Bilim kurgu, en çeşitli sinema türlerinden biridir ve yıllar içindeki evrimini izlemek son derece ilginç trendleri ortaya çıkarabilir.

Bilim kurgu, sinema tarihinin ilk türlerinden biriydi ve yüz yılı aşkın süredir varlığını sürdürürken en köklü değişimleri geçirdi. Bilim kurgunun kendisi sinematografiden çok önce ortaya çıktı; kökleri on dokuzuncu yüzyılın başlarındaki romanlara kadar uzanır. Edebiyat dünyasından birçok tarihçi, Mary Shelley'nin 'Frankenstein'ını, türün uzun süre boyunca birçok eğilimini belirleyen ilk örneği olarak kabul eder; örneğin 'kibirli dahi' ve 'bilimsel hırsların potansiyel tehlikesi' gibi.

1900'lerde edebiyattan sinemaya sıçrayan bilim kurgu, erişimini önemli ölçüde artırmayı başardı. Kağıt üzerinde düşünce uçuşlarının aktarılması olarak başlayan şey, kamera önünde serpildi ve tür, ekranda yeni, heyecan verici alt türleri keşfetmeye başladı. Düzinelerce popüler roman filme uyarlandı ve onlara görsel bir somutluk kazandırdı. Ancak yönetmenler yalnızca uyarlamalarla yeni ufuklar fethetmediler; birçok hikayeleri, gündelik hayatı fütüristik bir mercekten yansıtıyordu. 'Maymunlar Gezegeni', 'Bıçak Sırtı' ve 'Terminatör' gibi filmler, bilim kurgunun kendi temaları, özellikleri ve sinematografik dili olan bir tür olarak gelişimini etkiledi.

Bilim kurgu şu anda ne kadar popüler olursa olsun, bu her zaman böyle olduğu anlamına gelmez. Türün günümüzdeki başarılı örneklerini izlerken, bu popülerliğin yıllar süren dönüşümlerin ve risk almaktan korkmayan, alışılmışın dışına çıkan yüzlerce filmin üretilmesinin bir sonucu olduğunu unutmamak önemlidir. Her on yıl, yeni filmler, trendler, temalar ve geleceği sunma biçimleriyle kendi katkısını yaptı.

1900'ler

1900'lerin başında sinema, bugünkü baskın eğlence türü statüsünden çok uzaktı. Dahası, bilinen ilk film olan 'Roundhay Bahçe Sahnesi', yüzyılın başlamasından sadece 12 yıl önce çekilmişti. Yirminci yüzyılın şafağında sinema aniden bir eğlence biçimi olarak algılanmaya başlandı, çünkü daha önce yalnızca bilimsel açıdan ele alınıyordu. Hareketli görüntüleri halka ilk gösteren Lumière Kardeşler, sinemanın yalnızca çevreleyen dünyayı doğru bir şekilde aktarmak için gerekli olduğunu düşünüyorlardı. Belgesel filmlerin aksine, çekimleri kurgulanmıyordu: ham kayıtlar, mümkün olduğunca dış müdahale olmadan hayatın gerçeklerini kaydetmek için kullanılıyordu.

Zamanında bu tür çekimler son derece rağbet görmüş olsa da, sinema kaçınılmaz olarak eğlence alanında kullanılmaya başlandı. Georges Méliès gibi hevesli film yapımcıları, bir filmin ne olabileceğinin sınırlarını genişletmeye başladılar; kuşkusuz 'Aya Seyahat' (1902) ve 'İnanılmaz Yolculuk' (1904) gibi eserleriyle. Her iki film de o zamanlar hakim olan genel bilim kurgu atmosferini aktarıyordu, ancak bugün onları daha çok bilim fantezisi olarak sınıflandırırdık. Méliès'in filmleri, saçma ve ancak uzaktan bilimsel sayılabilecek araçlar kullanarak inanılmaz hedeflere ulaşmak için bilinmeyene yolculuk yapmaya cesaret eden bilim insanları ve teorisyenler hakkındaydı. Filmler dünya çapında başarı elde etti, birçok taklitçiye ilham verdi ve sinemanın en erken aşamalarında bilim kurguyu yüceltti.

