaterina Zorina ve Aleksandr Matveyev anlatacak.

Oyuna üç saat var, tiyatroda hazırlıklar sürüyor, havada hafif bir heyecan hissediliyor. Rahat soyunma odasında ise beni açık sözlü ve inanılmaz derecede çekici oyuncu Yekaterina Zorina ile ilginç bir sohbet bekliyor.

Sinema, tiyatro ve Miguel'in immersif şovu hakkında

— Bir makalede, tiyatroda sürekli gergin olmanız gerektiğini, oysa sinemada birkaç çekim yapma şansınız olduğunu düşündüğünüz yazılmıştı. Yani tiyatroda oynamak daha mı zor?

Bunu ne zaman söylediğimi hatırlamıyorum. Ama daha önce sinemada küçük epizodik rollerim vardı, son yıllarda başroller almaya başladım, yani neredeyse her gün çekim var ve oynayacak bir şey var. Muhtemelen sinemanın daha kolay olduğunu düşünüyordum çünkü bu deneyime sahip değildim.

Sonra "Filin" veya "Lihaç" dizilerine girdim. Orada 24 saat çalıştım, üst üste 21 vardiyanın ne demek olduğunu öğrendim, vardiya 12 saat artı bazen fazla mesai. Uzun metrajlı filmler günde bir dakika çekilebilirken, dizilerde bazen tasarruf yapıp günde 17 dakika, yani 24 sahne çekiyorlar. Bu tempoda üst üste birçok gün çekim yapmak büyük bir yük ve bu anlamda evet, tiyatrodan çok daha zor.

Tiyatroda iş, sabah provaları ve akşam oyunu, oyundan birkaç saat önce başlayan hazırlıklar. Bu önemli, bir ayarlama süreci. Tiyatroda güçlü dramatik malzemem var, ikinci plan rollerim yok ve sahnede bu büyük bir yük. Bir oyunu oynamak zor ama toplamda yaklaşık beş saat sürüyor. Yani süre olarak sinemadaki yükle kıyaslanamaz.

Ayrıca sinema sürekli beklemek zorunda olduğunuz bir şey. Bir sahne birkaç kez çekilir, sonuçta kamerada olduğunuz birkaç dakikadır. Ama ondan önce ışıkların ayarlanmasını, düzeltmeleri, provaları beklemek zorundasınız. Kendinizi toparlayıp enerjinizi harcamamayı ve sadece "Kamera, motor!" dedikten sonra kullanmayı bildiğinizde kurtarıcı oluyor.

Ama tiyatronun da kendine göre zorlukları var. Örneğin sinemada kendinizi çok kötü hissedebilir ve yine de çalışabilirsiniz. Kışın "Otelcinin Notları" çekimlerinde başıma geldi, 16 vardiya boyunca ateşi "TeraFlu" ve parasetamol ile bastırdım. Sadece kamera önündeki çekimler için güç topluyordum, molalarda titriyordum. Ama hastayken oyununuz varsa bu ölüm demek, oynamak imkansız. Bu anlamda sinema oyuncusu olmanın daha kolay olduğuna katılıyorum. Sinemada gerginlik dayanıklılıkla ilgili, tiyatroda ise psiko-fiziksel.

Bana sinema mı tiyatro mu diye sorsalar hangisinin daha iyi olduğunu bilmiyorum. Ama her durumda günün sonunda bu mutlu bir iş ve çok mutlu bir yorgunluk.

— Bir makalede komedi rollerinden çok dramatik rolleri sevdiğiniz yazılmıştı. Sizi dramada çeken nedir?

Evet, böyle bir kusurum var. Bunun komedi rollerine karşı tamamen haksızlık olduğunu anlıyorum. Ama önce komedi rolleri için eğitildim, akademideyken daha tombuldum, karakter oyuncusuydum. Anneleri ve neşeli yaşlı kadınları oynayan bir oyuncu olarak yetiştirildim. Kendimi de hafif komedi türünde bir oyuncu olarak görüyordum. Bana kolay geliyordu, sanki komedi için yaratılmıştım.

