Bu, materyalin üçüncü bölümü. Önceki bölümleri birinci ve ikinci bağlantılardan okuyabilirsiniz.
"O oynamayı sever... Kurnaz, hızlı bir bebek": Harry Potter ve Zümrüdüanka Yoldaşlığı
Harry Potter serisinin yetişkinlik dönemi yine bir yönetmen değişikliğiyle başladı (sanki bu Karanlık Sanatlara Karşı Savunma profesörlüğü değilmiş gibi). Mike Newell'a, tıpkı Alfonso Cuarón'a olduğu gibi devam etmesi teklif edildi, ancak yönetmen reddetti. Sebep olarak, Newell'ın kendi deyimiyle yaratıcı özgürlük vermeyen Warner Bros.'un kısıtlamaları ve kuralları gösterildi. Film yönetmeni, 'warner'ların bilgisi ve kontrolü olmadan hareket edemiyordu. Seri boyunca sadece Meksikalı Cuarón kendi fikirlerini dayatabildi. Belki de 'Azkaban Tutsağı'nın ana serideki en düşük hasılatı nedeniyle, daha sonraki serbestlikler engellendi. Kim bilir?
Yeni yönetmenlik görevi yine bir Britanyalıya verildi. Beşinci kitabın uyarlamasından David Yates sorumluydu. 2007 itibarıyla film yönetmeni geniş kitlelerce tanınmıyordu. Portföyü birkaç komedi, birkaç dizi ve kısa filmden oluşuyordu, ancak stüdyo bu kısa kariyer listesinden hiç rahatsız olmadı. Bahis oynandı ve bugün Yates, 'Zümrüdüanka Yoldaşlığı'ndan itibaren evrenin değişmez yönetmeni olarak dünyaca tanınıyor.
Yönetmen değişikliği, yapım ekibindeki tek değişiklik değildi. Hayatta Kalan Çocuk'un beşinci filmi, senaryosu Steven Kloves tarafından uyarlanmayan tek film oldu. Sürekli senarist, romanı uyarlamakta zorlanıyordu, bu yüzden Kloves'ın yerini Michael Goldenberg aldı. J.K. Rowling ile ikili olarak yeni yüzün işin üstesinden nasıl geldiği tartışmalı bir konu, ancak benim için bugün bile beşinci filmin yarattığı paradoks akıl almaz. Büyü yapın, anlamıyorum, serinin en hacimli kitabı nasıl olur da serinin en kısa filmine dönüşür?
Makasın altına inanılmaz miktarda malzeme girdi ve bu filmi kazandırmaktan çok kaybettirdi. Bunun nedeninin Quentin Tarantino ve Robert Rodriguez'in 'Grindhouse' filminin gişede başarısız olması olduğu söyleniyor. Yani, izleyiciler üç saat veya daha uzun filmlere gitmeye hazır değil. Bu tür söylentiler doğruysa, bu WB açısından son derece aptalca bir neden-sonuç ilişkisi. Yetmişlerin B-kategorisi filmlerine özel olarak stilize edilmiş üç saatlik bir yönetmen filmi başka bir şey, dünya çapında milyonlarca hayranı olan bir romanı uyarlayan ve baştan gişede başarıya odaklanmış beklenen bir ticari proje başka bir şey. Sadece paraya odaklanmak hiçbir zaman iyi sonuç vermedi ve 'warner'lar ve kontrolleriyle birlikte hiç vermedi (muhteşem 'DC' sinema evrenini hatırlayın). Görünüşe göre, bir başka eksi daha.
Ama 'Zümrüdüanka Yoldaşlığı'na dönelim. Yetişkinlik dönemi filmleri daha kasvetli hale geliyor. İzleyici, kötülüğün sadece güç kazandığını anlıyor. Tehlike sadece yaklaşıyor, zirvede değil. Daha ciddi temalar ele alınıyor. Örneğin, sevdiklerini kaybetme, medya propagandası, politika. Elbette film, çok kısaltılmış senaryosu nedeniyle haksız yere eleştirilmiyor. Yazarların görevi, ana hikayenin iskeletini aktarmak, onu açmak ve filmin atmosferini kaybetmemekti ve ikinci plan (totoloji için özür dilerim) arka planda kaldı. Görev tamamlandı, ama hangi bedelle?
