AMFest'te, 2 Kasım'da çevrimiçi olarak yayınlanacak olan Karen Cinorre'nin fantezi-draması «Mayday» gösterildi. Filmin izlemeye değer olup olmadığını anlatıyoruz.

Karen Cinorre için «Mayday», yönetmen koltuğundaki ilk uzun metrajlı çalışması (filmin senaryosunu da kendisi yazdı). Film Sundance Film Festivali'nin ana yarışma programında gösterildi ve şimdi Rus izleyicilerle buluştu. İlk filmin nasıl olduğunu ve fragmandaki yorumların gerçeği yansıtıp yansıtmadığını anlatıyoruz.

Konu ne?

«Mary. Alfa. Yankee. Delta. Alfa. Yankee» — filmin açılış sözleri. Ekranda bir asker paraşütle atlıyor. Bulutların arasından geçen kamera hızla su yüzeyine yaklaşıyor ve... başkahraman (Grace Van Patten) araba camına vurulmasıyla uyanıyor. Onu uyandıran, ziyafet salonunda garsonluk vardiyasına çıkma zamanı geldiği için gelen Dmitry (Theodore Pellerin) oluyor.

Bugün lüks bir düğün var. Organizasyon kusursuz olmalı. Dağınık haldeki Ana içeri girerken, Dmitry aşçılıktan müzisyenliğe geçiyor. Gece vardiyası bitmiş ve şimdi düğünde çalacak. Etkinliğin hazırlıkları neredeyse tamamlanmışken bir fırtına elektrikleri kesiyor. Damat memnun değil, personel sorunu çözmeye çalışırken telaş içinde, şaşkın gelin ise Anastasia'dan tuvalete gitmesine yardım etmesini istiyor. Görünüşe bakılırsa kız hiç evlenmek istemiyor.

Tam o sırada kadınlar tuvaletine, başkahramana sürekli kızan başgarson dalıyor ve bir kez daha öfkesini Ana'dan çıkararak ona bir hiç olduğunu hatırlatıyor. Anastasia'nın sinirleri, patronunun baskısına ve zalim muamelesine dayanamıyor ve sonunda kız bir dolaba giriyor, ama giysi dolabına değil, fırına.

Sanki Clive Lewis ve Lewis Carroll'un kitaplarındaki gibi, Anastasia masalsı bir yere ışınlanıyor. Şimdi etrafı uçsuz bucaksız bir okyanusla çevrili bir adada. Bu dünyada kadınlar ve erkekler arasında acımasız bir savaş sürüyor.

Anastasia'yı kıyıda, gelinin yüzüne sahip Marsha (Mia Goth) adlı bir kız karşılıyor ve onu, Ana'nın Beatrice (Havana Rose Liu) ve Gertrude (Soko) ile tanıştığı terk edilmiş bir denizaltı üssüne götürüyor.

Kız bir askeri üniforma alıp direniş saflarına katılıyor. Şimdi dört Amazon, her erkek bireye karşı koymak zorunda. Modern Sirenler, telsizle bir imdat sinyali gönderiyor ve yanıt veren erkekleri doğrudan fırtınaya yönlendiriyor.

Peki neler oluyor?

Genel olarak filmin hangi gündemle dolu olduğu anlaşılıyor. Bu, yönetmenin feminizm üzerine bir fantezi alemi. Kadınlar güçlü ve bağımsız. Kendi başlarının çaresine bakabilir ve acımasız bir dünyada hayatta kalabilirler, ancak bunun için ortak düşmana (erkeklere) karşı birleşip güçlerini birleştirmeleri gerekiyor. Kapalı kapılar ardında tek başlarına zayıflar, ancak birlikte her engeli aşarlar.

Toplumumuzda feminizm oldukça önemli ve gerekli bir konu. . Aklı başında herhangi bir insan, kadın hakları söz konusu olduğunda yüzünü buruşturup tükürmemeli. Cinsiyet gözetmeksizin herkes aynı koşullara sahip olmalı, ancak «Mayday»'de bu çok radikal, kaba ve beceriksizce sunuluyor.

Varvara Ulyanenok

«Son Düello» ya da Konjonktürün İyi Filmlere Etkisi

Открыть материал

Filmin en başından itibaren izleyiciye hiçbir bilgi verilmiyor. Anastasia hakkında, garson olarak çalıştığı ve patronlarının onu sebepsiz yere aşağıladığı dışında hiçbir şey bilinmiyor. O kim? Neden arabada uyuyor? Dmitry onun için kim? (Her ne kadar «Anastasia» çizgi filmini hatırlarsak, bu soru ortadan kalkıyor).

