2020'nin ilk yarısının en iyi 10 filminin listesini yapmak zor ama heyecan vericiydi.

Yeni gerçeklik koşullarında altı ay fark edilmeden geçti. Aynı zamanda, ilk 6 ay bize neşeli çıkışlardan Hollywood ve Avrupa sinemasının gerçek ustalarının filmlerine kadar birçok heyecan verici proje sundu. 

İzlediğimiz çok sayıda film arasından sizin için 2020'nin ilk yarısının en iyi 10 filmini seçtik. Daha fazla heyecan için eserleri sıraladık. Podyumun ilk basamağında kimin olduğunu tahmin edebilir misiniz?

10. sıra — Gizli Bir Yaşam (A Hidden Life)

Mart ortasında, sinemalar karantinaya kapanmadan hemen önce, Terrence Malick'in yeni filmi gösterime girdi. Şaşırtıcı bir şekilde, havadar ve büyük ölçüde bağlantısız filmlerin ardından, 'İnce Kırmızı Hat'ın yönetmeni anlatımcı ve izleyici odaklı sinemaya geri döndü. Neredeyse geri döndü. 

'Gizli Bir Yaşam', II. Dünya Savaşı yıllarında Hitler'e bağlılık yemini etmeyi reddeden Avusturyalı bir çobanı anlatıyor. İdam tehdidine ve ailesi için olası zorluklara rağmen Franz Jägerstätter, Nazilerin tarafını tutmayarak ilkelerinden vazgeçmiyor.

Bu film, Malick'in son projelerini karakterize eden aynı dünyevi olmayan sinematografiye sahip, ancak 'Gizli Bir Yaşam'ın yaratıcı ekibi, Avusturya'nın etkileyici güzelliklerinin yanı sıra asıl şeyi - hikayeyi - unutmamış. Konuya yerleştirilmiş basit ve anlaşılır fikir, karakterlerle empati kurmamızı, Franz'ın geleceğinden korkmamızı, sıradan insanların kırsal yaşam tarzını hissetmemizi ve bariz sonuçlar çıkarmamızı sağlıyor. Malick bir başyapıta ulaşamadı, çatışma çok basit ve mesaj son derece açıktı, ancak bu, kült yönetmenin izleyiciye doğru attığı açık bir adım.

9. sıra — Staten Island Kralı (The King of Staten Island)

5 yıl sonra Judd Apatow, komedyen Pete Davidson'ın ('Saturday Night Live') bir tür biyografisini anlatmak için büyük sinemaya geri döndü ve 'Staten Island Kralı' filminde başrolü oynadı.

Konuya göre, Scott adında 24 yaşındaki bir haylaz, kendi dövme restoranını açma hayallerinden dar görüşlü arkadaşlarıyla ot içmeye kadar her türlü saçmalıkla kendini meşgul etmeye çalışıyor. Babasının itfaiyeci olarak ölümü hayatında belirgin bir iz bırakmış. Yine de Scott'ın büyümesi gerekiyor, çünkü kız kardeşi üniversiteye gidiyor ve annesi yeni bir aşk buluyor; sembolik olarak, talip de bir itfaiyeci.

Davidson'ın canlandırdığı adam, New York'un devasa çöplüğüyle bilinen pek de çekici olmayan bir bölgesi olan Staten Island'ın bir yansıması gibidir. Yaklaşmak istemediği gerçek hayatın arka bahçesindedir.

Aktör ekranda tam anlamıyla kendini canlandırıyor; garip dövmelerle dolu, Staten Island'da büyümüş, 11 Eylül saldırıları sırasında itfaiyeci babasını kaybetmiş, antidepresan kullanıyor, annesiyle yaşıyor ama tüm bunlara rağmen iyimserliğini kaybetmiyor.

Apatow'un hüzünlü komedisi, kişinin kendini kabul etmesi, olgunlaşması veya hayattaki yerini bulmasıyla ilgili klasik ilham verici filmlere benzemiyor, ancak tuhaf bir biçimde tüm bu soruları gündeme getiriyor ve bunları belirli bir kişinin merceğinden inceliyor. Ve bunu ustaca yapıyor.