Sonra Vasilyevski Tiyatrosu'na Vladimir Anatolyeviç Tumanov'un yanına geldim ve onunla çalışmanın verdiği heyecandan iki ayda çok kilo verdim. Ve birdenbire başrol oyuncusu oldum. Muhtemelen bu Vladimir Anatolyeviç'in planlarının bir parçasıydı. Bana muhteşem dramatik roller verdi ve tadına vardım. Ve bu roller benim için daha değerli hale geldi.

Muhtemelen haksız bir inancım var: Dramatik bir kahramanı oynamanın neşeli bir şakacıyı oynamaktan çok daha zor olduğunu düşünüyorum. Dramı herkesin oynayamayacağını, hafif komedi tarzında var olmanın çok daha kolay olduğunu düşünüyorum. Komedide de çok şeye sahip olmak gerekir: özgürlük, hafiflik ve mizah anlayışı, evet, ama dram içten oynanır. Ve Vladimir Anatolyeviç bunu içimde açığa çıkardı. Bir role kendinizi verdiğinizde, ruhunuzu seyirciye döktüğünüzde, o an böyle bir rolü sevmeye başlıyorsunuz çünkü sizin için bir itiraf, bir yakınınız haline geliyor. Komedi roller artık benim için o kadar değerli değil, daha kolay bir yol gibi geliyorlar.

Rolün bana zor gelmesini, onu hak etmemi, yalvarmamı istiyorum. Bu aşk gibi: kazanılması gerekiyor. İçimde böyle bir eril yan var. Rol kendiliğinden elime geçtiğinde, her şey kolay olduğunda, bunun mesleğe karşı haksızlık olduğunu düşünüyorum. Hiçbir şey yapmamışım gibi geliyor.

Ayrıca insanların sitcom izler gibi gülmesini sevmiyorum. Bunun birçok kişi için rahatlama yöntemi olduğunu anlıyorum. Ama böyle bir gülüşü sevmiyorum. Gogol'ün "Evlenme"si gibi iyi bir komediye gülünmesini severim, orada harika bir malzeme var.

İnsanların düşünmesini, ağlamasını, hissetmesini, kahkahanın ötesinde derin bir şeyin tetiklenmesini severim. Salonun dikkatli olduğu ve çınlayan bir sessizlik olduğu anlara bayılırım. Bunu ancak dramatik bir rol verebilir.

— "Varşova Melodisi" iki başrol oyuncusunun olduğu bir düet oyunu. Seyircinin dikkatini iki kişiyle çekmek zor mu?

Bilmiyorum, bunun zor olduğunu söyleyemem. "Varşova Melodisi" benim tarafımdan o kadar çok doğuruldu ki, o kadar benim ki. Onu zor ya da kolay bir ürün olarak değerlendiremiyorum, tarafsız bakamıyorum. "Varşova Melodisi"ndeki kişisel Katya harcamalarım Vasilyevski Tiyatrosu'ndakilerle tamamen aynı.

Belki de sahnede iki kişi olmak garip bir şekilde daha kolay çünkü bu karşılıklı dahil olma, güven, partnerler arasında sevgi. Oyunda 20 kişi olduğunda, sadece küçük bir iplik sizden sorumlu olur ve hepsi bu. Tiyatronun büyük yasasını biliriz: "Oyun neden birdenbire tutmadı, anlaşılmaz." Bir kişinin içinde birçok oyuncu varsa oyunu kaldırması imkansızdır. Bu her zaman kolektif bir iştir. "Varşova Melodisi" tutmazsa, onu ikimiz birlikte tutabiliriz, partnerimle çok bağlıyız ve birimiz sallanırsa hisseder ve toparlarız.

Ayrıca "Varşova Melodisi" sevdiğim ve bana yakın bir malzeme, bu yüzden oynarken zorluk çekmiyorum. Ama belki ileride zorlanacağım iki kişilik bir oyunum olur. Çoğu malzemeye bağlı.

— Geçenlerde Miguel'in "Dönenler" immersif şovu kapandı, orada ana karakterlerden biri olan Helen Alving'i oynuyordunuz. Orada oynamak zor muydu?

[İmmersif şov, dördüncü duvarın olmadığı, seyircilerin doğrudan olaya dahil olduğu, oyuncularla aynı alanda bulunduğu interaktif tiyatrodur]

Miguel'in immersif şovu bir oyuncunun başına gelebilecek en mutlu şey. Kıyaslanamaz ve inanılmaz bir şeydi. Hayatımın en mutlu deneyimi, zor ve karmaşık olsa bile.