1910'lar

İlk kameranın yaratılmasından sonraki yirmi yıl içinde sinema daha erişilebilir bir sanat formu haline geldi. Modern üretkenlikten çok uzak olsa da, dünyanın dört bir yanındaki diğer alanlardan yaratıcılar giderek daha fazla sinemayı bir tür devrim olarak gördüler ve bu da giderek daha fazla filmin yaratılmasına yol açtı. Georges Méliès'in son filmi 'Kutup Fethi'nin ardından bilim kurgu filmleri yavaş yavaş tamamen fantastik olandan uzaklaşarak daha gerçekçi bir atmosfere yönelmeye başladı.

1916 yapımı 'Denizler Altında 20.000 Fersah' (kısmen su altında çekilen ilk film) ve 1918 yapımı 'Sırrın Efendisi' (Harry Houdini'nin yer aldığı bir Amerikan filmi) gibi filmler, sinemanın daha somut bilim kurguya geçişini gösterdi. Temaları arasında bilimsel araştırma ve robotik yer alıyordu; bunlar dünyanın teknolojik ilerlemeye olan ilgisinin göstergeleriydi. Teknolojinin hızlı gelişimi nedeniyle halk, şimdi uzun metraj dediğimiz şeye de alışmaya başladı ve kısa metraj yavaş yavaş daha niş bir sanat alanına itildi.

1920'ler

Sinemanın erken gelişim günlerindeki filmlerin çoğu, kaçış temalı fanteziler, deneysel hikayelerdi. Ancak 20'li yıllar, birçok tür filminde, özellikle de bilim kurguda, vurguda bir kaymaya işaret etti. Sinema giderek daha sofistike hale geliyordu, senaristler ve yönetmenler filmlere sosyal yorumlar katmaya başladılar. Edebiyat, modern toplum üzerine alegoriler trendini başlatmış olsa da, sinema bunu daha da pekiştirdi.

On yıl boyunca bunun en büyük örneği, Fritz Lang'ın başyapıtı 'Metropolis' (1927), Alman dışavurumculuğunun zirve noktasıydı. Almanya'nın sanayileşmesinden ve zengin seçkinler ile yoksul işçi sınıfı arasındaki artan uçurumdan ilham alan 'Metropolis', sıradan insanların yer altında çalıştığı, zenginlerin yüzde birinin ise gökdelenlerde yaşadığı bir geleceği anlatır. İki sınıfın yaşamındaki korkunç eşitsizlik, Birinci Dünya Savaşı sonrası Almanya'daki ekonomik kargaşaya bir tepki olarak tasvir edildi. 'Metropolis' hala sadece distopyalar için değil, bir bütün olarak bilim kurgu türü için altın standart olarak kabul edilir.

1930'lar

Türün önceki refahına rağmen, otuzlu yıllarda dünya Büyük Buhran'ın ekonomik dehşetinden kurtulmaya çalışıyordu. Sonuç olarak bilim kurgu, daha önce olduğu kadar idealist olmaktan çıktı. Hem edebiyat hem de sinema, türün daha karanlık derinliklerine kayarak kurguyu diğer türlerle harmanladı.

Bu on yılda Universal ve Paramount stüdyolarının bilim kurgu korku filmleri önemliydi; bunların en ünlüleri 'Dr. Jekyll ve Bay Hyde' ile 'Görünmez Adam'dı. Bu filmler, erken dönem sinemasının kaçışçı fantezileri ile yirmili ve otuzlu yılların daha sert bilim kurgusu arasında bir yerdeydi. Sonuçta, bilim ve teknolojinin Büyük Buhran ile ilgili artan korku ve endişeleri temsil ettiği filmler elde ettik. Ne yazık ki, sonraki on yılda küresel durum daha da kötüleşti ve dünya tarihinin daha da büyük dehşetlerine yol açtı.