8. sıra — Pinokyo (Pinocchio)

İtalyan yönetmen Matteo Garrone, uzlaşmaz filmleriyle tanınır ve hangi türde çekildikleri hiç önemli değildir. Bu nedenle, birçoğumuzun çocukluktan hatırladığı klasik masal vizyonuna bakmak daha da ilginçti. 

'Pinokyo'nun merkezinde, bir kütükten gerçek bir çocuk yapıp ona Pinokyo adını veren yaşlı usta Geppetto (Roberto Benigni) yer alıyor. Genç çocuğun dünyayı ve onu dolduran harika karakterleri tanıması, iyinin ne olduğunu ve kötünün ne anlama geldiğini öğrenmesi, yalan ve aldatmacayla, heyecan ve şefkatle yüzleşmesi gerekiyor. 

Şaşırtıcı bir şekilde Garrone, belki de kaynağa en yakın filmi çekmiş, kendi kasvetli tarzından bir tutam eklemeyi de unutmamış. Muhteşem dekorlar ve makyaj, büyülü müzikle birleşerek izleyicinin gerçek bir masalın içine dalmasını ve 2 saatliğine çevreleyen gerçekliği unutmasını sağlıyor. Hayır, gerçekliği tamamen unutamayacaksınız çünkü yazar, karakterlerin sözleri ve eylemleri aracılığıyla gerçek dünyanın bir yansımasını esprili bir şekilde yansıtıyor. Gerçekten büyülü ve harika bir film.

7. sıra — Peri

Anna Melikyan, haklı olarak Rus sinemasının en başarılı yönetmenlerinden biri ve ana akım ile sanat sinemasının kesiştiği noktada çalışma ustası olarak kabul edilebilir. Yeni projesinde daha büyük bir şeye yeltendi ve potansiyeli tam olarak gerçekleştirmeyi başardığı söylenemez, ancak ortaya çıkan şey bile izleyicinin ilgisini hak ediyor.

'Peri', birbiriyle ustaca iç içe geçmiş birkaç hikayeyi anlatıyor. Bu yumağın merkezinde, geliştirilmesinden hırslı ve alaycı Yevgeny Voygin'in (karizmatik Konstantin Khabensky tarafından canlandırılan) sorumlu olduğu 'Kolovrat' oyunu yer alıyor. Oyun tasarımcısı, neredeyse hemen ona büyük sanatçı Andrei Rublev ile benzerliğinden bahsetmeye başlayan genç aktivist Tanya ile tesadüfen karşılaşır. Buna paralel olarak, 'Kolovrat'tan ilham alan bir neo-Nazi grubu, Moskova'yı geleneksel olmayan cinsel yönelim ve istenmeyen ulusal kökene sahip kişilerden temizliyor.  

'Peri'de Anna Melikyan, zulüm ve sanat, kimlik arayışı ve kentsel romantizm, din ve sanal gerçeklik temalarını ele alıyor. Yönetmen, izleyicileri şık bir kentsel ortama sokarak, kırsal kiliselere yapılan geziler ve oyun gerçekliğinden sahnelerle bunu harmanlayarak konunun teknik yönünü de unutmamış. Harika oynanmış, iyi yazılmış ve sizi kayıtsız bırakmayacak, hangi duyguları uyandırırsa uyandırsın, çok cesur bir film.

6. sıra — Subay ve Casus (J'accuse)

Bugünkü listemizdeki belki de en tartışmalı film, büyük ve korkunç Roman Polanski'nin yeni çalışması. Bu film, ya 'César' ödüllerinde takdir edilen yüksek sanatsal değeri nedeniyle sevilir ya da yönetmenin sanatsal araçlar kullanarak kendini aklama girişimleri nedeniyle nefret edilir. Canınızı sıkacak ama 'Subay ve Casus'ta Polanski'nin kendi biyografisini işlediğini görmüyoruz; bunun yerine büyük harflerle bir filmin kusursuz yapımını not edebiliriz.

