Preview image

Müzikallerden filme, filmden yeniden yapıma – işte Steven Spielberg'ün 'Batı Yakası Hikayesi'nin zorlu yolculuğu. Özellikle de 1961 yapımı orijinalinin 10 Oscar kazanarak Amerikan sinemasının temel taşlarından biri olduğu düşünülürse. Peşimden gelin okur, sizinle bu bilgileri paylaşacağım!

Sinopsis

'Romeo ve Juliet'i alın, onları 1957 New York'una taşıyın ve Montague ile Capulet ailelerini, bölgeyi paylaşamayan iki karşıt çeteyle değiştirin – işte karşınızda parlak, güzel ve hatta biraz vahşi bir 'Batı Yakası Hikayesi'.

Bu, Tony (Ansel Elgort) ve Maria'nın (Rachel Zegler) hikayesi. Genç aşkları her yönden sınanacak. Irksal ve cinsiyetçi stereotipleri aşıp acımasız dünyamızda hayatta kalabilecek mi, yoksa daha güçlenemeden ölmeye mahkum mu?

Batı Yakası Hikayesi

Yönetmenlik ve Oyuncu Katkıları

Pekala, asıl sorumuz şu: Spielberg iyi bir müzikal yapmayı başardı mı? Buna cevap vermek oldukça zor.

Bir yandan, Justin Peck'in muhteşem koreografisi ve harika kostümlerle mükemmel bir şekilde vurgulanan inanılmaz güzel bir film. Ayrıca Leonard Bernstein ve Stephen Sondheim gibi devlerin müzikal malzemesi, tematik ve leitmotiv planlarına bakıldığında dahiliğin sınırlarında. Düzenlemeler ilahi, görüntü yönetmenliği gerçeküstü. Spielberg büyük bir iş çıkarmış. Tabii ki, ilk görüşte ölümüne aşkın hafif saflığı bazen rahatsız ediyor, ama bunun için daha çok 'Romeo ve Juliet'i suçlamak gerek.

'Tik Tak... Boom!', Yaratıcılık Acıları ve Başarı Üzerine Duygusal Bir Hikaye
Varvara Ulyanenok
'Tik Tak... Boom!', Yaratıcılık Acıları ve Başarı Üzerine Duygusal Bir Hikaye
Open material

Diğer yandan... Hayır, bunu sonra. Önce oyuncularla çalışmaya bir göz atalım. İlk fark ettiğim şey – Porto Rikolu aktris Rita Moreno'nun canlandırdığı Valentina karakteriyle yapılanları çok sevdim. Müzikalin librettosunda küçük eczanenin sahibi Doc'tu, ama elinizde orijinal filmdeki rolüyle Oscar ve Altın Küre kazanmış Rita Moreno varken, Doc'u onun dul eşiyle değiştirme kararı mükemmel bir isabet; tüm bunlarda güncel bir 'gündem' aramak bile istemiyorum.

'Batı Yakası Hikayesi' ayrıca harika genç yeteneklere de sahip. Rachel Zegler son derece dokunaklı, Ariana DeBose (Anita) ve David Alvarez (Bernardo) rolleriyle harikalar, ama en çok dikkat çeken Mike Faist (Riff). Onu vokaliyle başka bir müzikal olan 'Sevgili Evan Hansen' hayranları tanıyabilir.

Batı Yakası Hikayesi

Müzikalin Yüzeysel Sorunları

Ve işte ilk kez bir eksiklikle karşılaşıyoruz – Elgort'un vokali arkadaşlarının yanında çok zayıf kalıyor. Mesele kötü şarkı söylemesi değil – tam tersine notaları tutturuyor ve hatta sevimli bir şekilde yapıyor, ama fazla yumuşak ve dengesiz. Daha modern bir müzikalde oynasaydı bu kadar belirgin olmazdı, ama konuştuğumuz şey Broadway klasiği, bu tür lükse izin yok.

Ayrıca, kişisel trajedim, muhteşem derin sesli Brian d'Arcy James'in ekranda olmasına rağmen tek bir şarkı bile söylememesi oldu. Nasıl yani?!

Bir diğer eksilik – yönetmenliğin tüm güzelliğine rağmen, genç grup üyelerinin yaptığı bale figürleri biraz aptalca görünüyor. Onlardan korkmalı mıyım yoksa onlara gülmeli miyim?

Ve son olarak – bazı sahnelerde duygusal yoğunluğu artırma çabası, karakterlerin önceliklerini doğru belirleyip belirlemediğini sorgulatıyor. Örnek: bir sahnede korkunç bir şey olurken, iki kadın karakter acıdan kendilerini kaybedecekleri yerde, Maria ve Tony'nin aşkını söylüyor. Orijinalde de aşağı yukarı aynı şey vardı ama bu kadar itici gelmiyordu – küçük değişiklikler büyük bir kartopuna dönüşüp böyle bir etki yarattı.