Beşinci filmde oyuncu kadrosuna geleneksel eklemeler etkileyici. David Yates, Dolores Umbridge rolü için Imelda Staunton'ı aldı ve bu hayranlardan büyük beğeni topladı. Birçok kişiye göre, oyuncu karakterine mükemmel uyuyor. Bu tür ifadeleri iltifat olarak değerlendirmek elbette zor (Imelda'yı rahatsız ediyordu), ancak aynı fikirde olmamak mümkün değil. Staunton ekranda Umbridge'i ortaya koyan duyguları tam olarak uyandırıyor. Gerçekten harika olmuş.
Kadro ayrıca inanılmaz ve birçok kişinin sevdiği Helena Bonham Carter ile genişledi. Bellatrix Lestrange'e dönüşümü yüzde yüze yakın. Tim Burton'ın gözdesi, Imelda Staunton ile birlikte role neredeyse mükemmel uydu. Sanırım çok az kişi bu gerçeğe itiraz edebilir. Başlangıçta çılgın cadıyı Helen McCrory oynamalıydı, ancak yapamadı ve sadece bir sonraki filmde Draco'nun annesi Narcissa Malfoy rolüyle göründü.
'Zümrüdüanka Yoldaşlığı' aslında serinin sadece yeni bir yaş dönemi değil, aynı zamanda yapım açısından da yeni bir aşamadır. Hollywood'da bilgisayar teknolojileri hızla gelişiyor. Canlı çekimlerin yerini giderek daha sık yeşil ekran alıyor. Eskiden yapımcılar mekanları, aksesuarları, dekorları özenle hazırlarken, beşinci filmde neredeyse her şeyin yerini grafikler alıyor. Thestrallar hala animatronik ile tam boy yaratılırken, İngiltere Sihir Bakanlığı'nın Gizem Dairesi'ndeki sahne tamamen bilgisayarda yapıldı.
David Yates dizginleri eline alıyor ve dekorlar, aksesuarlar ve doğal çekimlerle rahat bir atmosfer yaratmak yerine teknolojinin son sözüne öncelik veriyor. Bu bilgisayarlaşma müziğe de yansıyor. Yeni besteci Nicholas Hooper, soundtrack'i oluştururken orkestra ile canlı enstrüman kaydetmekten çok bilgisayar kullandı. Bir yandan film, dijitalleşme sayesinde kazanıyor, çünkü iki büyük büyücünün muhteşem savaşını aldık, ancak diğer yandan evrenin atmosferinin bir kısmı kayboluyor. İzleyici, sadece kahramanların çocukluğunun değil, aynı zamanda ilk filmlerin masalsı fantezisinin bir daha ekranda görünmeyeceğini anlıyor. Artık karanlık zamanlar başlıyor ve filmlerde Chris Columbus'un kaygısızlığına yer yok. Yerini aksiyon, drama ve yer yer büyülerle sihirli dünyada geçen aksiyon filmi aldı.
"Kendi büyülerimi bana karşı kullanmaya cüret mi ediyorsun, Potter?": Harry Potter ve Melez Prens
Serinin sondan bir önceki kitabı, 'Zümrüdüanka Yoldaşlığı'ndan tam iki yıl sonra filme uyarlandı. Beşinci ve altıncı film arasında en uzun zaman aralığı var. David Yates devam filmini çekmeyi memnuniyetle kabul etti. Bu noktada 'yönetmenlik laneti' sona erdi. Ancak filmin, Yates'i sigortalayan ve bazı sahneleri çeken ikinci bir yönetmeni de vardı.
Ayrıca senaryo yazımına Steven Kloves geri döndü ve bu, filmin uyarlama açısından eski seviyesine dönmesine yardımcı oldu. Kitaptan bazı bölümler ve anlar kaçınılmaz olarak çöpe gitse de, izlerken yine de senarist ikilisinin ana hikaye çizgisine zarar vermeden veya bulanıklaştırmadan ikincil planı mümkün olduğunca korumaya çalıştığı hissediliyor.
Oyuncu kadrosuna daha önce bahsedilen Helen McCrory ve yeni İksir profesörü Horace Slughorn rolüyle Jim Broadbent katıldı. Altıncı filmdeki oyuncular arasında ayrı bir hayranlık, çekimler sırasında kanser teşhisi konan Maggie Smith'i (Profesör Minerva McGonagall) hak ediyor. Oyuncuya çalışmayı bırakıp sağlığına bakması teklif edildi, ancak o cesurca çekimlerini tamamladı ve ancak ondan sonra tedaviye başladı.
