Preview image

Minsk'te, bu yıl organizatörlerini değiştiren ana Belarus film festivali «Listapad» açıldı. Festivalin yeni yönetimle neler değiştirdiğini anlamaya çalışacağız ve ayrıca film gösteriminin «incilerini» bulmaya çalışacağız.

Belarus sinemaseverleri için bir bayram gerçekleşti. Ülkenin belki de en önemli film festivali olan «Listapad» açıldı; dünyanın dört bir yanından mükemmel film programıyla ünlüydü. Bu yıl festivalin yönetimi değişti: alışılmış «ART Corporation» ekibinin yerine organizasyonu «Belarusfilm» şirketi üstlendi ve bu durum birçok sinema severi tedirgin etti. Bu yılki festivalin sıfırdan «inşa edilmiş» olması da korkuttu: ana programlar ve film seçim kriterleri değişti, filmlerin «coğrafyası» genişledi ve gösterimler başkentin dışına taştı. Altı gün boyunca ilginç filmler bulmaya çalışacağız ve izlenimlerimizi kısa günlük notlar halinde özetleyeceğiz.

Çocuk Filmleri Yarışması

Çocuk filmleri yarışması festivalde her zaman bir olaydır. Burada sadece ciddi yarışma filmlerinden uzaklaşıp kaygısız bir masalın içine dalmakla kalmaz, aynı zamanda başka hiçbir yerde izleyemeyeceğiniz tamamen inanılmaz animasyon filmleriyle de tanışabilirsiniz. «Listapad» yönetimi birkaç yıldır, en azından içtenlik konusunda Amerikan animasyonlarıyla rekabet edebilecek dünyanın dört bir yanından animasyonlar getiriyordu. Bu yıl şaşırtıcı bir şekilde bir istisna olmadı: ana programda sadece birkaç uzun metrajlı film değil, aynı zamanda dünyanın her yerinden toplanmış iki kısa film serisi de yer alıyor.

Ancak yarışmanın açılışı biraz sıkıcı ve ilgisiz oldu. Gösterimden önce genç izleyici kitlesine yönelik küçük bir tiyatro gösterisi olmasına rağmen filmden keyif almak mümkün olmadı.

«Yedinci Gökyüzünün Yıldızları»

Yedinci Gökyüzünün Yıldızları

«Yedinci Gökyüzünün Yıldızları» — «Belarusfilm» stüdyosunda çekilmiş, yalnızca en küçüklerin ilgisini çekebilecek bir Belarus animasyonu. Yaratıcılar, modern trendlerin peşinde koşarken (müzik formatı denemeleri, «dördüncü duvarın» yıkılması ve hatta felsefeye göndermeler) animasyonun büyüsünü kaybetmişler, bu nedenle rahat masal daha çok uyutucu bir etki yaratmış. Öte yandan, belki de bunu hedeflemişlerdir: animasyonda kelimenin tam anlamıyla uykuyu temsil eden bir karakter var ve hikayeyi anlatan iyi büyücü, görünüşüyle ninnilerin kahramanlarını anımsatıyor.

Kısa Filmler («Boo!», «Babam Büyük, Ben Küçüğüm», «Ağzı Dolu Su», «Prelüd ve Füg», «Sonsuz Alev», «Tommy ve Aslan Yavrusu», «Ruhumun Derinliklerinde Bir Sır Saklıyorum»)

Bu yıl kısa film yarışması çok memnun etti: neredeyse her kısa film diğerinden sıyrılıyordu ve bu da bir kültürden diğerine seyahat etme hissi veriyordu. Genel arka planda kaybolmayan Belarus filmleri de hayal kırıklığına uğratmadı.

«Prelüd ve Füg» yönetmenin geçen yüzyıla duyduğu özlemdi — okumak istemediği kaygısız bir çocukluk ve zalim bir siyasi rejime paralel akan güzel bir dönem. «Ruhumun Derinliklerinde Bir Sır Saklıyorum» ise Belaruslu yazar Maksim Bogdanoviç'e adanmıştır — şiirleri birçok okuyucunun kalbini fetheden halk edebiyatının klasiği. Şairin eserleri üzerine kurgulanmış pitoresk animasyon, sadeliği ve dürüstlüğüyle izleyiciyi etkilemeyi başardı.