Biraz Teori, Daha Derin Sorunlar ya da 'Batı Yakası Hikayesi' Neden Olması Gerektiği Kadar İyi Çalışmıyor

Bazı müzikalleri izledikten sonra neden tatmin olurken, bazılarından sonra 'Neden bu kadar çok şarkı söylediler?' diye düşündüğünüzü ve yeni 'Batı Yakası Hikayesi'nin neden aniden ikinci kategoriye düştüğünü anlamak isteyenler için isteğe bağlı bir bölüm. (Benim uzun sıkıcı yazımla pek ilgilenmiyorsanız doğrudan sonuçlara geçebilirsiniz.)

Batı Yakası Hikayesi

Pekala, çocuklar, biraz teori. Tüm müzikaller kabaca üç türe ayrılabilir: şarkılar diegetic (basitlik adına 'otantik' diyeceğim), non-diegetic ('otantik olmayan') veya karma olabilir.

'Otantik' şarkılar, filmin veya yapımın dünyasına uyan şarkılardır. Klasik bir örnek – 1972 yapımı 'Kabare'de tüm müzikal numaralar sahnede söylendiği için karakterler onları gerçekten duyuyordu.

'Otantik olmayan' şarkılar ise diğer karakterlerin duymadığı ve sadece izleyici için var olan şarkılardır. Herhangi bir fon müziği 'otantik değildir' çünkü karakterler buna tepki vermez. Ya da Meryl Streep'in aniden kazananın her şeyi aldığını söylemeye başladığı ve Pierce Brosnan'ın bunu sanki onunla konuşuyormuş gibi kabul ettiği 'Mamma Mia!' gibi.

'Batı Yakası Hikayesi' ikinci kategoriye giriyor çünkü filmin dünyasında karakterlerin neden konuşmak yerine şarkı söylediğine dair hiçbir gerekçe yok. Bu da izleyicinin bu durumu çok sert bir şekilde reddetmemesi için bir şeyler yapılması gerektiği anlamına geliyor. Diğer filmler bunu nasıl başarıyor?

'Tik Tak... Boom!'un bir çerçeve anlatısı var – yani bir anlatıcı, ana karakter, sahneden sanki geri dönüşlerle kendi hikayesini piyanoda kendine eşlik ederek anlatıyor. Yani Andrew Garfield bir kafenin ortasında şarkı söylüyor gibi görünse de bunun bir gerekçesi var. Her şeyin neden böyle olduğunu anlıyoruz.

'Tik Tak... Boom!', Yaratıcılık Acıları ve Başarı Üzerine Duygusal Bir Hikaye
Varvara Ulyanenok
'Tik Tak... Boom!', Yaratıcılık Acıları ve Başarı Üzerine Duygusal Bir Hikaye
Open material

Ya da 'In the Heights', her müzikal numaranın karakterlerin yerçekimi yasalarını ihlal ettiği, gökyüzünde kumaş rulolarının uçuştuğu ve arka planda mankenlerin dans ettiği parlak özel efektlerle desteklendiği film. Yani izleyiciye şarkının 'gerçek olmadığı' abartılı bir şekilde anlatılır ve bu da uyumsuzluk yaratmaz.

'In the Heights' – Hayat Boyu Şarkıyla
Varvara Ulyanenok
'In the Heights' – Hayat Boyu Şarkıyla
Open material
Batı Yakası Hikayesi

Spielberg ise gerçekçilik ve detaycılığa daldı ve bu da özellikle müzikal yönünü ciddi şekilde zayıflattı. Orijinal 'Hikaye'de, bazı dekorların yapaylığı izleyicinin Amerika'daki hayat hakkında tartışmanın en iyi şarkıyla yapıldığına inanmasını kolaylaştırıyordu. Gerçek sokakları, gerçekçi ortamı ve kanlı hesaplaşmaları gördüğümüzde ise şarkı söylemek ve senkronize koreografi zorlama geliyor. Aşırı yere yakınlık ve 'hayat olduğu gibi', yolun ortasındaki bale figürleriyle iyi geçinemiyor.

Sonuç

'Batı Yakası Hikayesi' yine, bir şeylerin gerçekten iyi filmler olmalarını engellediği, şaşırtıcı derecede güzel yapımlar kategorisine giriyor. Müzikal severlere tavsiye edilir, ancak türle tanışmak için başka bir şey seçmenizi öneririm.