Albert Camus'den uyarlama film çekmek, baştan şüpheli bir girişimdir; bir kokuyu resmetmeye çalışmak gibidir. Onun düzyazısı, kameranın fiziksel olarak kaydedemediği şeylere dayanır: içsel boşluğa, çınlayan kayıtsızlığa ve varoluşsal sıkıntıya.

Altmışlı yıllarda bu ağır malzemeyi efsanevi Luchino Visconti, yine efsanevi Marcello Mastroianni'nin başrolünde ele almıştı, ancak sonuç fazla teatral olmuştu. François Ozon, 'Yabancı'sında farklı bir yol izledi. Felsefi bir inceleme çekiyormuş gibi yapmadı. Bunun yerine, varoluşsal krizi boğucu, yapışkan ve büyüleyici derecede güzel bir psikolojik gerilime dönüştürdü; burada asıl kötü adam toplum bile değil, dayanılmaz derecede kör edici Cezayir güneşiydi.

Hikaye, 20. yüzyılın en ünlü edebi başlangıç noktasıyla başlar: Meursault'nun annesi ölür. Kahraman izin alır, cenaze için huzurevine gider, tabutun başında kahve içer, tek bir gözyaşı dökmez ve ertesi gün yüzmeye gider. Orada eski bir tanıdıkla ilişki başlatır, sinemada bir komedi izler (Arapların ezilmesiyle ilgili - önemli bir unsur) ve hiçbir şey olmamış gibi yaşar. Kısa bir süre sonra, öğle sıcağıyla kavrulan bir sahilde, Meursault tanımadığı bir Arap'a birkaç kurşun sıkar. Sırf güneş gözlerine çok fazla vurduğu ve cebinde bir revolver olduğu için.

Hikayenin geri kalanı, Fransız sömürge sisteminin mantıksal baykuşu absürtlük küresine geçirmeye çalıştığı bir mahkemedir: Bir insan nasıl bu kadar kayıtsız olabilir?

İzlerken kafa karıştıran ilk şey görsel çözümdür. Sinematografik Afrika'nın baharatlı pazarlar, sıcak kumlar ve kartpostal egzotizmi olduğuna alışkınız. Ozon bizi bu konfordan mahrum ediyor.

Film acımasız bir siyah-beyaz formatta çekildi, ancak önemli olan, kameranın başlangıçta rengi kaydetmesi ve post prodüksiyon aşamasında kaldırılmasıdır. Bu teknik detay inanılmaz bir etki yaratıyor: Kızgın havanın kareyi erittiğini fiziksel olarak hissediyorsunuz, ancak sıcak tonlar yerine keskin bir kontrast alıyorsunuz.

Buradaki ışık ısıtmaz, işkence eder. Plajda retinayı beyaza kadar yakar, mahkeme salonunda ise sorgulamadaki soğuk bir projektöre dönüşür. Bu monokrom evrende ne resimde ne de insan ilişkilerinde gri tonlara yer yoktur.

Benjamin Voisin'in Meursault rolü tam isabet ve muhtemelen filme bilet almak için ana sebep. Bir manyağı oynamak kolaydır - bazen uğursuzca ve gizemlice sırıtmak yeterlidir. Bir kahramanı oynamak kolaydır - bir kadını beladan kurtarmak yeterlidir. Peki mutlak, kristal berraklığında bir 'hiçliği' oynamayı deneyin. Voisin, ekranda insanları izleyen bir kedinin zerafetiyle var olur: yargılamadan, sempati duymadan, neden bu kadar ses çıkardıklarını tamamen anlamadan.

Benjamin Voisin'in genç Alain Delon'a olan dış benzerliği burada bir kontrast oluşturuyor: Delon'da her zaman gizli bir tehdit veya kırılma okunurken, Voisin'de sağır bir beton duvar var. Mahkemeye veya rahibe yüksek ahlaki gerekçelerle yalan söylemiyor. Sadece mazeret uydurmak için çok tembel. Herkesin yaslı bir oğul, sevgi dolu bir partner veya yasalara uyan bir vatandaş maskesi taktığı bir dünyada, maskesiz bir insan en korkunç canavar gibi görünüyor.

Bu duygusal 'komaya' mükemmel bir denge oluşturan Rebecca Marder'ın Marie rolü. Onun karakteri hayatın, kahkahanın ve anlaşılır insan arzularının özüdür. Evlenmek, sevilmek, normallik ister. Birlikte sahneleri, şiddetli yağmur altında ateş yakmaya benzer: Mersault'ya duygularını fırlatır, ama onlar onun geçirimsiz kabuğundan seker.

Marder bu rolde inanılmaz güzel, ancak güzelliği burada trajik bir araçtır. Yönetmenin, Meursault'nun inatçı kayıtsızlığında reddettiği şeyi vurgulamak için ona ihtiyacı var.

Ancak Ozon, klasiği harfi harfine yeniden çekmiş olsaydı kendisi olmazdı. Anlatıya, poster gibi doğrudan olmadan, sömürgecilik sonrası alt metni dikkatlice işliyor. Film, Cezayir'deki Fransız toplumunun bir yerlinin öldürülmesi gerçeğine değil, aslında kimsenin umursamadığı bir şeye öfkelendiğini çok net gösteriyor. Sistem, Meursault'nun ritüeli ihlal etmesiyle çılgına dönüyor. Annesinin cenazesinde ağlamadı, haç önünde tövbe etmedi ve kurallara göre oynamayı reddetti.

Ozon, sömürge dünyasını boğucu bir kafes olarak gösteriyor; şiddetin havada olduğu, farklı milletten birini dövmenin normal olduğu, ancak bir komşuyla şarap ve sosis içmemenin şüpheli olduğu bir yer.

Sonuçta, garip, yapışkan bir tat bırakan bir film elde ediyoruz. Bu, Cuma akşamı arkadaşlarla bir bira eşliğinde hararetle tartışılacak bir film değil. Ozon, derinin altına giren ve son derece rahatsız edici sorular sorduran bir film çekti. Ne sıklıkla, iş Zoom toplantılarında, aile yemeklerinde veya cenazelerde, sırf toplum bizden kurtulsun diye doğru duyguları taklit ediyoruz?

'Yabancı', parlak, soğuk ve uyarıcı bir deneyim. Büyük fikir edebiyatının, entelektüel ağırlığının bir miligramını bile kaybetmeden büyük sinemaya nasıl dönüştüğünü görmek için izlenmeli. Ve evet, filmden sonra güneşe karşı gözlerinizi biraz farklı kısacaksınız.