A24 stüdyosu gerçekten dikkate değer filmler üretiyor. Peki bunlardan hangilerinin size bolca duygu yaşatacağını seçkimizden öğrenin.

Büyük Hollywood makinesi birbirinin aynısı patlamış mısır filmlerini banttan çıkarırken, Amerika'da sinemaya başka bir yaklaşım daha var. Bunu, 10 yıldan kısa bir sürede güneşteki yerini ve düşünceli, deneysel, canlı ve yönetmen odaklı sinemayı seven sinemaseverlerin kalbini kazanan A24 stüdyosu temsil ediyor. Şirketin şimdiden neredeyse bir buçuk yüz benzersiz ve unutulmaz projesi var. Seçimi biraz daraltmaya karar verdik ve son 5 yılda A24 stüdyosunun en iyi 10 filmini sıraladık. Bunu yapmak bile zordu, çünkü bu süre zarfında gerçekten çok iyi işler çıkardılar. Bu nedenle, favorinizi listede bulamazsanız, yorumlara yazmaktan çekinmeyin. Başlıyoruz!

10. sıra — Bir Hayalet Hikayesi

David Lowery'nin sanat filmi, hayatın sıradanlığı ve ölümün kaçınılmazlığı üzerine derin bir meditatif düşünceye daldırıyor.

A24'ün 'Bir Hayalet Hikayesi', kayıp yaşayan insanlar için bir psikoterapi seansı gibidir. Bu, ana karakter Hayalet'in gözünden dünyaya yavaşlatılmış bir bakış; bir zamanlar tanıdık yerlerde dolaşan, yas tutan Rooney Mara'yı izleyen ve varoluşun özünü anlamaya çalışan bir hayalet. Lowery, doğaüstü güçlerle ilgili filmlerde görmeye alışık olduğumuz gösterişten ziyade düşünceli bir diyaloğa davet eden minimalist, samimi bir drama yarattı.

9. sıra — İyi Vakit

Kardeşler Safdie'nin filmi, zaman ve koşullarla sonsuz bir yarışı andırıyor. Bir gecenin olayları, bazen doğrudan, bazen mecazi olarak modern Amerika Birleşik Devletleri'nin panoramasını betimleyen tuhaf ve çılgın olaylardan oluşan bir kaleydoskopa dönüşüyor. Kartpostallardaki o meşhur hayalle ilgili olanlardan değil, gerçek olanlardan.

Bu film aynı zamanda Robert Pattinson'un çılgın, olumsuz ve bir dereceye kadar hayvani çekiciliğiyle de harika. Onun karakteri övülecek türden değil. Ona özenilmeyecek, örnek gösterilmeyecek. Saygı duruşları ve parodiler kazanmayacak. Ama onu unutmak pek mümkün olmayacak.

8. sıra — Uğur Böceği

Görünüşe göre, yüzlercesini gördüğümüz bir başka büyüme hikayesi bizi nasıl etkileyebilir? Ama yönetmen Greta Gerwig, kökleşmiş hikaye kalıplarına tazelik ve dürüstlük katmayı başardı. Burada, kendisine adıyla değil takma adıyla hitap edilmesini isteyen eksantrik ana karakterin annesiyle olan zorlu ilişkisi, din algısı sorunları ve kendi cinselliğini keşfetmesi var. Tüm bunlarda herhangi bir zorlama yok. Hüzünlü bölümler, mizahi anekdotlarla yer değiştiriyor. Tıpkı hayattaki gibi.

7. sıra — Silver Lake'in Altında

İnternetin Andrew Garfield'a olan ani takıntısından hâlâ kurtulamadıysanız, onun yer aldığı bu az bilinen A24 filmini yeniden izlemenin tam zamanı. Ve burada kesinlikle bir yıldız. Garfield, gizemler, Paskalya yumurtaları, gizli anlamlar ve... takıntılı mı? Evet, bir kızı biraz takip etmek, herkese göre olmayan bir filme zarar vermez. O kadar tuhaf ve o kadar ileri gidiyor ki, bu ona bir çekicilik katıyor. Anlam var gibi ama yok gibi. Ve izleme, beynimiz için bir egzersize dönüşüyor – ipuçlarını ayıklamak, Hollywood havasını yakalamak, her şeyi bir araya getirmek ve sonra yanlış yere baktığımızı anlamak.