«Boo!» — bu programın babasını korkutmaya çalışan küçük bir kızı anlatan en basit ve en çocuksu animasyonu. Aynı tema «Babam Büyük, Ben Küçüğüm» filminde de görülüyor. Burada yalnızlık bağlamında sunuluyor: kızı, büyük bir yolculuğa çıkan babasını bekliyor. Babalar ve çocuklar arasındaki ilişkiler, asla ortadan kalkmayacak en güncel sorunlardan biridir. Aynı şey, «Tommy ve Aslan Yavrusu» ve «Sonsuz Alev» filmlerinde izlenen insanlar ve hayvanlar arasındaki iletişim için de söylenebilir. Ancak ilkinde hayvan insana yardım ederken, ikinci hikayede karşılıklı yardım ters yönde gerçekleşiyor. «Sonsuz Alev» sadece gelecek nesiller için korumamız gereken Dünya hakkında değil, aynı zamanda büyük dünyada kaybolan iki kuş arasındaki aşk hakkında bir animasyon.

Şu ana kadarki en tuhaf film, hikayesiyle tüm salonu etkisi altına alan «Ağzı Dolu Su» oldu. Bu animasyonda ne oluyordu? Çocuk yarışmasına nasıl girdi? Bu soruları cevaplamak, filmin ana anlamını anlamak kadar zor. Önce, yanında kesilmiş ağaçların durduğu bir deniz görüyoruz, ardından dişlerini fırçalayan bir adam. Filmin israf ettiğimiz su kıtlığıyla ilgili olduğu açık gibi, ancak sonra meşeler geyiğe dönüşüyor ve adam, lavaboya ulaşana kadar onların üzerinde hareket etmeye başlıyor. Filmin kazanma şansı yüksek: yönetmenin psikedelik fantezileri, birçok genç izleyiciyi diğer filmlerden çok daha güçlü bir şekilde etkilemeyi başardı.

«Fareler bile Cennete Gider»

Fareler bile Cennete Gider

«Fareler bile Cennete Gider»«Zootropolis» ve «Truman Show» arasında benzersiz bir karışım ve animasyonuyla etkileyici. Konuya göre, iki ezeli düşman tilki ve fare, cennette arkadaş olmalı ve başkalarını görünüşlerine göre yargılamamaları gerektiğini anlamalıdır. Muhtemelen bu yılın en güzel animasyonu, ancak çok az kişi izleyecek.

Birincisi, iki ana karakterin ölümüyle başlayan zorlu hikayesi nedeniyle.

İkincisi, genç izleyicileri korkutabilecek kasvetli atmosferi nedeniyle. Evet, cennet aydınlık bir yer olsa da, onun da karanlık köşeleri var.

Üçüncüsü, animasyon daha çok yetişkinlere yönelik; çocuklar açıkçası sıkılacak. «Fareler bile Cennete Gider», popüler «dan çok daha derine iniyor ve seans sonrası düşünülecek çok şey bırakıyor.

Pixar'ın Yeni Filmi «Ruh» — «Koko'nun Gizemi»nin Ruhani Varisi, «Ters Yüz 2» mi Yoksa Temelde Farklı Bir Şey mi?
Varvara Ulyanenok
Pixar'ın Yeni Filmi «Ruh» — «Koko'nun Gizemi»nin Ruhani Varisi, «Ters Yüz 2» mi Yoksa Temelde Farklı Bir Şey mi?
Open material

Çek animasyonu, muhtemelen sadece festivalin değil, yılın en iyi animasyonlarından biri olma unvanı için kolayca mücadele edebilir.

Ana Yarışma

«Kraliyet Oyunu»

«Kraliyet Oyunu» eleştirisi

Ana yarışmayı, ünlü oyun yazarı Stefan Zweig'in 1941'de hayatının son yıllarında yazdığı bir novellasının uyarlaması olan «Kraliyet Oyunu» açtı. Bu, yakın zamandaki Florian Zeller'in «Babası»na benzer bir yapboz; işkence sonucu kişilik bozukluğu çeken bir toplama kampındaki satranç oyuncusunu anlatıyor. Zarifçe bir araya getirilmiş bu bulmaca iki bölüme ayrılmış: olaylar paralel olarak Nazi tecritinde ve dış dünyadan ayrılmış bir gemide geçiyor.

Muhtemelen «Kraliyet Oyunu», satrançla ilgili en sıradışı filmlerden biri olarak tarihe geçecek: bir tür takıntı, ana karakteri akıl sağlığını kaybetmeye sürüklüyor ve dış dünyası parçalara ayrılmaya başlıyor. Bir karısı var mıydı? Gemi nereye gidiyor? Bu sorular, Christopher Nolan'ın bile kıskanacağı bir finale kadar satranç oyuncusuna eziyet ediyor. En deneyimli izleyiciler de dahil olmak üzere birçok kişiyi şaşırtabilecek, parlak bir şekilde oynanmış bir film.