Ev temizliğinin karateyle ne ilgisi olabilir? Cevabı, 80'lerde kült gençlik draması «Karate Kid»in yazarları vermişti. Onların gizli başarı kodunu devam filmi «Cobra Kai» çözdü ve biz de bu sırrın özünün ne olduğunu araştırıyoruz.
«Sür — sil», işte genç dövüşçü Daniel LaRusso'nun 1984 yapımı «Karate Kid» filmindeki yolculuğu bu sözlerle başlar. Gerçek rakiplerini nakavt etmeden önce, kahraman, hocasının talimatına uyarak bir sürü araba yıkamak zorundadır: «Sağ elinle mumu sür, sol elinle sil». Ayrıca yerleri siler, çitleri boyar ve bir sineği Çin yemek çubuklarıyla yakalar; tüm bunlar dövüş tekniklerini çalışmak içindir. Sensei Miyagi'nin karate öğretme yöntemi ve felsefesi işte böyledir.
Yönetmen John G. Avildsen, gençlik spor dramasını şaka yollu «Lisedeki Rocky» olarak adlandırırdı ki bu semboliktir, çünkü kendisi Sylvester Stallone'lu orijinal «Rocky» filminin yaratıcısıydı ve bu filmle Oscar kazanmıştı. Geleceğin gişe canavarının senaristi ise Robert Mark Kamen'di ve bu proje onun için büyük ölçüde otobiyografikti. Kendisi de okulda zorbalığa uğramış ve bununla Okinawa'nın Goju-ryu stiliyle (doğu dövüş sanatlarında savunma stili) mücadele etmişti.
İlk «Karate Kid» filmi, John Hughes'ün gençlik sinemasının altın çağında ortaya çıktı; gençler her şeyin merkezindeydi: hem ana karakterler hem de en önemli sinema izleyicisiydiler. Zayıf bir çocuğun zorbalara karşı koymayı ve doğru olan için savaşmayı öğrenme hikayesi, genç oyunculardan — Ralph Macchio, William Zabka ve diğerleri — sürekli antrenman ve sakatlıklar şeklinde beklenmedik fedakarlıklar talep etti. Oyuncu kadrosunun anılarına göre, çekimler sırasındaki hayatları, her günü net bir programa sahip bir yaz kampına benziyordu. Antrenmanları, bizzat Chuck Norris tarafından seçilen, doğu dövüş sanatları deneyimine sahip danışmanlar ve dublörler yapıyordu. İşlerinin ehli bu profesyoneller sayesinde «Karate Kid» filminde gerçekçi bir dövüş simülasyonu yaratıldı.
«Karate Kid» filminin yapımcılarının en riskli kararlarından biri, kahramanın akıl hocası Bay Miyagi rolü için Pat Morita'yı seçmekti. Bu ana kadar Japon asıllı oyuncu, «Mutlu Günler» dizisindeki komik karakteri ve stand-up gösterileriyle tanınıyordu. Ancak Morita, zor bir geçmişe sahip karaktere o kadar derinlemesine büründü ki, 1985 yılında bu rolüyle Oscar'a aday gösterildi.
Beklenmedik Başarı
Günümüz standartlarına göre «Karate Kid» türünde oldukça basit ve sıradan bir filmdir. Ana çatışma, başkalarını ezip geçen bir zorba ile yerel kuralları bilmeyen bir yeni çocuk arasındaydı. Mutlaka bir okul balosu vardı, sensei-öğretmenin onu içine kapanık yapan trajik bir geçmişi vardı ve tüm doruk noktası bir turnuvada çözülüyordu. Özünde, kimsenin polisi arayıp zorbalardan ve şiddetten şikayet etmediği, ahlaki ve moral veren bir filmdi.
Ancak 80'lerde «Karate Kid», gençler arasında motivasyon ve ilham bulmak için bir tür rehber haline geldi. Onlarla yetişkin bir dille konuşmaya, sorunlarını nasıl çözebileceklerini ve eylemlerinin sorumluluğunu nasıl alabileceklerini göstererek çalıştılar. Daniel LaRusso'nun zayıflığı ve dışsal güçsüzlüğü, tıpkı zorbaların kahramana saldırması gibi, gençler için anlaşılır ve yakındı. Neredeyse hiç İngilizce konuşmayan Bay Miyagi, içtenliği ve samimiyetiyle büyülüyordu. Filmin yaratıcıları, gençlik sinemasının altın çağında, sporla harmanlanmış, 18 yaş altı izleyici kitlesinin anlayabileceği temalar kullandılar; işte başarının tarifi buydu.