'Subay ve Casus' filminin özü, daha sonra sosyal bir çatışmaya yol açan ve sadece Fransa'yı değil, tüm Avrupa'yı sarsan ünlü Dreyfus davasıdır. Ancak filmin ana karakteri Alfred Dreyfus (Louis Garrel) değil, gerçeği kendi başına ortaya çıkarmaya çalışan Georges Picquart'tır (Jean Dujardin). 

Polanski, gösterişli ve geniş kapsamlı bir film çekmek yerine kasıtlı olarak katı bir samimiyeti ve ayrıntılara odaklanmayı tercih etti. Bu nedenle film, esere zarar vermeyen, aksine onu daha bütünlüklü ve çekici kılan zarif diyaloglar, şık dekorlar ve ara tonlarla dolu. Karedeki duygulara yönelik kasıtlı kuruluk bile doğal ve organik görünüyor. Tartışmalı ustanın parlak bir çalışması.

5. sıra — Deniz Feneri (The Lighthouse)

Uygulama, bir yönetmenin ikinci büyük filminin yeteneklerinin ve olanaklarının turnusol kağıdı olduğunu gösteriyor. Şaşırtıcı ve sıcak karşılanan 'Cadı'dan sonra Robert Eggers, bağımsızlığını ve hırsını kanıtlamak zorundaydı. Ve 'Deniz Feneri'nde bunu tamamen başardı.

Genç Ephraim (Robert Pattinson), görevi gereği, deniz feneri bekçisi Thomas Wake'in (Willem Dafoe) asistanı olmak için uzak bir adaya gelir. İç karartıcı bir ortamda, pek de hoş olmayan bir adamla birlikteyken, Ephraim yavaş yavaş alkole başlar ve bu da kısa sürede her türlü şeyi görmesine yol açar. Peki gördüklerinden hangisi gerçek, hangisi sarhoş bir zihnin hezeyanı?

'Deniz Feneri' gerçek bir sansasyon yarattı ve birçok kişi tarafından ciddi bir Oscar adayı olarak görülüyordu (en azından oyunculuk kategorilerinde ve parlak sinematografi için), ancak sonunda sinema akademisyenleri tarafından görmezden gelindi. Bu durum sizi rahatsız etmemeli, çünkü 'Deniz Feneri', birçok korku filminin arasından sıyrılan son derece dikkat çekici bir gösteri.

Dafoe'nun cehennemi oyunculuğu, izlenimci 'görüntü', belirsiz konu ve görüntü yönetmeninin kesinlikle muhteşem çalışmasının birleşimi, bu filmi tüm sinema sanatı meraklıları için izlenmesi zorunlu kılıyor. Bravo, Eggers!

4. sıra — 1917 (1917)

Sam Mendes olağanüstü bir yönetmendir. Arkasında 'Amerikan Güzeli', 'Lanetli Yol' ve '007: Skyfall' gibi hitler var. Bu, böyle bir kalibredeki bir yapımcıdan her zaman bir başyapıt veya sadece çok iyi bir film beklemeye hakkımız olduğu anlamına gelir. Ve bu sefer Mendes bize ikincisini verdi. 

I. Dünya Savaşı sırasında iki genç İngiliz askerine, bir taburun tamamının hayatını kurtarabilecek bir saldırıyı iptal etme emrini iletmeleri görevi verilir. Yolda düşman hattını aşmaları ve generalin emrini ne pahasına olursa olsun ulaştırmaları gerekir.

'1917', kahramanların A noktasından B noktasına hareket etmesiyle ilgili basit bir konuya sahip, saf bir eğlence parkıdır. Burada derin bir drama veya anlamlı bir alt metin yok. Aynı zamanda, izleyicinin George MacKay ve Dean-Charles Chapman karakterleriyle birlikte varış noktasına doğru ilerlerken aldığı saf bir adrenalin var. Görüntü yönetmeni Roger Deakins'in kusursuz çalışması, film boyunca tek bir kare hissi veriyor ve bu da olayların merkezine dalmak için ek bir yol sağlıyor. Mümkün olan en büyük ekranda ve uygun ses sistemiyle izlenmesi gereken çok iyi bir film.