Şovda inanılmaz seçmeler vardı, akıl almaz sayıda insan arasından seçildik. Sonra Miguel'in sistemi üzerine immersif tür oyuncuları için özel eğitimler aldık. Bunları Miguel ile birlikte Amerikalılar Victor Karina ve Mia Zanetti geliştirdi. Üçü birlikte ilk şov "Yüzsüzler"i yarattı. "Dönenler"in hazırlığında, Haziran'dan Eylül'e kadar dört ay boyunca eğitimler her gün yapıldı ve ardından her şovdan önce sizi doğru duruma döndürmek için tekrarlandı.

Eğitimler çok yoğundu ve seçmelerde seçilenlerden bazıları ayrıldı. Çünkü hiçbir şeyin etkilemediği, kalabalığın içinde kalabalık yokmuş gibi olabilen bir sanatçı olmak zor. Hazırlık sayesinde böyle bir durumda var olmayı biliyoruz, hiçbir dış etken bizi yoldan çıkaramaz, çok odaklanmış durumdayız.

Şovdaki oyuncular bir şekilde seyirciyle etkileşime giriyor. Birileri geçmenizi engelleyebilir veya oyuncunun yerine oturabilir, örneğin.

Çoğu durumda insanların %90'ı en ufak bir temasta ışık noktanızdan veya oturmanız gereken sandalyeden uzaklaşır, kalan %10 ile nasıl başa çıkacağımızı biliyoruz.

Bazen insan gitmez. Bir keresinde bir gencin üzerinde oturmuştum. Yerimi vermedi. Çocuk daha önce şovda bana özel ilgi göstermişti ve görünüşe göre ilgi istiyordu. Ben de tüm sahne boyunca onun üzerinde oturdum çünkü orası benim ışık noktamdı. Zayıf olmama rağmen muhtemelen onun için zordu. Belki bir daha yapmaz, kadınlara yer vermek gerekir [gülüyor]. Ama bu tür şeyler hazırlık ve eğitim sayesinde bizi genelde çok etkilemez.

Heyecan, gözyaşları ve ritüeller hakkında

— Sahneye çıkmadan önce hâlâ heyecanlanıyor musunuz?

Evet, üstelik bazen dayanılmaz oluyor. Bu hiçbir şekilde analiz edilemiyor, hiçbir şeyle bağlantılı değil. İçimde ve evde her şey yolunda olabilir, heyecan yok, ama oyundan 5 dakika önce şiddetli titremeye başlıyorum. Heyecanla diğer koşullar arasında hiçbir bağlantı yok. Ne olduğunu bilmiyorum. Muhtemelen bu normal, çünkü hepimiz derinlerde insanlara tamamen açılmak istemiyoruz.

Özellikle "Budala" oyunuyla ilgili durumu sevmiyorum. Nastasya Filippovna'yı oynuyorum ve başlangıçtan 40 dakika sonra çıkıyorum. İlk sözü: "Sonunda girmeyi başardım." Kendi hissimi oldukça doğru yansıtıyor. Ve perde arkasında dururken, çıkışa 3 dakika kala titremeye başlıyorum. Belki kahramana o kadar derin dalıyorum, bilmiyorum. Ve bu neredeyse her seferinde 10 yıldır böyle oluyor. Dürüst olmak gerekirse, bunun bitmesini çok isterdim.

— Peki sinemada çekim öncesi heyecan oluyor mu?

Artık oyunculuk heyecanı olmuyor çünkü her görevin üstesinden gelebileceğimi biliyorum. Çok zor rollerim oldu. Ama insani bir heyecanım var: ilk çekim gününe gittiğimde ve kimseyi tanımadığımda. Psikosomatiğim var ve bazen ilk gün fiziksel olarak kırılıyorum. Ayrıca entrikalardan, öfkeden, skandallardan hiç hoşlanmam. Ve makyaj aracına girdiğinizde, insanlardan set hakkında neredeyse her şey hemen anlaşılır. Bir süre sonra, her şey yolundaysa yavaş yavaş çözülür ve sakinleşirim. Buradaki heyecan daha çok insan faktörüyle ilgili ve bu açıdan maalesef birkaç kez yoldan çıkarıldım. Ama deneyim ve zamanla güçlendiğimi belirtmeliyim.

