Kötülük hiç bu kadar yakın hissedilmemişti ve korku filmleri hiç bu kadar zeki görünmemişti. Ve tüm bunlar, üç kez korku devrimi yapan korku ustası Wes Craven sayesinde. Onu tam olarak neyin sinema şöhretler listesine soktuğunu hatırlıyoruz.

Sıkı dindar bir aileden, türün en acımasız ve agresif türünde çalışan kült yönetmenler arasına — Wes Craven'ın hayat hikayesi kısaca böyle özetlenebilir. Babası erken öldü ve geleceğin korku filmi ustasını çoğunlukla annesi büyüttü — derin bir Baptist inancına sahip olan anne, oğlunun sadece Disney animasyonlarını ve o da nadiren izlemesine izin veriyordu. Genç Craven sinemanın ne olduğunu bile bilmiyordu.

İngiliz Edebiyatı bölümünden Wheaton Hristiyan Koleji'nden mezun oldu; burada alkol, tütün ve hatta dans ve sinema — ortalama bir Amerikalı öğrencinin hayatının ayrılmaz bir parçası — yasaktı. Kısıtlamalar dünyası Wes'i giderek daha fazla rahatsız etti, bu yüzden üniversiteyi bitirdikten sonra onu yeni bir hayatın beklediği Baltimore şehrine gitti. Johns Hopkins Üniversitesi'nde şair Elliott Coleman'ın asistanı olmayı başardı — genç adam ona bir mektup yazmaktan çekinmedi ve karşılığında beklenmedik bir iş teklifi aldı. Wes'in kiralık dairesinin yakınında sık sık sanat filmleri gösteren bir sinema vardı. İşte orada, ömür boyu sürecek ilk sinema aşkı başladı.

Wes Craven, yazar ve psikolog olarak derece aldı, bir süre taksi şoförü ve kurye olarak çalıştı. Sean Cunningham ile tanıştıktan sonra, isimleri hala gizemini koruyan birkaç porno filminin çekimlerine bile katıldı. Ardından Craven, 20. yüzyılın sonlarının en ünlü korku filmi yapımcılarından biri olarak üne kavuştu. Gerçekten de çamurdan prensliğe karanlığın yolu.

Korku filmleri insanlara korku aşılamaz. Onları serbest bırakır.

Craven'ın Devrimleri

Felsefe konusunda eğitimli bir hayran, 70'lerin sonundaki Amerikan toplumunda tüm yasakların yıkıldığı dönemin acı noktalarını çok iyi anlıyordu. O zamanlar ABD'deki ana sinema tabuları seks ve kandı, bu yüzden Cunningham'ın desteğiyle çekilen ilk korku filmi 'Son Ev Sol' (1972) ile yeni yönetmen bu iki unsuru sonuna kadar zorladı. 90 bin dolarlık bütçeyle film, gişede üç milyon doların üzerinde hasılat elde etti.

Bu korku filmi, ahlaki korku türünde ilkti; daha önce hiç kimse ilk bakışta çelişkili görünen iki kavramı birleştirmeye çalışmamıştı. Dikkat çekicidir ki, başlangıçta ebeveyn intikamıyla ilgili bu kasvetli hikayenin bir porno film olması planlanmıştı. Ancak çekimler sırasında yönetmen seks sahnelerini 'kısıtlamaya' ve şiddet sahnelerine odaklanmaya karar verdi.

Herkes benim bir mağarada yaşayan korkunç bir yaşlı adam olduğumu düşünüyor. Korku dışında başka filmler çekmeye çalıştım ama onlardan para kazanamadım.

Böylece Wes Craven, en önemli kuralı çiğneyerek türü ilk kez yeniden icat etti: izleyici eğlenmeli. Hatta birçok film eleştirmeninin, sahnedeki aşırı şiddet nedeniyle filmin sonuna kadar dayanamadığı söyleniyordu. Film, Vietnam olayları ve Charles Manson tarikatının trajedisinin ardından şiddete susamış Amerikan toplumu hakkında bir tür açıklama haline geldi.

Hem 'Son Ev Sol' hem de onu takip eden 'Tepelerin Gözleri Var' (1977) halk hikayelerine dayanıyordu: ilki 13. yüzyıldan kalma bir İsveç baladına, ikincisi ise İskoç folkloruna. Böylece Wes Craven, yeni olan her şeyin iyi unutulmuş eski olduğunu kanıtlayan kişi olarak statüsünü pekiştirdi.

