Şöyle bir şey var: görüş açısı. Birkaç Takeshi Kitano filmi izlediniz, bir Tarantino filmi (bariz alıntılarla dolu), Netflix'te "Görev/Utanç" dizisine denk geldiniz ve artık sinemadaki yakuza konusunu anladığınızı sanıyorsunuz. Sonra Japon gangster sinemasının ortalama bir oyabunun hayatından daha uzun bir yol kat ettiğini ve bu yolun tüm savaş sonrası Japonya tarihini okumak için kullanılabileceğini öğreniyorsunuz.

Bugün, katanalı ve şeref kuralları olan bir adamın yüz yıllık ekran süresi içinde nasıl olup da B sınıfı bir korku filmindeki palyaçoyla aynı kefeye konabilecek bir karaktere dönüştüğünü ve bunun aslında bir gerileme değil, gerçekliğin bir yansıması olduğunu inceleyeceğiz.

Neden Şimdi Bunu Araştırmalı?

Bu konu, yakuza'nın gerçek bir kurum olarak ölmesi nedeniyle güncel: Japon polisinin verilerine göre, çete üyelerinin sayısı 1963'teki zirve noktası olan 184.000 kişiden 2025'te 9.400'e düştü. Gerçek çeteler, boryokudan hariç tutma yasalarının baskısı altında eriyip gidiyor; ancak ekrandaki imajları tam tersine ikinci, üçüncü, onuncu bir doğuş yaşıyor: bazen Tokyo'da bir gazeteciyi konu alan noir dizisinde, bazen de Kazuma Kiryu'yu konu alan video oyunlarının yeni bir bölümünde. Sinema gerçekliğe yetişmiyor, onu önlüyor ve yeniden yorumluyor - asıl mesele de bu.

Birinci Dönem: İstikrarlı İlkeleri Olan Eski Samuray

Ekrandaki ilk yakuza karakterleri 1920'ler-1930'larda, tarihi dramalar (jidaigeki) daha gerçekçi hikayelere yerini bırakmaya başladığında ortaya çıktı. Ancak asıl kanon daha sonra, 60'ların başında, Toei stüdyosunun ninkyō eiga - "şövalyelik filmleri" türünü icat etmesiyle oluştu. Hikayeler Meiji ve Taishō dönemlerinde geçiyordu, kahraman ceket yerine kimono giyiyordu ve tüm olay örgüsü giri (görev) ile ninjō (kişisel duygular) arasındaki çatışma etrafında dönüyordu.

Bu, izleyiciyi teselli ediyordu çünkü ülke çok hızlı değişiyordu ve işte karşısında en azından ilkeleri istikrarlı bir kahraman vardı. İronik olan şu ki, 60'ların gerçek çeteleri çok daha sıradandı: haraç, kumar, inşaat. Ama sinema belgesel değil nostalji satıyordu ve bunu büyük bir başarıyla yapıyordu - tür 70'lere kadar gelişti.

İkinci Dönem: Mideye Yumruk

İzleyici kimonolu asil haydutlardan sıkıldığında, yönetmen Kinji Fukasaku geldi ve tek bir filmle 30 yıllık romantizmi sıfırladı. "Kuralsız Dövüş" (1973) gerçek suç kroniklerini beyazperdeye uyarladı, neredeyse belgesel tarzda, sarsıcı bir üslupla çekildi ve içinde hiçbir saf kahraman yoktu. Film hemen "Japon 'Baba'sı" olarak adlandırıldı - ancak ruhu itibarıyla daha çok anti-"Baba" idi: aile hakkında bir destan değil, patronların çıkar için adamlarını sattığı ve dünün kardeşlerinin en ufak bir giri duygusu olmadan birbirlerini kestiği karşılıklı ihanetin bir kroniği.

Fukasaku, 2 yıl içinde beş bölümlük bir destan çekti ve bu hâlâ dünya suç sinemasının zirvelerinden biri olarak kabul ediliyor - hem Tarantino hem de Takashi Miike ondan ilham aldı. Komik olan şu ki, türün en alaycı versiyonu gerçekliğe en sadık olanıydı. Sinemada sıklıkla olduğu gibi - ne kadar az gösteriş, o kadar çok gerçek.