David Yates, tarzını değiştirmeden sürdürmeye karar verdi, bu nedenle 'Melez Prens' daha da fazla aksiyon, koşuşturma ve dinamikle dolu. Filmin kurgusu artık Cuarón tarzı kesintisiz sahneleri kabul etmiyor. Seri kaçınılmaz olarak sona yaklaşıyor ve izleyiciye ekranda hakim olan soğuk ve kasvetli tonlar bunu söylüyor. Bizi yavaşça son adıma hazırlıyorlar. Filmin başında alev dilleri İn'i sararak izleyicilere Karanlık Lord'un Harry için değerli olan her şeyi yok etmeye hazır olduğunu gösteriyor. Weasley ailesinin kulübesi Potter için ikinci bir evdi ve bu sahneye dramatiklik katıyor.
Karanlık güçlerin o anda ne kadar güçlü olduğunu gösteren ikinci an ise elbette Dumbledore'un ölümü. Sahne inanılmaz derecede güçlü. Uzun süre hafızalara kazınıyor. Kuleden düşüş ve filmden akılda kalan tek melodi eşliğinde Kara İşaret'i kovmak için asaların oybirliğiyle havaya kaldırılması. Nicholas Hooper iki filmde sadece bir akılda kalıcı motif yarattı ve burada da görüntü önemli bir rol oynuyor. An son derece dramatik, bu yüzden soundtrack hafızaya kazınıyor. Biri olmadan diğeri bu kadar başarılı olamazdı.
İki dramatik sahne arasında film birçok şaka ile dolu. Serinin başka bir filminde bu kadar mizah (yerinde veya değil) olup olmadığını bilmiyorum. İlginçtir, neden sadece sondan bir önceki film böyle bir hamleye layık görüldü? Bazen bu, kaçınılmaz karanlık zamanlar karşısında histerik bir kahkaha gibi geliyor.
'Melez Prens' izleyiciyi şaşırtıcı anlardan mahrum bırakmadı. Örneğin, filmin çok değerli bir kısmı Voldemort'un anıları ve Harry'nin Dumbledore ile ek dersleri. Müdürün Potter ile buluşmaları, akıl hocası ve öğrenci arasındaki ilişkilerini ortaya koyuyor. Profesör, Harry'ye sırları açıklıyor ve omuzlarına Hortkulukları yok etme gibi ciddi bir görev yüklüyor. İyilik güçlerinin kazanması için tek şans. Hayatta Kalan Çocuk, neden Seçilmiş Kişi olduğunu öğreniyor.
Buna paralel olarak Dumbledore, genç Potter'a bir zamanlar Karanlık Lord'a ait olan anıları gösteriyor. İzleyici, Adı Anılamayan'ın tamamen farklı bir yönünü görüyor. Ekranda sadece sıra dışı bir çocuk var. Evet, içinde karanlık bir şey var, ancak profesör, yeteneklerinin doğru yöne yönlendirilmesi gereken sıra dışı bir genç görüyor. Voldemort karakteri nihayet açığa çıkıyor, ancak tam olarak değil. Mesele şu ki, kitaptaki birçok anı yine sert senaryo makasına takıldı.
David Yates'in filmi, kaynak materyaldeki kadar çok anı ve ek ders sunmuyor. Üzücü, ancak yapacak bir şey yok. İsteyen, filmin kesilmiş sahnelerini bulabilir (sekiz film boyunca bu tür sahneler inanılmaz sayıda, çünkü hepsini bir videoda toplarsanız en az bir saatlik (!) süre tutar) ve Harry ile Dumbledore arasındaki ilişkiyi biraz daha iyi görebilir. Ne yazık ki, Voldemort'un anılarının olduğu sahneler hiç çekilmemiş. Her durumda, 'Melez Prens'in finalinde izleyiciler, çözüme çok az kaldığını anlıyor. Karanlık seriyi sardı, yani savaş çok yakın.
"Kalbini gördüm ve o benim!": Harry Potter ve Ölüm Yadigârları: Bölüm 1
Destanın finali stüdyo tarafından iki bölüme ayrıldı ve bu seçim, 'Ateş Kadehi'nden itibaren filmlerin çok kısaltıldığı ve buruşturulduğu, çöpe çok malzeme atıldığı gerekçesiyle savunuldu. Bu koşullar altında, sonucun bütünlüklü olması ve izleyicilere eksiklik ve yetersizlik hissi için neden bırakmaması gerekiyordu. Ve elbette finansal bileşen, onsuz olmaz mı? Yapım ekibi, sinema evreninin finalinin tüm destansılığını anlıyordu. Rowling bu fikri onaylamadı, ancak her iki tarafın da kazanacağı argümanları yazarı ikna etti. Hayranlar iki tam bölüm alıyor ve sevilen serinin kaçınılmaz sonunu biraz uzatıyor, Warner Bros. (ve dolayısıyla Rowling) ise gişeden daha fazla para kazanıyor ve senaryo üzerinde önceki üç filme göre daha insancıl çalışıyor.