— Bazen oyuncuların ağlaması zor olur. Sizde bu konuda sorun var mı?

Bir saniyede ağlayabilirim. Tiyatroda ağlamak kolay: iyi bir oyunsa, buna ulaşırsınız. Bu, koşullara inanmaktır. Sinemada ise bazen sahne ağladığınız bir yerden başlar. Ve ben sadece oturup ağlarım, gözyaşı kalemleri veya damlalar olmadan.

Ama bunun iyi olduğundan emin değilim. Buna sallanmış psikoloji deniyor. Bir yandan bu bir okul. Bize koşullara yıldırım hızıyla girmeyi öğretiyorlar: korku, gözyaşı, panik - her şey. Ama bu tür egzersizler psikofiziği sarsıyor: psişenin anında tepki vermesini sağlıyoruz. Sadece bir anda ağlamakla kalmıyor, aynı hızda bağırabiliyor veya endişelenebiliyorum. Bunların hepsi abartılı tepkiler. Belki kimse size bunu söylemez ama bu iyi değil. Meslek için harika, ama hayat için büyük bir talihsizlik. İnsanın mutlu ve sakin olması daha iyidir.

— Sahneye çıkmadan önce bir ritüeliniz var mı?

Oyun sırasında, ilk müzik akorları veya ilk sahne benim değilse, perdeye yaklaşıp hafifçe dokunmayı çok severim. Sanki sahneyle, enerjiyle ve seyirciyle selamlaşmak gibi.

Ayrıca Vasilyevski Tiyatrosu'nda seyirciye bakmayı çok severim. İçinden baktığım bir delik var, neredeyse her zaman yaparım. Sadece bir oyunda kumaşlarla kapatılıyor ve salonda kimin olduğunu bilmiyorum. Seyircinin nasıl olduğu benim için her zaman çok ilginç: gençler, yaşlılar, kızlar, erkekler. Sonra salondaki tepkiyi, nasıl izlediklerini karşılaştırıyorum. Onlara karşı böyle sosyolojik bir ilgim var.

Neden bilmiyorum ama salon genç olduğunda hemen enerji artışı oluyor. Bana öyle geliyor ki gençlerin tüm bunlara daha çok ihtiyacı var, onların algısının henüz daralmadığını, temiz bir bakışla izlediklerini düşünüyorum. Onlar için oynamak özellikle minnettarlık verici ve genç bir salon gördüğümde çok mutlu oluyorum. Ama salonda yaşlıları gördüğümde de çok sorumluluk hissediyorum. Bana öyle geliyor ki onlar çok daha fazla anlıyor ve yalan söylenemez, çok dürüst olmak gerekir. Bu beni yüceltiyor ve moralimi de yükseltiyor.

Oyunculuk rolleri hakkında açık açık

— En sevdiğiniz rol hangisi?

Oyunlar arasında en sevdiğim rol "Varşova Melodisi"'ndeki Gelya. Benim için en değerlisi, sık sık beni ahlaki olarak kurtarıyor.

Sinemada iki tür unutulmaz rolüm var: büyük çabayla elde ettiklerim ve tekrarlamak istediklerim. Bir türlü yayınlanmayan muhteşem tarihi dizi "Rusya'da Casanova"da bir rolüm var. Orada saçlar dökme demir bigudilerle yapılıyordu, korselerle dolaşıyorduk. Harika bir rolüm vardı ve Casanova ne kadar muhteşem bir yakışıklı Sırp'tı - inanılmaz. Oynuyordum ve her şeyin ne kadar harika olduğunu düşünüyordum. Tarihi projeler beni cezbediyor, bu tür rolleri sonsuza kadar oynamak isterdim.

"Filin" dizisindeki rol çok değerli, onunla ilgili tüyler ürpertici şeyler var. Bana büyük çabalarla geldi, çekimlerde ya hastaydım ya da başka bir şeyler ters gidiyordu, oysa rol aslında aydınlık, iyi ve aşık. "Filin"de çok çabaladım ve her sezondan sonra ciddi şekilde hastalandım. Şimdi ekrana bakıyorum ve çekimlerin her gününde ne hissettiğimi hatırlıyorum. Bu rol benim için sadece sevdiğim için değil, aynı zamanda hayatta kaldığım ve başardığım için de değerli.

