Shakespeare'e inanılırsa, sadakatten cinayete sadece bir adım. Joel Coen'in 'Macbeth'in Trajedisi'ndeki siyah-beyaz geometrik dünyası aynı anda hem etkiliyor hem de hayal kırıklığına uğratıyor ve Denzel Washington ile Frances McDormand bile kurtaramı...

Görsel olarak büyüleyici, oyunculuk açısından eşsiz, hikaye olarak sürükleyici ama ruha dokunmayan. Ünlü William Shakespeare oyunu "Macbeth"in en soyluları bile deliliğe sürükleyen iktidar hakkındaki bir başka ve muhtemelen son olmayan uyarlamasını işte böyle tanımlayabiliriz. A24 stüdyosu Joel Coen'e tam bir hareket ve hayal özgürlüğü verdi ve yönetmen ile senarist, yetenekli oyuncularla dolu inanılmaz ama cansız bir siyah-beyaz dünya sundu.

Joel, yüzyıllar önce yazılmış trajik komutan Macbeth hikayesini değiştirmeden anlatıyor. Savaşlardan birinden eve dönerken, savaş arkadaşıyla birlikte üç cadıyla karşılaşır ve ona İskoçya kralı olacağını kehanet ederler. Kehanetler gerçekleştikçe, Macbeth sadık bir yoldaştan acımasız bir tiran'a dönüşür ve tüm bunlar Coen'in ilk solo filmi "Macbeth'in Trajedisi"ndeki monokrom gökyüzünün altında gerçekleşir.

Andrey Tarkovski, parlak rengin izleyiciyi filmin anlamından uzaklaştırdığını düşünüyordu. Bu nedenle bir ifade biçimi olarak siyah-beyaz sinemayı tercih etti ya da soluk tonlar kullandı. Teknolojinin her yıl bir adım daha ileri gittiği 21. yüzyılda, sinema endüstrisi de dahil olmak üzere, kitlesel izleyici için siyah-beyaz filmleri algılamak zordur. Bu nedenle, böyle bir renk paleti seçiminin nedenlerini açıklamak artık gerekli, aksi takdirde film çekmek yerine itebilir.

"Deniz Feneri"nde yönetmen Robert Eggers, her karede hissedilen kasvetli, psikedelik ve ağır bir atmosfer yaratmak için siyah-beyazı kullandı. "Fransız Postası"nda Wes Anderson, bu renk aracını geçmişi ve bugünü ayırmak için kullandı, zaman değişimi çok kolay, uyumlu ve neredeyse fark edilmeden gerçekleşti. Belki de "Macbeth'in Trajedisi"nde Joel Coen, siyah-beyaz paletle hikayenin eskiliğini ve sonsuzluğunu vurguluyor, olaylara bir tür psikolojiklik ve kasvet katıyor. Ancak buradaki etki, örneğin aynı "Deniz Feneri"ndeki kadar güçlü değil.

Milimetreye kadar hassas bir şekilde hesaplanmış ve ayarlanmış, karenin geometrisini incelemek için durdurmak isteyeceğiniz mizansenler çok daha etkileyici. Böyle bir görüntü, Apple TV+ akış penceresinden ziyade büyük bir ekranı hak ediyor. Ancak bu, "Macbeth'in Trajedisi"nin hem bir avantajı hem de bir dezavantajı; tarlaların veya gökyüzünün aldatıcı perspektifinin ardında hayat hissedilmiyor. Bir buçuk saatlik filmde çok fazla teatrallik ve yapaylık var: Kale tonozları, kraliyet salonları, yükselen davlumbazlar ve uzun kemerli koridorlar, mekanın sınırlarıyla sınırlı güzel ama yapay dekorlar gibi görünüyor.

Görüntünün geometrikliği, sahneler arasındaki yumuşak zarafetle telafi ediliyor. Daha önce Coen kardeşlerle çalışmış beş kez Oscar adayı görüntü yönetmeni Bruno Delbonnel'in mükemmel çalışması, Macbeth trajedisi hikayesinin kareler arasında, bir nehrin bir yataktan diğerine akması gibi, yer yer sakin, yer yer coşkulu bir şekilde ne kadar akıcı bir şekilde aktığında görülüyor.

Yavaş yavaş insanlıktan çıkmış bir despota dönüşen Denzel Washington ve vicdan azabından aklını kaybeden Frances McDormand'ın olağanüstü oyunculuk performanslarını da belirtmeden geçemeyiz. Coen'de üç cadıyı da, esnekliği ve ses oyunculuğuyla etkileyen Kathryn Hunter canlandırıyor. Bu nedenle, "Macbeth'in Trajedisi"ni orijinal dilinde izlemek, en azından bu filmdeki yaşam gücünü duymak için çok önemli.

Siz kimsiniz, hayaletler mi yoksa gerçekten göründüğünüz gibi misiniz? — Macbeth'in savaş arkadaşı, komutan Banquo, cadılarla karşılaştığında söyler. Ve bu ifade, ne bir film ne de bir tiyatro oyunu olan, bu iki dünyanın serabını andıran bir şey olan "Macbeth'in Trajedisi"nin kendisini tanımlayabilir. Bu, bilinen oyunun yeni bir yorumunda bir yenilik hissi var ve sonuçta Coen'in uyarlamasının doğallık ve özgürlük eksikliğiyle ana zayıflığı haline geliyor.