Üçüncü Dönem: Yakuza ve Varoluşsal Sıkıntı

90'lara gelindiğinde tür tamamen tükenmiş gibiydi ve tam o sırada sahneye Takeshi Kitano çıktı - asıl mesleği komedyenlik olan biri, yakuza'ya Fukasaku'nun romantizme yaptığını yaptı: bir efsane katmanını daha kaldırdı. "Sonatina" (1993) filminde kahramanı - Okinawa'daki bir hesaplaşmayı çözmeye gönderilen yorgun Tokyo gangsteri - filmin büyük bir kısmında sahilde top oynuyor, astlarıyla aptallık ediyor ve açıkça ölümü bir kurtuluş olarak bekliyor.

Sonra "Sınır Tanımayan" (Outrage, 2010) geldi - özünde "Baba"nın yakuza versiyonu, ancak kuru bir öze sıkıştırılmış: tamamen perde arkası entrikalar, ihanetler ve cesetle biten iş toplantıları. Şeref kodu burada çoktan bürokrasiye dönüştü: haydutlar artık savaşçı değil, kurumsal savaşlardan yorulmuş orta düzey yöneticiler. Bunu izlemek aynı anda hem sıkıcı hem büyüleyici - tıpkı bir ofis toplantısını izlemek gibi, ancak burada tehlikede olan üç aylık rapor değil, birinin kafası.

Dördüncü Dönem: Kıyma Makinesine Hoş Geldiniz

90'ların sonu ve 2000'lerin başında Takashi Miike, yakuza filmlerini absürtlüğe taşımaya karar verdi. Özellikle "Dead or Alive" (1999) ve özellikle "Ichi the Killer" (2001) - vücut korkusu ve kara mizah öğeleri içeren, şiddet sahnelerinin o kadar aşırı olduğu filmler ki artık şok etmiyor ve sinirsel kahkahalara neden oluyor.

Miike burada neredeyse bir korku filmi yönetmeni gibi çalışıyor ve yakuza ortamını bir zulüm karnavalı düzenlemek için bir bahane olarak kullanıyor. Ahlak, kod, dram - bunların hepsi isteğe bağlı ve asıl önemli olan "bunu ekranda göstermek gerçekten mümkün mü?" etkisi. Ve tam burada imajın karikatürize kutbu kesin olarak yerleşiyor: yakuza, davranışı sosyal bağlamla değil, kişisel travmatize ruhuyla açıklanan bir psikopat.

Beşinci Dönem: Yakuza, Soyu Tükenen Bir Türün Nostaljisi Olarak

Şimdi, Japonya'da gerçek yakuza sayısı 10.000'in altına düştüğünde ve yasa bankaların ve mobil operatörlerin onlarla iş yapmasını fiilen yasakladığında, "Tokyo Vice" gibi filmler ve diziler onlara neredeyse bir müze sergisi gibi bakıyor. Ne karikatür ne de romantikleştirme, ama başka bir şey - yok olan bir alt kültürün kaydı, biraz antropolojik, biraz ağıtsal. Gösterinin gerçek danışmanı, gazeteci Jake Adelstein açıkça söylüyor: yakuza yavaş ama emin adımlarla bir tür olarak yok oluyor.

Peki Bu Gerileme mi, Evrim mi?

Dürüst olmak gerekirse, ne biri ne de diğeri - bu sadece her on yılda Japonya'ya eksik olanı gösteren bir ayna: 60'larda istikrarı, 70'lerde gerçeği, 90'larda kendi mitlerinden yorgunluğu, 2000'lerde absürtlük yoluyla özgürleşmeyi ve şimdi de geçip giden bir doğaya veda etmeyi. Bu yüzden bir dahaki sefere dövmeli, katanalı bir gangsterin yeni bir fragmanına denk geldiğinizde şunu hatırlayın: karşınızda sadece türsel bir klişe değil, Japon sinemasının onur kavramının ne olduğuna dair kendisiyle yaptığı neredeyse yüz yıllık bir tartışmanın son noktası var. Spoiler: net bir cevap bulunamadı ve görünüşe göre bu harika.