Pop kültürüne, sosyal hayata, sıradan adamlara sıra dışı bir bakış ve teknik açıdan oldukça iyi bir görsellik – işte 'Silver Lake'in Altında'yı izlemeye ve Batı Yakası güneşinin ışınları altında rahatlamaya değer kılan şeyler.

6. sıra — Kuzu

Maria (Noomi Rapace) ve Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) İzlanda'da uzak bir çiftlikte yaşıyor ve çalışıyor. Çift çocuksuzdur, ancak bir gün ahırlarında gizemli bir yaratık keşfederler ve onu kendi çocukları gibi büyütmeye karar verirler. Onunla birlikte önce mutluluk, ardından korkunç sonuçlar gelir.

İlk filmi olan Valdimar Jóhannsson'un filmi, ABD'de sanat filmi segmentinde A24 için mütevazı bir gişe sansasyonu yaratarak etkileyici 2,5 milyon dolar kazandı. Proje, İncil'deki unsurları, sömürgeciliği (başkasının toprağını ve ürünlerini kullanma) birleştiriyor ve İzlanda'nın uçsuz bucaksız manzaralarıyla hayal gücünü etkiliyor – sıradan ölümlüleri ve onların zamanla mücadele çabalarını sessizce, derinden gören manzaralar.

Film, A24 stüdyosunun projeleri arasında bir başka mücevher oldu. Ana karakterlerin 'çocuğu', yapımcının unutulmaz hayvanları arasında yer alıyor: Robert Eggers'ın 'Cadı'sındaki keçi Black Phillip, aynı yönetmenin 'Deniz Feneri'ndeki rahatsız edici martılar, 'Midsommar'daki ayı ve 'Yeşil Şövalye Efsanesi'ndeki tilki.

5. sıra — Kutsal Geyiğin Ölümü

A24'ün 'Kutsal Geyiğin Ölümü'nü izledikten sonra izleyici önce ahlaki bir boşluk yaşar. Ardından bir reddediş ve anlamama nöbeti gelir. Bazıları son aşama olarak katarsise ulaşacaktır – ve Yorgos Lanthimos bir zanaatkar olarak, izleyicilerinin çoğunu yolda kaybetmeden son aşamaya nasıl götüreceğini bilmesiyle dikkat çekiyor.

Doğaüstü unsurlar içeren alegorik mesel filmleri o kadar nadir değildir – Ingmar Bergman'ın 'Yedinci Mühür'ü veya Darren Aronofsky'nin 'anne!' filmi gibi örnekleri hatırlayabiliriz. Ekrandaki olaylar günümüzde geçmesine rağmen, olayların mitolojik doğası filmi zamansız kılıyor ve Colin Farrell, Nicole Kidman ve (özellikle) Barry Keoghan'ın parlak oyunculuk performansları sayesinde onu yakında unutmayacaksınız.

'Kutsal Geyiğin Ölümü' filmi, ana karakterlerden biri olan Martin'e çok benziyor – acımasız ama adil; itici ama çekici; karmaşık ama gülünç derecede basit. Ve kısacası, lanet olası iyi.

4. sıra — Kalıtsal

Yeni nesil akıllı korku yönetmeni Ari Aster'den minimum sayıda sıçrama korkusu ve her yeri saran bir gerilim içeren mistik bir gerilim.

'Kalıtsal', herkesin karanlık bir tarafı olan, sırlar yüzünden parçalanan bir aileyi anlatan korkutucu bir performans. Baskıcı müzik, halüsinasyonlar, biraz okültizm ve delilik, çift dipli bir olay örgüsü ve Toni Collette'in olağanüstü oyunculuğu – 'Kalıtsal' ile ilk uzun metrajlı filmini yapan ve hemen yüksek puan alan Ari Aster'in başarılı bir korku filmi tarifi.

