Haruki Murakami'nin öyküsünden uyarlanan «Arabamın Direksiyonuna Geç», Oscar'da Japon filmleri için rekor kırarak tam dört adaylık aldı (daha önce tek liderlik A. Kurosawa'nın «Ran» filmindeydi). Bu, popüler yazarın eserlerinin parlaklığını ve talebi...

Venedik Film Festivali'nin ana programında yer alan «Norveç Ormanı», bunun Japon sinemasında bir ilk olan umut verici Vietnamlı yönetmen Tran Anh Hung tarafından çekildi.

Konuya göre, öğrenci Toru (Ken'ichi Matsuyama) intihar eden en iyi arkadaşının kaybını ağır bir şekilde yaşar ve aynı zamanda ölen arkadaşının kız arkadaşı Naoko (Rinko Kikuchi) ve sınıf arkadaşı Midori (Kiko Mizuhara) ile bir aşk üçgenine girer.

«Şiir», «Gizli Aydınlık») üstlendi. «Yanıyor» bir istisna değildi. Yazar, öfke ve şiddetin doğası ve ardından gelen pişmanlık üzerine düşünüyor. Ve tabii ki, biraz da piromani hakkında.

Bu film Murakami'nin hikayesine dayanmasına rağmen, William Faulkner'ın eserlerinin dünyasıyla da bağlantılıdır. Bu, bir adamın hayata ve dünyaya karşı öfkesini anlatan, suçluluk duygusunu açıkça tasvir eden bir hikaye.

Arabamın Direksiyonuna Geç (Doraibu mai ka, 2022)

Yönetmen Ryusuke Hamaguchi'nin «Arabamın Direksiyonuna Geç» filmi — bu metnin yazıldığı sırada Haruki Murakami'nin en yeni ve en başarılı uyarlaması. «En İyi Yabancı Film» dalında «Oscar» sahibi — bu, «Kadınsız Erkekler» koleksiyonundan aynı anda üç öykünün serbest bir uyarlaması:

• Drive my car — aslında «Arabamın Direksiyonuna Geç» filminin temeli, bir tiyatro yönetmeni ve şoförünün hikayesi;
• Kino (vurgu «i» üzerinde) — uzun süre duygularından saklanmaya çalışmayan, sevgili karısının kaybını kabullenemeyen bir adamın hikayesi;
• Şehrazat — bir kadının seksten sonra bir erkekle paylaştığı garip ve gizemli hikayelerin hikayesi.

Filmin merkezinde, karısının ve çocuğunun kaybıyla mücadele eden, aynı zamanda Çehov'un «Vanya Dayı» oyununu sahneleyen tiyatro yönetmeni Yusuke (Hidetoshi Nishijima) ve annesinin ölümünde kendini suçlayan yeni kişisel şoförü Misaki (Toko Miura) yer alıyor.

Bu neredeyse üç saatlik meditatif film, sessiz bir umutsuzluğu ve bu umutsuzluğun üstesinden gelme girişimlerini anlatıyor. Çehov'a atıflar, hiçbir şey hakkında konuşmalar, duygusal düşünceler aracılığıyla. Hamaguchi, Haruki Murakami'yi yansıtarak, günlük hayatta genellikle fark etmediğimiz küçük ayrıntılara önem veriyor. Bir kadeh viski eşliğinde itiraflar, hiçbir yere gece yolculukları, kesik cümleler, monoton çalışma — tüm bunlar burada mutlak seviyeye yükseltilmiş, çünkü genel olarak tüm bunları görmeden, kişinin kendi varlığını kaçırma riski var. Hele de kaybın acısıyla savaşmaya çalışırken.

Öznel gözlemlere göre, Haruki Murakami'nin başarılı uyarlamalarını bağımsızlıkları ayırt ediyor. Metinden de görülebileceği gibi, yönetmenler kaynağın sadece temelini aldıklarında (kısa bir öykü veya tam bir roman olması fark etmez) ve daha sonra kendi hikayelerini yarattıklarında, ancak Japon yazarın ruh haliyle en iyi sonuç alınıyor.

Sinemacılar yazarın melankolisini ve müzikalitesini, detaylara ve karakterlerin karakterlerine olan sevgisini aktarmayı başarırlarsa, ortaya harika filmler çıkıyor. Umarız yakın gelecekte «Japon edebiyat dünyasının dışlanmışı»nın en iyi eserlerinin daha fazla uyarlamasını göreceğiz.