Bir de mutlu bir isabet vardı: "Casanova" dizisi, ama bu 70'lerle ilgili, Svetlana Hodçenkova ve Anton Habarov ile. İşte bu sinemaydı! Yavaş ve detaylı çekiyorlardı, her şey güzel ve mükemmel stilize edilmişti. Bu estetik bir profesyonel orgazmdı. Acele yoktu. Her şeye özel bir özen, ilgi ve profesyonel anlamda sevgi vardı, orada her şeyi oynayabileceğimi hissettim! Rol epizodikti ama orada bulunmak büyük bir mutluluktu.

Sevdiğim roller bir şekilde insanlarla, atmosferle ve izlenimlerle bağlantılı. Ama muhtemelen henüz beni var eden bir rolüm olmadı. Sayesinde geniş kitlelerin beni tanıdığı bir rol. Mesela Zvyagintsev ya da Nikita Sergeyeviç [Mihalkov] beni çekseydi, belki "İşte bu rol!" derdim. Tiyatroda bu konuda daha şanslıyım sanırım.

— Hangi yabancı yönetmenle çalışmak isterdiniz?

John Cassavetes ile. Karısının filmlerinde oynadığı her şeyi oynamak isterdim. Bence bu sadece bir rüya. Helen rolü için ondan biraz çaldım bile ["Dönenler" şovu]. Bence o büyük bir derinliğe sahip inanılmaz bir oyuncu. Onu nasıl ortaya çıkardı, nasıl gördü ve gösterdi. Ben de böyle bir şey isterdim. Ama o zaten ondaydı ve bunların hepsi geçmişte kaldı, ama ben böyle bir şey isterdim.

— Kameraya karşı yapmayacağınız korkular veya yasaklar var mı? Örneğin, herkes soyunmayı kabul etmez.

Sadece soyunmam. Burada durumu değerlendirmek gerekir. Kesinlikle vücudunuzu boş yere harcamamalısınız, fiziksel soyunmadan bahsediyorsak. Ne için? Bu sinema için geçerli.

Ama Miguel soyunmamı isteseydi hemen soyunurdum. "Dönenler"de bir orji sahnesi var ve endişelenmiştim, ama Miguel o zaman "soyunmayacak tek kişi sensin" dedi. O zaman şükrettim. Ama şov gerçekleştiğinde ve Miguel'e, projeye ve role olan sevgimle, "Kahretsin, Anna'yı oynamayı çok isterdim" diye düşündüm [soyunan karakter]. Hazırdım çünkü bu benim için haklıydı. Ve bu belirli bir seyirci içindi, asla kayıttan tekrar tekrar izlenecek bir şey olmayacaktı. Ama Miguel'in tiyatrosundan bahsediyoruz.

Sırf vücudu göstermek için soyunmak benim için kabul edilemez. Miguel beni ikna etti. Sinemada, eğer güçlü, önemli bir sanat filmiyse ve vücudumu göstermek için değilse kabul ederdim. Ama şu anda böyle bir film görmüyorum.

Bu çok yüksek bir çıta ve hiçbir rol için soyunmaya hazır değilim. Her şeyden önce, bunu kocam, sonra babam, çocuğum ve kendim anlamaz.

Bence bu sorunu her zaman iyi niyetle kolayca çözebiliriz. Bunu birçok kez yaptım, örneğin öpücüklerde. Yönetmene sakince neden sadece sarılabileceğinizi veya neden beni duşta çekmeyip partnerimi çekebileceğinizi, senaryoyu biraz değiştirebileceğinizi açıklarsınız [gülüyor]. Bence bu bir sorun değil.

— Rollerle ilgili tabularınız var mı? Örneğin, bir uyuşturucu bağımlısı kahramanı oynamaya hazır değil misiniz?

Hiç yok, hiçbir tabu yok, aksine bunun çok havalı olduğunu düşünüyorum. Bazıları için sosyal olarak kabul edilemez olan insanlarla ilgili hikayeler varsa, tam tersine onları canlandırmak gerekir. Bu, bunun ne kadar korkunç ve büyük bir felaket olduğunu daha da vurgulamak için gerekli.