David Yates, 'Melez Prens'teki ikinci yönetmeni reddederek 'Ölüm Yadigârları'nın her iki bölümünü aynı anda çekmeye başlıyor. Yönetmen kendini stüdyoya kanıtlamıştı ve 'warner'lar artık yönetmenleri değiştirmenin gerekmediğine karar verdi, ancak başlangıçta destanın finali üzerinde çalışmayı M. Night Shyamalan ve Guillermo del Toro'ya teklif etmek istiyorlardı.
Aynı anda iki film üzerinde paralel çalışma, onları çok küçük bir aralıkla gösterime sokma imkanı verdi. 'Ölüm Yadigârları: Bölüm 1' Kasım 2010'da çıktı ve ikinci film birkaç ay sonra, yani 2011 yazında izlenebildi. Kitabı iki filme bölmek, David Yates'in çekim yapmasını çok daha kolaylaştırdı. Yine Kloves-Rowling ikilisi tarafından yazılan senaryo, filmden çok az şey çıkarıyordu, bu nedenle hayranların finali, Yates'in yönettiği önceki uyarlamalardan daha sıcak karşılama şansı daha yüksekti.
'Ölüm Yadigârları'nın oyuncu kadrosu pek genişlemedi. Yeni gelenler çoğunlukla küçük rollerde yer aldı. Bill Nighy, Bakan Rufus Scrimgeour rolüyle Sihir Bakanlığı'nı kısa süreliğine yönetti, Brendan Gleeson'ın (Alastor 'Deli Göz' Moody) oğlu Domhnall Gleeson, daha önce ekranda görünmeyen Bill olarak Weasley ailesine katıldı ve Rhys Ifans, Luna'nın babası Xenophilius Lovegood'un biraz daha önemli bir rolünü oynadı.
Eklemeler önceki kadar etkileyici olmasa da, filmde birçok tanıdık karakter görünüyor. Fleur Delacour, Madam Maxime, Remus Lupin, Nymphadora Tonks, Dolores Umbridge ve diğerleri. Hatta Dobby bile izleyicilerin dikkatini yeniden çekiyor (kitaplarda ev cini 'Sırlar Odası'ndan sonra bu kadar uzun süre kaybolmamıştı). Bu bölümde izleyici, karakterlerin unutulmadığını anlıyor, çünkü hepsi Harry Potter'ın büyülü dünyasının bir parçası.
Bence Warwick Davis özel bir anılmayı hak ediyor. Alfonso Cuarón'un onunla çalışmak istemesi boşuna değil, çünkü çok yönlü bir oyuncu. Aslında Davis ekranda dört farklı karakteri canlandırdı. Ancak sonuçta sadece iki karakter var, sadece her biri yeniden yorumlandı. Başlangıçta Warwick Davis, Gringotts bankasının baş goblini Griphook'a sesini verdi ('Felsefe Taşı'nda rolü Verne Troyer oynadı) ve ilk filmde Ravenclaw dekanı Filius Flitwick'i canlandırdı, 'Ölüm Yadigârları'nda ise oyuncu bizzat Griphook'a dönüştü ve 'Azkaban Tutsağı'ndan sonra Flitwick'in yeniden işlenmiş halini canlandırdı.
David Yates'in final çekimlerine önceki filmlere göre daha ciddi yaklaştığı fark ediliyor. Herkes ölçeğin ve sorumluluğun farkındaydı, bu nedenle hazırlık birçok ayrıntıya yansıdı. Hortkuluk yok etme sahnesi için Salazar Slytherin'in kolyesinin 40 versiyonunun üretilmesinden, Stalin döneminden ilham alan Sihir Bakanlığı'nın mimari dekorlarına kadar. Karanlık zamanlar gelmişti ve tiran bir liderin yönetimi altında hayat da aynıydı. İsim korkusu, kişilik kültü, ihbarlar, siyasi zulümler, sürgünler ve baskılarla paralelliklerin o kadar açık ve belirgin olduğunu düşünüyorum ki, bunlar hakkında çok fazla konuşmaya gerek yok.