Aslında izleyiciler için Ana gerçekten bir hiç, en azından gerçek dünyada böyle bir tablo çiziliyor. Narnia, Harikalar Diyarı ve Oz Diyarı'ndan ilham alan bir yere ışınlandığında ise kolektifin bir parçası haline geliyor. Yani bir anlamda «hiçlikten» «bir şeye» dönüşüyor, her ne kadar neye dönüştüğü belli olmasa da. Ne Anastasia'ya ne de izleyiciye yine hiçbir şey açıklanmıyor. Neler oluyor? Cinsiyetler savaşı neden var? Neden birini esir alıp konuşmuyorlar? Ve son olarak, neden film boyunca kimse yemek yeme ihtiyacı hissetmiyor?

Kolektife kısa bir süre dahil olduktan sonra Ana yine zorlanmaya başlıyor, çünkü Marsha'nın göründüğü gibi biri olmadığı ortaya çıkıyor. Anastasia şüphe etmeye ve herhangi bir soru sormaya başladığında, kadın direnişinin lideri bir manipülatör olarak ortaya çıkıyor.

Görünüşe göre amacına ulaşmak için yalan ve ihanete bile hazır. Kız kendini bir koruyucu gibi gösteriyordu, ancak Ana kendi yolunu çizmeye karar verir vermez, Marsha ona Anastasia'nın bir hiç olduğunu hatırlatıyor. Yeni sorular ekleniyor. Marsha neden bu kadar zalim? Onu ne motive ediyor? Gerçekte o kim?

Şöyle denebilir: «Ama bu bir fantezi. Burada yazar Kral ve Tanrı'dır. Bu dünyayı o yarattı, yani kahramanların kaderini dilediği gibi belirleme özgürlüğüne sahip. Bu onun dünyası, burada yasaları o koyar.» Kimse itiraz etmiyor, ancak yasaların açıklanması gerekiyor, aksi takdirde yaratım kimse tarafından anlaşılmayacaktır. Savaş öylesine var olamaz. Her şeyin bir başlangıcı vardır, izleyiciyi bilgilendirmek bu kadar zor mu? Diğer sorulan sorulardan bahsetmiyorum bile.

Ve işte film boyunca hem izleyici hem de Anastasia anlayışsızlıkla boğuşuyor, ancak birkaç soruya bazı anlaşılmaz cevaplar alsak da, çoğu, adanın üzerindeki siyah kuşlar gibi havada asılı kalıyor.

Tanıdık bir yüz... Sizi nerede görmüştüm?

Gerçek dünyadan tanıdık yüzler, kahramanın adada sürekli karşısına çıkıyor. Pastacı, fotoğrafçı ve hatta temizlikçi bile bu cinsiyet savaşının içine çekilmiş durumda. Ve sonuna kadar, adanın, fırın yardımıyla intihar eden Anastasia'nın ölümden sonraki hayatı mı, yoksa beyninin tanıdık yüzleri de dahil ederek yarattığı bir imge mi olduğu anlaşılmıyor. Kahramanı gerçeklikle bağlayan rüyalar, sanki «Solaris»ten bir sahneyi tekrarlar gibi, sonunda mutlaka aydınlanma sağlayacak bir ışık olan bir tünelde ilerlemesidir.

Ancak izleyici, gerçek dünyada Beatrice ve Gertrude'un yüzlerini görmeyecek. Bu gerçeği ve filmin başında pastacının, işe dayanamayan Ana'nın iki selefinden bahsettiğini hesaba katarsak, Bea ve Gert'in o selefler olduğu varsayılabilir. Kızlar, Anastasia'dan önce adaya ışınlanmışlar. Üstelik üçünün de oldukça sıra dışı, akılda kalıcı isimleri var ve adada her biri kendi rolünü oynuyor.

Beatrice, havayı inceliyor ve denizde fırtınanın nerede koptuğunu önceden bilmek için meteorolojik balonlar fırlatıyor. Sanki Dante'nin ilham perisi gibi, kadınlar için Cennet'e rehberlik ediyor. Erkekler için ise o kadar da pembe bir yol çizilmiyor.

Gert, büyük olasılıkla gezginlerin koruyucusu olarak kabul edilen Gertrude of Nivelles'in bir prototipi. Ancak Beatrice'de olduğu gibi, koruma yalnızca kızları ilgilendiriyor. Erkek gezginler, hayatta kalmalarının pek mümkün olmadığı koordinatları alıyor.

Ana, efsaneye göre ölümün elinden mucizevi bir şekilde kurtulup yurt dışında mutlu bir hayat yaşamayı başaran Prenses Anastasia Romanova'ya açık bir metafor.