1940'lar

Kırklı yıllar, tüm zamanların en büyük küresel çatışmasına tanıklık etti: acımasız İkinci Dünya Savaşı. Bu dönemde sayısız hayat sona erdi ve savaşın kültür ve sanat üzerindeki etkisi dünyanın her yerinde hissedildi. O zamanlar en popüler filmler savaş filmleri olsa da - özellikle de her iki tarafın propagandasına yönelik olanlar - bilim kurgu da bu etkiyi yaşadı. Universal ve Paramount'un korku filmleri çekmeye devam etmesinin yanı sıra, birçok Amerikan stüdyosu, faşizm ve otoriterliğin dehşetini gösteren 'Flash Gordon' gibi daha popüler yapımlarda bilim kurgu temalarını kullanmaya başladı.

O dönemin filmlerinden biri olan 'Garip Tatil' (1945), açık bir anti-otoriter mesaj taşır. Filmin kahramanı John Stevenson, tatilden döndüğünde Amerika Birleşik Devletleri'nin faşistler tarafından ele geçirildiğini keşfeder. O zamanın çoğu 'hafif' filmi gibi, film aslında o zamanlar standart bir uygulama olan General Motors şirketi tarafından çekilmişti. Birçok sanayi kuruluşu, zaferin yaklaşmasına yardımcı olmak için ellerinden geleni yaptı; buna kendi paralarıyla ABD'nin savaş çabalarını halkın gözünde haklı çıkaran filmler yapmak da dahildi.

1950'ler

Ellişli yılların bilim kurgusu, tür tarihindeki en büyük değişimi yaşadı; bu değişim, en korkunç bilimsel keşiflerden biriyle doğrudan bağlantılıydı. Nükleer silahların kaydedilen ilk ve tek savaş kullanımı, İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda ABD tarafından Japonya topraklarında gerçekleşti. 'Küçük Çocuk' ve 'Şişman Adam' bombaları Ağustos 1945'te üç gün arayla Hiroşima ve Nagazaki şehirlerine atıldı ve iki yüz bin kişinin ölümüne yol açtı. O zamandan beri ve bugün hala, farklı ülkelerin uluslararası ilişkileri üzerinde nükleer yok oluşun gölgesi asılı duruyor.

Bilim kurgu filmleri, bu olay hakkında yorum yapan ilk eğlence sanatı formu oldu. Canlı, grotesk teknikler kullanan 'Onlar!' ve 'Denizin Dibinden Geldi' filmleri, nükleer patlamalar sonucu ya değişime uğramış ya da uyanmış dev hayvanlarla halkı korkuttu. Kaiju filmlerinin atası 'Godzilla', doğrudan atom bombalamalarının doğurduğu dehşetten ilham aldı.

Ancak atom çağı, bilim kurgunun ele aldığı tek sosyal konu değildi. Sovyetler Birliği'nin artan etkisi ve gücüyle birlikte, ana temalardan biri, Amerikan komünizm korkusunun ince bir alegorisi olan işgal tehdidiydi. Orijinal 'Bedenlerin Fatihi' tam o sırada çıktı; duygusuz uzaylı taklitçileri hakkındaki film, hem Kızıl Tehdit'e hem de McCarthy'nin 'cadı avı'na paradoksal bir şekilde göndermeler yapıyordu.

1960'lar

Altmışlı yılların Bilim Kurgu Altın Çağı'nda üretilen Shōwa dönemi Godzilla filmlerinin hakimiyeti ve bilim kurgu-korku filmlerinin popülaritesi izleyicileri büyüledi. Altmışlı yılların büyük bölümünde uzaylılar ve radyoaktif canavarlar her yerdeymiş gibi görünüyordu - çünkü bu tür filmler nispeten düşük bütçelerle üretilebiliyor ve stüdyolara garantili gişe hasılatı getiriyordu. Ancak altmışlı yılların sonu, öncüllerinin sıradan tonunu reddeden ve son derece sosyal 'Metropolis'in ipini yakalayan iki film sayesinde bilim kurgu türü için bir yeniden doğuş dönemi oldu.