İşte böyle, büyücülerin ana yönetim organının dekorları Sovyetler Birliği'ni andırıyor. 'M' harfi metro logosunu anımsatıyor ve bakanlık tam olarak yerin altında bulunuyor (yapım tasarımcısı Stuart Craig, ilhamı Anavatanımızdan aldığını itiraf etti). Fuayedeki heykelin yüksek kabartması, Ivan Shadr'ın 'Toprakla Mücadele' adlı eserinden ilham alırken, anıtın üzerinde yeniden işlenmiş 'İşçi ve Kolhoz Kadını' anıtı yükseliyor. Görüyorsunuz, atalarımızın Stalin döneminde bu kadar korkunç zamanlar yaşaması ne kadar iyi ki, gelecekte dönemin bir kesiti 'Harry Potter'da en saf ve gerçek kötülük olarak yansısın. Zafer, başka türlü değil.
Bunların yanı sıra, David Yates ve ekibinin 'Yedi Potter' operasyonunu çekmesi bir hafta sürdü. Daniel Radcliffe, diğer karakterlerin Harry'ye dönüşmesi sırasında inanılmaz derecede zor bir iş çıkardı. Oyuncu, sahnenin mümkün olduğunca gerçekçi ve doğal görünmesi için her karakteri incelemek ve kopyalamak zorunda kaldı. Radcliffe önce Potter'ı, ardından sırayla her birini canlandırdı ve gerisini bilgisayar grafikleri halletti. Muhteşem bir sahne.
Genel olarak, 'Ölüm Yadigârları: Bölüm 1', koşuşturma ve büyü çatışmalarıyla (David Yates onları seviyor) tam bir yol filmi, ancak film en başından beri belirlenen idealleri takip etmekten vazgeçmiyor. Bu hala arkadaşlık, aşk ve iyinin kötüye karşı mücadelesi hakkında bir film. Dijital teknolojilerin karışımı, mantıklı senaryo, film üzerinde çalışmak için mükemmel hazırlık (örneğin, Godric's Hollow'da Nagini ile sahneyi çekmek için yapımcılar uzun süre yılan davranışlarını inceledi) ve uygun iki bölüme ayırma, filmi ana serinin finalinin iyi bir ilk bölümü haline getirdi.
"Harry Potter... Hayatta Kalan Çocuk ölmeye geldi": Harry Potter ve Ölüm Yadigârları: Bölüm 2
'Felsefe Taşı'nın onuncu yıldönümünden birkaç ay önce, dünya genç (artık pek de genç olmayan) büyücü hakkındaki sevilen destanın görkemli finalini gördü. David Yates hayranlara gerçek bir şölen verdi. Bazı izleyiciler üç kahramanla birlikte büyüdü, ancak hiçbir şey sonsuza kadar süremez (Voldemort'un hayatı bile). Filmin hasılatı, insanların hikayenin sonunu ne kadar beklediğini mükemmel bir şekilde yansıtıyor ('Ölüm Yadigârları: Bölüm 2', bir milyar dolar barajını aşan serinin ilk filmi). Komik olan, 'Ölüm Yadigârları'nın senaryo olarak farklı zaman dilimlerine bölünmüş olması. İlk bölümün olayları yazdan başlayarak neredeyse tüm okul yılını kapsarken, ikinci film sadece birkaç günü anlatıyor.
Son bölüm için oyuncu kadrosunu genişletmeye neredeyse gerek yoktu. Ekranda çoğunlukla izleyicilerin zaten tanıdığı yüzler var. Sadece Ciarán Hinds, Dumbledore ailesine Albus'un kardeşi Aberforth olarak katıldı ve Kelly Macdonald, Ravenclaw kurucusunun hayalet kızı Helena Ravenclaw'ı oynadı. Ancak başlangıçta Gri Leydi rolü için Kate Winslet düşünülüyordu, ancak olmadı.
Ayrıca, 'Ölüm Yadigârları' üzerinde çalışırken Tom Felton'ın kız arkadaşı olan oyuncu Jade Gordon, sonsözde Draco Malfoy'un karısının çok küçük bir rolünü oynadı. Oyuncu, stüdyodan böyle bir karar alınmasında ısrar etti. Bu arada, oyuncu kadrosunda sadece eklemeler değil, kayıplar da oldu. Crabbe'i canlandıran Jamie Waylett çekimlere katılmadı. Açıkçası, uyuşturucu bulundurmaktan iki yıl hapis cezasına çarptırıldığınızda ve sokak olaylarına karıştığınızda çekim yapmak zor.