Helen Alving'i oynamaya bayılıyorum ["Dönenler" şovu]. Bence o tam bir şeytan. Yaptıklarıyla çok korkunç bir insan. Hayatında yaptığı her şey bir hata. Bu kadar korkunç, iğrenç kahramanları oynamanın havalı olduğunu düşünüyorum. Bu sayede birileri bunun ne kadar korkunç sonuçlara yol açtığını görecek. İyilik açısından kabul edilemez bir şeyi oynamayı seviyorum, bundan zevk alıyorum. Çünkü ben buna katılmıyorum ve sanki bir bayrak taşıyor, nasıl yapılmaması gerektiğini gösteriyorum.

Tanınmayan veya kabul edilmeyen bir şeyden bahsediyorsak, benim de hiçbir tabum yok. Ne LGBT+ topluluklarına, ne psikofiziksel rahatsızlıklara, ne görünüm değişikliklerine, ne de başka bir şeye. Çok toleranslıyım ve her şeye açığım. Herhangi bir rolü memnuniyetle üstlenirim.

— Hayatta neyden zevk alıyorsunuz?

SPA'dan, çok kadınsı bir cevap [gülüyor]. Yüzme, manikür, pedikür, masajdan zevk alıyorum. Küçük kadınsı mutluluklardan.

En önemlisi aileden.

Ayrıca geceleri dizi izleyip cips yemeye bayılıyorum. Küçük obezite ve stres atma ritüelim. Oturuyorsun, izliyorsun, yiyorsun ve tüm yorgunluk geçiyor.

— Tiyatro ve sinemanın sizin için ne olduğunu tanımlayan tek bir kelime söyleyebilir misiniz?

Tiyatro – enerji.

Sinema… fazla mesai demek istiyorum [gülüyor]. Aklıma gelen ilk şey, sinemayla ilgili olan. Sinema – resim derdim.

Yekaterina Zorina öneriyor…

— Okurlarımıza önereceğiniz 3 film hangisi?

En sevdiğim film — "Etki Altındaki Kadın" (yön. John Cassavetes).

Sonra "Sonbahar Sonatı" (yön. Ingmar Bergman).

Ve Rus filmlerinden "Bitmemiş Oyun" (yön. Nikita Mihalkov). Ama bu konuya dalarsanız, o yılların filmleri çok fazla. Ama ben en çok bunu seviyorum. Ve tabii ki "Schindler'in Listesi" (yön. Steven Spielberg).

— Okurlarımıza önereceğiniz 3 oyun hangisi?

Biraz kurnazlık yapıp birkaçını birleştireceğim. Rimas Tuminas'ın iki oyununu öneririm: "Vanya Dayı" ve "Yevgeni Onegin".

Sonra "Godot'yu Beklerken", Yuri Butusov'un oyunu, bu çocukluğumun oyunu. Ve örneğin Butusov'un "Evlenme" veya "Macbeth" oyunları, yönetmenin aralığını görmek için.

Andrey Moguchiy'nin "Üç Şişman Adam" oyununa delicesine bayıldım. Bence bu harika. Duygusal bir yanık gibi. Orada Miguel'in şovundan arkadaşlarım da oynuyor, onlara hayran kalıyorum.

Ayrıca Lev Dodin'in "Vişne Bahçesi" beni çok etkiledi, delicesine beğendim. Dodin'le büyüdüm, dürüst olmak gerekirse bu tiyatroda çalışmayı hiç istememiş olsam da. Son yıllarda koydukları oyunları sevmiyorum, ama Dodin'in her şeyinin inanılmaz derecede havalı olduğunu kabul etmek gerek. Bu büyük bir usta ve büyük oyunları olan büyük bir okul. Oyunlarında hayatın klasik bir çizgisi gösteriliyor.

Bizim Vasilyevski Tiyatrosu'nda en iyi oyunun Vladimir Tumanov'un "Vanya Dayı" olduğunu düşünüyorum. O muhteşem.

Kapak fotoğrafı: Oyun "Vanya Dayı", Vasilyevski Tiyatrosu/Nadejda Borisovskaya