John G. Avildsen dışında, 8 milyon dolarlık bütçeli filmin zaferine kimse inanmıyordu, ancak herkesi şaşırtarak «Karate Kid» 90 milyon dolar hasılat yaptı ve «kült» statüsü kazandı. Bu, filmin prömiyerinin «Hayalet Avcıları», «Indiana Jones: Kader Tapınağı» ve «Gremlinler» ile aynı yaz aylarına denk gelmesine rağmen gerçekleşti.
Siz çocuklar ne yaptığınızı bilmiyorsunuz. Bu bir klasik olacak, — dedi Avildsen «Karate Kid» hakkında.
Prömiyer gösteriminde bir «Rocky anı» bile yaşandı: finalde, kahraman galibiyet vuruşunu yaptığında, ön sıradaki bir çocuk ayağa fırladı ve yumruğunu havaya kaldırdı.
Amerika'nın genç zihinleri aniden doğu dövüş sanatlarına karşı bir sevgiyle doldu. Özellikle herkes, filmde gösteriş için özel olarak yaratılan «turna tekniği» ile ilgileniyordu. Gençlik dramasının bu yükselişine paralel olarak, Columbia Pictures şirketi «Karate Kid»in devam filmlerini ve üçüncü filmlerini aktif olarak planlıyordu.
Devam Filmleri ve Yeniden Çevrimler
İzleyicilerin sevdiği bir hikayeyi sömürerek para kazanma girişimi, 21. yüzyılda icat edilmiş bir numara değildir. Nadir istisnalar dışında, ikinci, üçüncü ve diğer bölümler genellikle tam bir hayal kırıklığı olur. Örneğin, «Terminatör», «Rambo», «Yaratık» veya «Hızlı ve Öfkeli»nin sayısız devam filmi bu kaderi yaşadı. Peki John G. Avildsen'in 1984 tarihli spor dramasının başarısından sonra «Miyagi evrenine» ne oldu?
İlk «Karate Kid»i üç film daha izledi: Pat Morita ve Ralph Macchio ile iki zayıf devam filmi ve ardından Morita ile genç Hilary Swank'lı (geleceğin iki Oscar'lı oyuncusu) anlamsız bir bölüm. 1989'da, hatırlanmamaya çalışılan saçma bir 13 bölümlük çizgi dizi yayınlandı.
2010 yılında Will Smith, bu seriyi canlandırmaya ve aynı zamanda oğlu Jaden Smith'in oyunculuğa adım atmasına yardımcı olmaya çalıştı. Jackie Chan'li yeniden çevrim «Karate Kid», oldukça güzel ama aşırı gösterişli ve yer yer beceriksizdi. Will Smith'in hikayeye devam etme niyetine rağmen, ikinci bölüm hiç çıkmadı.
İlk «Karate Kid» 1984 yılında çıkmış olsa da, bu hikaye ana yıldızlar Ralph Macchio ve William Zabka'yı bırakmadı. No More Kings grubunun «Sweep the Leg» şarkısının klibinde kendilerinin parodi versiyonları olarak göründüler ve 2010 yılında «How I Met Your Mother» dizisinin bir bölümünde cameo yaptılar.
Aktörler, «Karate Kid»in devamında oynamayı ancak senaristler Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg ve Josh Heald onlara özgün bir senaryo teklif ettiğinde kabul ettiler. Yeni ve taze bir şey katmayı, güncel sorunları olan güncel bir hikaye icat etmeyi ve aynı zamanda izleyiciyi klasiğe geri döndürmeyi başardılar. Şimdi merkezde, ilk filmden yaşlanan «kötü çocuk» Johnny Lawrence var ve Daniel LaRusso orkestrada ikinci keman. Ancak ana karakterler, dünyanın artık sadece siyah ve beyaza bölünmediği bir dünyada yaşayan çocukları oldu. Yaratıcılar, 80'ler filmlerinin geleneksel ahlakından uzaklaşarak karakterlere belirsizlik ve derinlik kattılar. Böylece «Cobra Kai» dizisi doğdu.