1968 yılı sinema izleyicilerine Franklin J. Schaffner'ın nükleer takıntının keskin bir eleştirisi olan ve devrim niteliğinde özel efektlere sahip 'Maymunlar Gezegeni' filmini hediye etti. Aynı yılın biraz ilerisinde, Stanley Kubrick'in dünya çapında tanınan bilim kurgu filmi '2001: Bir Uzay Destanı' gösterime girdi; insanın hayatın anlamını arayışından yapay zekanın bilincine kadar birçok temayı ele alıyordu. Her iki film de entelektüel ekran bilim kurgusu için yeni bir kıvılcım ateşledi ve günümüzde sevilen birçok filmin yolunu açtı.

1970'ler

Basit bilim kurgu hiçbir yere kaybolmamış olsa da, 'Destan' doğrudan dünyayı saran bir akıllı bilim kurgu gerilim dalgasına yol açtı. 'Andromeda Ajanı', 'Soylent Green' ve 'Solaris' filmleri, derin felsefi düşüncelere dalan ağırbaşlı, metodik bilim kurgu filmleriydi. Aynı zamanda, film yapımcıları bir gişe canavarının gücünü ve onu diğer film türleriyle birleştirerek neler başarılabileceğini anlamaya başladılar.

1977'de 'Yıldız Savaşları' ve 1978'de 'Superman' ile gelen çifte darbe, film endüstrisini sonsuza dek değiştirdi. Biri orijinal bir senaryoya dayanan, diğeri bir çizgi roman uyarlaması olan her iki film de çılgınca başarılı oldu ve büyük, devrim niteliğinde serilerin yaratılmasına yol açtı. 'Superman', süper kahraman film dalgasını yirmi yıl önceden tahmin etti ve özel efektlerin gelişmesinin yolunu açtı; 'Yıldız Savaşları' ise... pekala, herkes 'Yıldız Savaşları'nın ne yaptığını biliyor.

1980'ler

Hollywood'da popüler filmlerde sıkça olduğu gibi, 'Yıldız Savaşları' birçok taklitçi doğurdu; bunların çoğu kalite açısından 'ucuz'dan 'iyi'ye kadar değişiyordu. 'Yıldızların Ötesindeki Savaş', birçokları için bu taklitlerin en ünlüsü haline geldi, çoğunlukla James Cameron'ın gelişmiş özel efektleri sayesinde. Cameron'ın kendisi daha sonra kendi filmi 'Terminatör' ile seksenli yılların bilim kurgu filmlerinin yönünü belirledi. Zaman yolculuğuyla ilgili ilk gerçekten orijinal hikayelerden biri olan 'Terminatör', yalnızca zamansal paradoksun mihenk taşı olmakla kalmadı, aynı zamanda seksenli yılların bilim kurgu trendine uygun olarak aksiyonu fütüristik-kıyamet sonrası bir ortama taşıdı. 'Bıçak Sırtı' ve animasyon 'Akira' dahil olmak üzere birçok farklı film bu trendi bir şekilde kullandı; soluk teknolojik geleceğe dair kolektif panik, şüphesiz Soğuk Savaş'ın belirsizliğinden ilham almıştı.

1990'lar

Ellişli yıllar nükleer çağın başlangıcına dair paranoya ve korkuyu yansıtırken, doksanlı yıllar internet çağının doğuşuna dair kitlesel endişelere daldı. O dönemin sayısız 'bilim kurgu' türü filmi, teknolojiye merak ve dehşetle yaklaştı; örneğin, kıyamet sonrası çorak arazilerde ortalığı kasıp kavuran bir robot katilini anlatan 'Demir'. 'Terminatör 2: Kıyamet Günü' de sibernetik paranoyayı ele alarak Skynet sisteminin karmaşık bir süper işlemcinin yaratılmasının bir sonucu olarak ortaya çıktığını gösterdi.