Dünya, 1981'de DC çizgi roman uyarlaması 'Bataklık Canavarı'nın başarısız olmasıyla büyük sinema dehasını neredeyse kaybediyordu. İlginçtir ki bu, stüdyonun devam filmlerini çekmesine engel olmadı. Wes Craven elbette bunlara katılmadı. Yönetmene can simidi, iflasın eşiğindeki New Line Cinema şirketi tarafından atıldı. 80'ler ABD'de slasher türünün altın çağıydı, bu yüzden herkes pastadan bir dilim ya da en azından iflas ertelemesi istiyordu ve Wes Craven onlara istedikleri hediyeyi verirken aynı zamanda Johnny Depp'in kariyerine de başlangıç yaptı.

'Elm Sokağında Kâbus' (1984) sadece gişede 30 milyon doların üzerinde hasılat yapmakla kalmadı, aynı zamanda popüler kültür ikonu haline gelen Freddy Krueger imajının hediyelik eşya ürünleri ve düzenli kullanımından telif geliri elde etmeye devam ediyor. Wes Craven bu hikayeyi, gazetede gece kâbusları nedeniyle uyumaktan korkan ve bitkin düşerek ölen Kamboçyalı öğrencilerle ilgili bir haberden ilham alarak yarattı. Bu arada, Freddy Krueger, Craven'ın okulundaki zorbalardan birinin adıydı ve katilin imza kıyafeti, set aydınlatmacısının kız arkadaşı sayesinde ortaya çıktı: kız ona korkunç kırmızı-yeşil bir kazak hediye etti.

Freddy Krueger mı? İsa'yı doğurduğum gibi bir his yok.

'Kâbus'ta Wes Craven türü bambaşka bir alana taşıdı — kâbusların olduğu, katilden kurtulmanın veya kaçmanın imkansız olduğu ve kurtuluş kılavuzunun da bulunmadığı bir alan. Böylece korku ustası, korku filmlerindeki tüm geleneksel oyun kurallarını iptal etti ve ana düşmanı esprili, yaratıcı ve konuşkan bir katil haline getirdi. Ayrıca slasher'da seksin günahkarlığı teması işlenir: bu çağrışım, 80'lerde ABD'deki AIDS salgını nedeniyle ortaya çıktı.

Net ve Berrak Bir Şekilde Yükselen 'Çığlık'

90'ların ortalarına gelindiğinde Wes Craven, düşük kaliteli kabul edilen türü yüceltmişti. Onun ayırt edici özelliği, yazar H.P. Lovecraft'ın ve daha sonra birçok korku yönetmeninin çok sevdiği 'dışarıdan gelen kötülük' fikrini kullanmamasıydı. Craven'da karanlık her zaman insan doğasında gizliydi ya da doğaüstü bir biçimde ortaya çıkıyordu. Yönetmen, kötülüğün kökenleri hakkındaki bu fikri, sinema dehasının ellerinden doğan üçüncü devrimin başladığı alaycı korku filmi 'Çığlık' (1996, 1997, 2000, 2011) ile geliştirdi.

Bu, tüm korku türüne postmodern bir meydan okumaydı, hayatın kendisinin değil, diğer şovların bir metaforuydu ve 'Sinema hayatı taklit eder, hayat sinemayı taklit eder' geleneksel şemasını bozuyordu. 'Çığlık', korku filmlerinin tüm yazılı olmayan yasalarını küstahça iptal etti, slasher klişelerini doğrudan ve isim vererek alaya aldı ve kanonları yıkan bir sinema çağını müjdeledi. Mucizevi bir şekilde kara komediye dönüşen korku filmi oldu.

'Çığlık'ta Wes Craven, kötü adamın en masum kişi bile olabileceğini gösteriyor. Kötülük anonim ve her yerde bulunur hale geliyor; bu da yüzyılın başında ve 2000'lerin başında ABD toplumunun bir özelliğidir. Bu nedenle maskeli katil karakteri, kontrol ve şiddet hakkının kamusallaştırılmasının bir sembolüdür. Ve yönetmen bu fikri her yeni bölümle daha da absürt hale getiriyor. Ancak 90'larda ve 2000'lerin başında her yerde bulunan kötülükle ilgili şakalar ironikken, şimdi daha gerçekçi görünüyorlar (Craven'ın döneme olan duyarlılığı meselesi).