3. sıra — At Kızı (Horse Girl)

Netflix platformu, geniş gösterimde gereken ilgiyi ve takdiri görmeyecek esprili ve karmaşık filmleri göstermek için harika bir yer. 'At Kızı' tam da böyle bir durum. 

Sarah (Alison Brie) adında içe kapanık bir genç kadın, el işleriyle ilgileniyor, yeni sahipler bulan eski atını sık sık ziyaret ediyor ve doğaüstü şeylerle ilgili dizilere hayranlık duyuyor. Bir noktada Sarah, garip rüyalar gördüğünü fark etmeye başlar ve ardından rüyalarındaki insanlarla gerçek hayatta karşılaşır. Olan her şeyin bir açıklaması olduğunu hisseder ve bunu her yolla bulmaya çalışır. 

'At Kızı', 'Donnie Darko' gibi birkaç referansa sahip, ancak aynı zamanda izleyicinin bilinciyle ustaca oynayan oldukça özgün bir eser. Film, kendini kimi zaman karmaşık bir bilim kurgu, kimi zaman kasvetli bir komplo gerilimi, kimi zaman da tuhaf bir genç kadın hakkında tipik bir bağımsız film olarak gösteriyor. Tüm bu unsurlar daha çok eğlence amaçlıyken, asıl düşünce biraz daha derinde gizli. Eserin yazarları, alışılmadık bir tarzda zihinsel bozukluklar ve hastalıklar ile bunların insan üzerindeki etkisi, sosyal uyumu hakkında tartışıyor. Bunlar tartışılması önemli ve sıra dışı konular, bu nedenle 'At Kızı'nı izlemek ilgi çekici ve onun hakkında tartışmak daha da ilginç. Şaşırtabilen, itebilen, düşündürebilen belirsiz bir proje.

2. sıra — Gerçek (La vérité)

Yılın şu ana kadarki en iyi Fransız filmi, ünlü 'Arakçılar'ın yazarı Japon Hirokazu Kore-eda tarafından çekildi. Yönetmen, Catherine Deneuve, Juliette Binoche ve Ethan Hawke gibi seçkin bir oyuncu kadrosunun desteğiyle, aile ilişkileri ve hafızanın insan hayatındaki değeri hakkında yürek burkan olmasa da çok duygulu bir hikaye anlattı.

Solmakta olan bir film yıldızı Fabienne, anılarını yayınlar ve yeni bir role hazırlanmaya başlar; bu rolde, popülerlik kazanan yeni bir yıldızın yanında yardımcı oyuncu olarak yer alacaktır. Amerikalı oyuncuyu kızı, eşi ve kızı ziyarete gelir. Anıları öğrenen kızı, onları okumaya karar verir ancak kendisi hakkında bir damla gerçek bulamaz ve ardından annesinin neden kendisi, çocukluğu ve babası hakkında böyle şeyler yazdığını öğrenmeye çalışır.

Elbette 'Gerçek'in en büyük mücevheri, büyük ölçüde alaycı bir oyuncunun kapsamlı ve karmaşık bir portresi çerçevesinde nihayet kendini gösterme fırsatı bulan eşsiz Catherine Deneuve'dür. Fransız sinemasının yıldızı, bu esprili diyalog filminin her karesinde, her sahnesinde parlıyor. Sağlam senaryo buna yardımcı oluyor ve Fransız dekorları ekranda olup biten her şeye çekicilik ve özgünlük katıyor. Filmden herhangi bir vahiy beklememelisiniz, ancak size duygular, ruhta sıcaklık ve uzun, hoş bir tat bırakacağı garantidir. 

1. sıra — Centilmenler (The Gentlemen)

Şık, komik, esprili, dinamik, zarif, müzikal, aristokrat, acımasız, öngörülemez, hırslı ve akılda kalıcı bir film bu yıl Guy Ritchie'den çıktı. Ve tartışmasız 2020'nin ilk yarısının en iyi filmi.

Bu yıl Ocak'tan Haziran'a kadar vizyona giren filmlerden en çok hangilerini hatırlıyorsunuz?