Destanın finali olaylarla dolu. Birkaç ekran günü içinde, tam 10 yıldır (7 kitap-film) süren doruk noktası yaşanıyor. Hogwarts Savaşı'na 400 Ölüm Yiyen ve avcı katıldı. Seride bu ölçekte bir sahneyle ancak aynı filmde 400 çocuk ve öğretmenin bulunduğu Büyük Salon sahnesi rekabet edebilir. Genel olarak, final savaşı karakterlerle kaynıyor. Ondan birçok fantastik yaratık acımasızca çıkarıldı, ancak bazı karakterlerin kamera hücreleri eklendi, örneğin kısa bir süre görünen Oliver Wood veya geçmiş yıllarda Hogwarts'tan mezun olan öğrenciler. Elbette, kesilmiş müttefik yaratıklar üzücü, çünkü kitapta final savaşına Buckbeak, Kreatür liderliğindeki ev cinleri, centaurlar, thestrallar ve hatta Grawp ile Peeves katılıyordu. Bunu görmek isterdim.
Filmin iyiliği için David Yates ve ekip, Harry'nin birçok fikrini filmin diğer karakterlerine dağıttı (bunu daha önce de yapmışlardı, ancak genellikle fikirler ikincil karakterlerden ana karakterlere geçerdi, tersi değil). Örneğin, Potter'ı Gri Leydi hakkında düşünmeye iten Luna'dır ve hayaletle konuştuktan sonra Seçilmiş Kişi, Melez Prens'in ders kitabını içeren saklama kutusuyla mankeni lanetli taçla işaretlediğini hatırlamak için zorlanmaz. 'Ölüm Yadigârları: Bölüm 2'de büyücü, Candide Ravenclaw'ın tacını bulmaya yardımcı olan bir hortkuluk (örümcek) hissine sahip.
Bir başka değişiklik de Snape'in Karanlık Lord'la son konuşmasını etkiledi. Kitapta diyalog, Uluyan Kulübe'nin duvarları içinde, Tıslayan Söğüt'ün yanında gerçekleşirken, filmde David Yates, Rowling'in izniyle yeri bir kayıkhaneye değiştirdi. Severus'un üzerine yılan Nagini'yi salan Voldemort, olay yerini terk eder ve profesör, Harry'nin Dumbledore'un katilinin gerçek yüzünü görmesi için anılarını Potter'a aktarır.
Anı sahnesinde, Williams'ın besteci görevinden ayrılmasından sonraki üç akılda kalıcı melodiden sonuncusu çalar. Yine, görüntünün belirleyici bir rol oynadığı düşünülüyor. Ekranda bu kadar yürek parçalayıcı olaylar varken motifi hatırlamamak zor. Patrick Doyle ('Ateş Kadehi'), Nicholas Hooper ('Zümrüdüanka Yoldaşlığı' ve 'Melez Prens') ve Alexandre Desplat ('Ölüm Yadigârları'nın her iki bölümü) kendi müziklerini yapmak veya ilk üç filmde tanınabilir ana motifler yaratan John Williams'ın tarzında stilize etmek arasında bir seçim yapmak zorunda kaldı. Elbette her biri ilk seçeneği seçti, bu nedenle her birinin soundtrack'i 'ana motif ustası'nın gölgesinde kalıyor. Sonuç olarak, seri üzerinde farklı zamanlarda çalışan üç besteci toplamda üç akılda kalıcı melodi çıkarabildi. Oldukça yetersiz. Williams 'Ölüm Yadigârları' üzerinde çalışmaya geri dönmek istemişken, 'warner'lar neden Alexandre Desplat'nin hizmetlerini tercih etti, ilginç?
David Yates'in sinema destanının görkemli finalinden sonra izleyiciler birkaç yıl Harry Potter'ın büyülü dünyasını unuttu, ancak Warner Bros. stüdyosu büyülü evrenin potansiyelini anladı, bu nedenle 'Ölüm Yadigârları' ile sadece ana hikaye sona erdi. İzleyicilerin sevilen dünyaya olan ilgisinden para kazanma arzusu, 'warner'ları ve J.K. Rowling'i sinema evreninde yeni bir sayfa açmaya zorladı.
Yorumlar
0Henüz yorum yok.