3. sıra — Deniz Feneri

A24'ün 'Deniz Feneri' hakkında çok şey yazıldı. Sembolizminden bir kez daha bahsedebiliriz. Geçen yüzyılın siyah-beyaz filmlerine gönderme yalan görüntü yönetmenliği. Alıntılar: resimlerden mitlere. Robert Pattinson'un karakterinin Prometheus'u, Willem Dafoe'nun karakterinin ise Proteus'u temsil ettiği. Ya da bu filmin aslında delilikle ilgili olduğu, tamamen erkeksi bir delilik olduğu ve bu nedenle neredeyse tüm aksiyonun deniz fenerinde geçtiği – fallik bir sembol. Ve bunun, delilik, dokunaçlar ve kadim tanrılarla Howard Lovecraft'ın çalışmalarını güçlü bir şekilde anımsattığı. Ve ekrandaki imgelerin çatışmasının yanı sıra, farklı oyunculuk yaklaşımlarının da bir çatışması olduğu (Pattinson sette role girerken, Dafoe çok prova yapıyordu).

Ama tüm bunları neden hatırlayalım ki, iki harika oyuncu neredeyse 2 dakika boyunca birbirlerine 'ne?' derken bu sonsuz derecede ilginç bir şekilde izleniyorsa?

2. sıra — Yeşil Şövalye Efsanesi

David Lowery'nin 'Yeşil Şövalye Efsanesi', 14. yüzyıldan kalma 'Sir Gawain ve Yeşil Şövalye' şiirinden uyarlanmıştır. Bu, Kral Arthur'un varisi Sir Gawain'in maceralarının hikayesidir. Film, aynı anda hem eserin yeni bir versiyonu hem de devamı niteliğindedir.

Başrol oyuncusu Dev Patel ('Milyoner'), 'Yeşil Şövalye Efsanesi'nde büyüme sürecini – bir efsane olmayı hayal eden genç bir çocuktan kaderini kabullenmeye hazır bilge bir yaşlı adama dönüşümü – tam olarak aktarmayı başarmış.

Eserin ana teması seçimdir. Hikayenin her bölümünün kahramanları bununla karşı karşıyadır. Bu, meydan okuma kararı ya da sessiz kalma, savaşma ya da ölme, eve dönme ya da yolculuğa devam etme kararıdır. Ama her zaman, sanki kulağa fısıldanıyormuş gibi, şu soru sorulur: 'Ekstra yardımın olmadan onur kurallarına uyabilir misin?'

1. sıra — Midsommar

Neden tam olarak 'Midsommar', A24 stüdyosuyla ilgili bizim (ve diğer) sıralamalarımızda ilk sırada yer alıyor? Çok basit. Bu, bunu başarabilen birkaç korku filmi veya gerilim filminden biri. Ari Aster'in ekibi, rahatsız edici atmosfer ve olay örgüsüyle izleyicinin dikkatini çekti ve filmin temaları ve dehası hakkındaki tartışmalara olan ilgiyi, vizyona girmesinden üç yıl sonra bile eleştirmenler ve izleyiciler arasında canlı tutmaya devam ediyor.

Film, neredeyse her korkutucu ayrıntısına kadar akılda kalıcı. Görüntü yönetmenliği sizi tekrar tekrar izlemeye çekiyor, çünkü kapalı bir topluluğun estetiğine, renk tonlarına, manzaralara, kostümlere ve çiçeklere nasıl hayır denir? Müzik eşliğinde, tam da bu rolden sonra eleştirmenlerin büyük ilgisini hak eden Florence Pugh'un her duygusunda tüyleriniz diken diken olacak. Bu, izleyicinin ilgisini tam olarak yakalamak ve korku türünde bir nefes tazeliği. Çılgın bir festivalde eski bir ritüele katılmak için şimdiden kırsala doğru yola çıkıyoruz.