Her birimizin kendi lanetleri vardır, rahatsız olduğumuz ama katlanmak zorunda olduğumuz şeyler. Örneğin, ben korku filmleri yapıyorum.

Wes Craven ve 'Çığlık'ın ayrı bir başarısı, korku filmlerindeki güçlü kadın karakterlerdi; o zamanlar bu konuda belki de sadece John Carpenter 'Cadılar Bayramı' ile övünebilirdi. Neve Campbell ve Courteney Cox'un karakterleri her yeni bölümde güç, azim ve yaşama arzusunu artırıyor.

Şiddet ve cinayet bolluğuna rağmen, hırdavatçıdan alınmış bir maske takan katille ilgili filmler ölümcül bir korku uyandırmıyordu. Bunun nedeni, izleyicide olayların gerçekliği hissinin oluşmaması olabilir. Karakterleri çevreleyen insanlar, bir katille komşu olduklarına inanmıyor gibidir. Korku türünün geleneklerini ihlal eden insanlar, meraktan cesedin bulunduğu yere koşuyor, maske takarak birbirlerini korkutuyor, korkmaları gerektiğinde gülüyorlar.

'Çığlık'ın tüm dünyası, tiyatro dekorlarından toplanmış bir sahtelik olarak algılanıyor. Bu fikir devam filmlerinde daha da güçleniyor: ikinci bölümde doruk noktası sahnede gerçekleşirken, üçüncü bölümde cinayetler kelimenin tam anlamıyla 'Çığlık' filmlerinin setinde işleniyor.

Bununla birlikte, dört bölümün tamamı — bazıları daha iyi, bazıları daha kötü — korku filmlerinin gerçeklikle etkileşimini gösteriyor. Bu film, korku filmlerinin yaratıcılarının ve izleyicilerinin hayatları üzerindeki etkisini kelimenin tam anlamıyla inceliyor. Sonuçta, bu slasher'lardaki karakterler, türün ateşli hayranlarıdır ve kelimenin tam anlamıyla klasik korku filmlerini alıntılarlar. Burada ayrıca korku filmlerinin toplum karşısındaki ahlaki sorumluluğu sorusu da gündeme geliyor: Sinema katiller mi yaratıyor? Craven, katillerden birinin repliğiyle yanıtlıyor: 'Filmler psikopat yaratmaz; onları daha yaratıcı yapar!'

Ve Woodsboro kasabasındaki toplu cinayet hikayesi — ilk 'Çığlık'ın ana teması — devam filmlerinde bahsedilen çok milyon dolarlık bir serinin konusu haline geliyor, yani bu bir film hakkında film. Wes Craven bu tekniği ilk kez 'Elm Sokağında Kâbus 7: Yeni Kâbus' (1994) adlı yedinci bölümde kullanmıştı.

Sinemanın en önemli sanat formlarından biri olduğuna eminim. İnsanları sevinçten ağlatabilecek ve onlara ilham verebilecek hikayeler anlatmanın inanılmaz derecede güçlü bir yoludur.

Devam Edecek...

Popüler serilerin kurucusu ve fikir sahibi olmadan geliştirilmesi film endüstrisinde alışılmış bir durumdur. Geleneksel olarak ilk ve nadiren de olsa ikinci bölümler kült kabul edilir, tüm devam filmleri ise izleyicilerden para kazanmanın bir yolu olarak görülür. Örneğin, 70'lerin sonu ve 80'lerde çekilen ve daha sonra 21. yüzyılda devam filmleri alan 'Yaratık' ve 'Terminatör' evrenlerinde olduğu gibi.

'Çığlık'ın dördüncü bölümü, Wes Craven'ın kariyerindeki son film oldu: yönetmen 2015'te hayatını kaybetti. Büyük korku filmi yapımcısı olmadan çekilen beşinci filmi nasıl bir kader bekliyor? Yabancı basın filmi izledi ve övüyor. Biz de 13 Ocak'ta, kara komedi 'Saklambaç'ın yaratıcıları Tyler Gillett ve Matt Bettinelli-Olpin'in korku sineması ustasının mirasına layık bir devam filmi verip veremediğini öğreneceğiz.