«Karate Kid» Bir İlham Kaynağı Olarak
Ancak «Cobra Kai»den çok önce, 80'lerin sıska bir çocuk ve kötü İngilizce konuşan bir akıl hocası hakkındaki spor draması, benzer konseptteki diğer tür projelerinin yazarlarına ilham verdi. Ancak 1984 yapımı «Karate Kid», türünün ilk örneklerinden biri olduğu için başarı getirdi, oysa bir genç dövüşçünün hikayesini sömürerek şöhret ve tanınma elde etmeye yönelik sonraki girişimler başarısız oldu.
«Geri Adım Yok» (1986) filmi de motive edici gençlik sineması akımına yakalandı, ayrıca genç Jean-Claude Van Damme rol aldı — tüm bunlar filme geçici bir popülerlik kazandırdı. Ancak olay örgüsü, karakter kişilikleri ve hikaye gelişimi açısından, tüm tür klişeleri tekrarlanıyor ve bir Rus paralı askerin ortaya çıkışıyla tatlandırılıyor. Tek sevinç, iyi koreografi edilmiş dövüşler. Filmin devam filmleri vardı, ancak farklı temalardaydı.
Bir başka girişim, temelde «Karate Kid»in olay örgüsünü %80 oranında tekrarlayan «Showdown» (1993) dramasıydı. Bu tür filmlerin olağan klişelerine, dövüşlerin zayıf gerçekçiliği ve sıkıcı olay gelişimi eklendi.
«Başarısızlar» arasında belki de en umut verici olanlardan biri, henüz skandala karışmamış Amber Heard ve Cam Gigandet'li «Never Back Down» (2008) filmiydi. Film, o zamanlar moda olan MMA dövüşleri konusunu ele alıyor ve filmin ruhuna uygun müziklerle göğüs göğüse dövüş içeren aksiyon filmlerine olan ilgiyi yeniden canlandırıyordu. Bu kez yazarlar «Karate Kid»ten uzaklaşmaya çalıştılar: kahraman bir ezik değil ve film gençlere yönelik, ancak ilk «Hızlı ve Öfkeli» filmleri tarzında sahneler içeriyor. En önemlisi, kahramanların mükemmel bir fiziksel kondisyona sahip olması ve izleyici bunu filmde birkaç kez görüyor. Yine de drama oldukça basit çıktı ve ne görsel ne de hikaye açısından etkileyici değil. Her şey türün standart kanonlarına göre gelişiyor, hiçbir özel lezzet yok, bu yüzden daha çok tek seferlik bir film.
Neden «Cobra Kai»?
Peki neden spor draması türündeki birçok film «Karate Kid»in başarısını tekrarlayamadı? «Cobra Kai»nin yaratıcıları, yalnızca 80'ler filminin hayranlarının değil, aynı zamanda 21. yüzyılın bıkkın genç sinema izleyicisinin de dikkatini çekmeyi başararak imkansızı nasıl başardılar? İki dünyayı, hem orijinaliyle büyüyen hayranlara hem de modern gençlere saygı göstererek, ustaca ve bir tutam iyi mizahla birleştirdiler.
«Cobra Kai» nostaljik bir proje, «Miyagi evreninin» devamı ve hala yerini arayan, zorlukların üstesinden gelmeyi, seçim yapmayı ve sonuçlarını kabullenmeyi öğrenen gençlerin hikayesi. Ancak eski ve yeni fikirler arasında dengeli bir denge kurulmuş, bu nedenle hayranların duygularını sömürmek itici görünmüyor. Bu dizi, «Karate Kid» için değerli bir devam filmi haline geldi — tıpkı Michael B. Jordan'lı «Creed: Rocky'nin Mirası»nın «Rocky» film serisi için olduğu gibi, oysa her iki orijinali de aynı yönetmen çekmişti.
Netflix platformunda «Cobra Kai»nin dördüncü sezonunun prömiyeri yapıldı. Bu diziyi neden izlemeniz gerektiğini okuyabilirsiniz.
«Cobra Kai», Netflix platformunun en popüler yapımlarından biri ve izleyicilerin ona olan sevgisi tamamen hak edilmiş ve bunun birkaç önemli nedeni var.
Open material
Yorumlar
0Henüz yorum yok.
Tartışmaya katılmak için giriş yapın.