Endonezya hapishanesine hoş geldiniz; çetelerin santimetrekarelerle bölge paylaştığı, eğlencenin kavga, dans ve dualardan ibaret olduğu bir yer. Üstüne bir de insanları modern sanat enstalasyonu estetiğiyle parçalayan doğaüstü bir güç ekleyin ve karşınızda Kafesteki Hayalet – sadece klasik korku filmlerini değil, aynı zamanda yolsuzluk üzerine endüstriyel dramları da izlemiş insanlar tarafından yapıldığı belli olan bir film. Köy kültürüne ve sosyal alt metinlere olan sevgisiyle tanınan Endonezyalı yönetmen Joko Anwar, bu kez tek bir türün yeterli olmadığına karar vermiş ve korku, aksiyon ve açık bir komediyi cömertçe bir potada eritmiş.

Kafesteki Hayalet Filmi Ne Hakkında?

Gazeteci Dimas, Kalimantan'daki yasadışı ağaç kesimini araştırırken kendini parmaklıklar ardında bulur – sistem, editörünün gerçek katilini aramak yerine hızlıca bir günah keçisi bulmuştur. Yıllardır kanunsuzluğun ve çeteler arası acımasız savaşın hüküm sürdüğü Labuhan Angsan Hapishanesi'nde Dimas, asil mahkum Anggoro'nun grubuna katılır ve yeni arkadaşlar yavaş yavaş gazeteciyle birlikte hapishaneye yerel otoritelerden çok daha tehlikeli bir şeyin sızdığını fark eder. Görünmez bir varlık seçici bir şekilde mahkumları öldürmeye başlayınca, düşmanlar geçici olarak eski hesapları unutmak zorunda kalır – yoksa hayatta kalamazlar.

Her Şeyde Yaratıcılık

Filmin ana hüneri, yönetmenin sosyal mesajı tür çılgınlığıyla, iki ayrı aceleyle yapıştırılmış film izliyormuş hissi vermeden birleştirebilmesidir.

Anwar, gezegenin her köşesinde tanınabilir bir yolsuzluk zinciri kurar: iş dünyası doğayı yok eder, medya bunu örtbas eder, polis istenmeyenleri ortadan kaldırır ve hapishane baskı sisteminin son noktası haline gelir – tüm bunlar daha ilk birkaç sahnede gerçekleşir.

Üstelik hayalet kurbanlarını rastgele seçmez, en 'zehirli' auraya sahip olanları hedef alır; sertleşmiş haydutları nefes egzersizleri yapmaya, kavgalar sırasında dua okumaya ve hatta dans etmeye zorlar – ve işte tam bu noktada film, ranzalara taşınmış pozitif düşünce kurum kültürünün keskin bir parodisine dönüşür.

Özellikle infaz sahneleri anılmayı hak ediyor: her ölüm için ayrı bir illüstratör görevlendirilmiş, bu yüzden hayalet seri katil gibi değil, her cesede kişisel bir görsel imza atan bir performans sanatçısı gibi çalışıyor.

Kavga anlarında ise film yer yer açık bir saçmalığa, farsın sınırına kayıyor – sanki senaristler Kung Fu Tarzı Kavga filmini izlemiş ve biraz absürt koreografi ve karikatürize şiddetin işe yaramayacağına karar vermiş gibi. Sertlik, neredeyse palyaço vari bir absürtlükle yan yana duruyor ve işte bu kontrast sıkılmanızı engelliyor.

İzlenimi Bozan Şeyler

Ana sorun tempo. Sürenin neredeyse yarısı, geniş mahkum galerisini tanımaya ayrılmış. Her birinin kendi replikleri, şakaları, dini inançları var ve bu kesinlikle karakterlerin derinleşmesine katkıda bulunuyor, ancak hayalet sanki tüm evrakların tamamlanmasını bekleyerek bir kontrol noktasında sıkışıp kalıyor. Diyaloglar ve komik günlük sahneler ise bu gecikmeyi telafi ediyor – karakterler canlı etkileşimlerle açığa çıkıyor, bu da filmi sadece parçalanmış bir eğlence parkı olmaktan çıkarıp ölçülü bir şekilde duygusal kılıyor.

Bir de doğrudanlık sorunu var. Anwar bazen kendi görüntüsüne güvenmiyor ve karakterlere, sözsüz bile açık olan şeyleri yüksek sesle söyletiyor – hapishane zaten küçük bir devlet olarak okunuyor, her on dakikada bir sistem eleştirisi yapıldığına dair bir poster asmaya gerek yok. Ayrıca, Endonezyalı izleyici için muhtemelen çok daha keskin olan yerel politik göndermeler, ülke dışında 'kötü devlet' hakkında genelleştirilmiş bir şikayet listesi gibi geliyor – keskinlik kültürel bağlam farklılıklarında kayboluyor.

İzlemeye Değer mi?

Kafesteki Hayalet, aynı anda komik, sosyal ve gerçekten kanlı olmaktan korkmayan nadir bir korku filmi örneği ve işte bu türsel hepçillik onu ortalama bir doğaüstü intikam korku filminden daha ilginç kılıyor. En iyi anlarında film, yasal yollardan çıkmasına izin verilmeyen bir öfke hakkında büyük, gürültülü ve samimi bir sinema gibi hissettiriyor. Tek boyutlu korku filmlerinden sıkılan ve orijinal bir fikir ile etkileyici bir uygulama için düzensiz tempoyu affetmeye hazır olanlara tavsiye ederim.

30 Temmuz'dan itibaren vizyonda.