Tüm metaforik yapısına rağmen film oldukça kaba ve çirkin kalıyor. Festival filmlerinin bazen sıra dışı ve tuhaf olabileceği açık, ancak «Mayday», yönetmenin kaba söylemini yüzeyde bırakıyor ve derinlikle tamamen yanlış yerleri dolduruyor. Ortalama bir süreye sahip filmde karakterlerin kendilerini açıklamaya pek vakti olmuyor, ancak gereksiz ve anlaşılmaz sahneler bir hayli fazla.

Örneğin, anlatının ortasında filmin neden birkaç dakikalığına bir müzikal haline geldiği tamamen belirsiz. Askerler beceriksizce dans edip zıplıyor ve sonra aniden kayboluyor. Bir yandan bu sahne kahramanın halüsinasyonu olarak kabul edilebilir, ancak halüsinasyonlardan sonra olanları hatırlatan gerçek şeyler kalmıyor. Sonuç olarak, sahne sadece daha fazla soru ekliyor ve kafaları daha da karıştırıyor.

Gözler seviniyor, kulaklar bayılıyor

İtiraf etmek gerekirse, görsel olarak film çok güzel. Görüntü yönetmeni Sam Levy'nin kamerası, adanın harika manzaralarını ve uçsuz bucaksız denizleri gösteriyor. Ancak kameranın en çok öne çıkardığı şey kadın güzelliği. Oyuncular ekranda muhteşem görünüyor. Görüntü yönetmeni, kızların yüzlerindeki güneş ışığını yakalıyor, rüzgarda dalgalanan saçları çekiyor, yüzme sahnelerinde oyalanıyor ve başkahramanın su altındaki hareketlerine hayran kalıyor. Sam Levy, filmi dolduran kadınsılığa hayranlık duyuyor ve gözlemlerini izleyiciyle paylaşıyor.

Ancak gözler için hoş olan, kulaklar için anlaşılmaz ve filmin sesle ilgili sorunları var. Ses, dış etkenlerle karışmıyor, üzerine bindirilmiş gibi. Ekranda ne olursa olsun, karakterlerin konuşması silah seslerinden, rüzgardan ve dalgalardan daha yüksek olacaktır.

Açılış sözlerini izleyici film boyunca sık sık duyuyor. Kelimelerin ilk harflerini okursanız, «MAYDAY» (filmin orijinal adı) elde edersiniz, işte tam da bu imdat sinyali Nisan 1912'de Titanik tarafından gönderilmişti.

Kızlar bunu erkeklerin dikkatini çekmek ve gemilerini (hava ve deniz) fırtınanın merkezine yönlendirmek için kullanıyor. Bunu «Bir kızı asla zor durumda bırakmazlar, bu yüzden mutlaka birileri yanıt verecektir» sloganıyla yapıyorlar. Ve bu ifade, tüm mantıksal kavramlarla tamamen çelişiyor. Erkekler o kadar da kötü değilse ve bir kızı asla zor durumda bırakmayacaksa, neden siz Amazonlar gibi her birini acımasızca öldürüyorsunuz? Neden telsizin diğer tarafında düşmanlar olduğunu düşünüyorsunuz? İzleyici bir cevap alamayacak. Görünüşe göre açılış sözleri kızlar üzerinde, Kış Askeri'ndeki «Paslı. On yedi. Şafak. Fırın...» gibi bir etki yapıyor.

Genel olarak, filmde kulağı tırmalayan şüpheli ifadeler bir hayli fazla. Örneğin, Marsha'nın «Kahraman ve psikopat aynı şeydir» sözü. Peki bu, feminizm kavramlarıyla nasıl bağdaşıyor? «Kızlar zamanlarının çoğunu mutfakta geçirir» ve «Kız gibi dövüşüyorsun» gibi cinsiyetçi sözlerden bahsetmiyorum bile. Feminizmi yüceltmesi beklenen bir filmde bunları duymak en hafif tabirle tuhaf.

Sonuç ne?

Sonuç olarak şunu söylemek istiyorum: Karen Cinorre, göndermeler ve metaforlarla dolu, ancak bunların nasıl ve neye hizmet ettiği belli olmayan, güzel ama oldukça vasat bir ilk filme imza attı. «Mayday» oyunculuk performanslarıyla pek parlamıyor. Sadece Juliette Lewis genel çerçeveden sıyrılıyor. Fem-gündem kaba ve gülünç olmuş, film ise anlaşılmaz, mantıksız ve beceriksiz. Acemi yönetmenin söylemek istediği her şey, duyulma şansının neredeyse hiç olmadığı bir frekansta yankılanıyor. Ve sonuç olarak yönetmen, kendi kahramanının manipülasyonuna yenik düşüyor. Marsha gururla «Kendine eziyet etmeyi bırak, bunu başkalarına yap» diyor ve Cinorre de izleyicilere eziyet ediyor.