Kuşkusuz, doksanlı yılların hiçbir filmi, teknolojinin gelişimi ve yükselen internet hakkında postmodern düşüncelere 'Matrix' kadar başarılı bir şekilde dalmadı. Birden fazla farklı ilham kaynağından (Budizm, Superman ve 'Ghost in the Shell' dahil) örülmüş olan Wachowski kardeşlerin (o zamanki adıyla) distopik dünya vizyonu - insanlığın robotlar tarafından köleleştirildiği bir dünya - kültürel zamanın ruhunu mükemmel bir şekilde yakaladı ve aynı temaları işleyen bir film akışına ilham verdi.

2000'ler

Bu dönemde bilgisayar grafiklerinin ortaya çıkışı birçok filmi, özellikle de 'bilim kurgu' türünün temsilcilerini büyük ölçüde etkiledi - ve bu hiçbir yerde 'Yıldız Savaşları' ön üçlemesinde olduğu kadar net bir şekilde görülmez. Üçlemenin karmaşık ve ayrıntılı dünyasına rağmen, çok uzaklardaki galaksiye muzaffer dönüş gerçekleşmedi, büyük ölçüde vurgunun görselliğe kayması ve filmlerin ucuz mizahla aşırı doyurulması nedeniyle. Ancak bu, diğer film yapımcılarının öncü Lucas'ın CGI ile çalışmasını kullanmasını ve diğer projelerde kullanmamasını engellemedi. James Cameron'ın 'Avatar' (2009) filmi, görsel efektler alanındaki başarıları sayesinde bugün hala tarihin en devrimci filmlerinden biridir. CGI ve 3D teknolojilerinin birleşmesi, halka abartılması imkansız bir işitsel-görsel deneyim yaşattı.

2010'lar

Yetmişli yıllardaki ilk çıkışından bu yana gişe canavarları stüdyolar arasında giderek daha popüler hale geldi ve 2010'larda onlara olan ilgi kritik bir seviyeye ulaştı. Bu dönemde 'Transformers' ve Marvel Sinematik Evreni gibi devasa ve güçlü seriler gelişti. Odak noktası süper kahramanlar olsa da, bu filmlerin kökleri, yapay zeka ve uzaylı kahramanların tasvirinde kendini gösteren popüler bilim kurgu konseptlerine dayanıyordu.

Bu dönemin sonunda, sanat evi bilim kurgunun popülaritesi arttı. 'Destan'ın başlattığı akıma, 'Beni Ateşle' ve 'Ex Machina' gibi hoş ve özgün konseptlere sahip bağımsız film yapımcıları katıldı. Stüdyolar bile zaman zaman Nolan'ın 'Yıldızlararası' gibi büyük entelektüel bilim kurgu filmleriyle risk alıyordu.

2020'ler ve Ötesi

Önceki on yılların tüm trendlerini analiz etsek bile, bilim kurgunun gelecekte nereye yöneleceğini tam olarak söylemek zor. Halk, Christopher Nolan'ın merakla beklenen 'Tenet' filminin ve Denis Villeneuve'un uzun zamandır beklenen 'Dune' uyarlamasının yaklaşan çıkışlarını heyecanla takip ederken, hiç kimse türü bundan sonra neyin beklediğini kesin olarak bilemez. Klasik edebiyatın sayfalarındaki en erken günlerinden itibaren bilim kurgu, toplumdaki keşifleri ve olayları yansıttı. Kültür ve teknoloji el ele gelişmeye devam ettiği sürece, bilim kurgu dünyanın dört bir yanındaki insanları şok etmeye ve şaşırtmaya devam edecek.

Orijinal makale bağlantıdan okunabilir.

Metni çeviren ve uyarlayan: Varvara Ulyanenok.